David Gonzalez Lago mira a su tiempo y se mira a sí mismo desde un clásico. David nos reta a leer lo que queda más allá de la modernidad desde la óptica de un personaje sagrado. Un sagrado personaje y un sagrado texto que es, además, un clásico cuyo

Carlos Álvarez es un poeta que hizo, junto a otros y otras poetas, historia en momentos en que escribir en España era exponerse a graves consecuencias. Era un momento de auge de la poesía que daba testimonio de los estragos de la dictadura. Aquellos poetas escribían versos -los que la censura les dejaba publicar- para que no se olvidara aquella realidad. Por ello, esta antología de la obra poética de Carlos Álvarez que reúne poemas que comenzaron a ver la luz en 1964 y que se agrupan bajo el título de "Seguiremos sembrando", refleja la energía de un poeta que, con un estilo vivo, dinámico, pero siempre próximo a la piel y al corazón del ser humano, ha sabido dejar la huella de una voz identificable por su coincidencia con las propias inquietudes de ese ser humano.

Ana Rossetti representa, en el ámbito de la poesía contemporánea española, una búsqueda que descansa en la inmersión en la modernidad (no pocos críticos han hablado de posmodernidad) con todas las consecuencias, lo que supone un intento fructífero de provocar la fusión entre la poesía del Siglo de Oro y los elementos de la cultura pop. Ana Rossetti ha construido así un nuevo imaginario femenino y, por tanto, un sujeto poético con nuevos valores, con el abordaje de escenarios y objetos renovados y con una disposición a la ironía y a lo paródico que no tiene precedentes en la poesía en castellano. Señales y muestras, libro que reúne una antología de su poesía publicada entre los años 1980 y 2016, es buen ejemplo de todo ello. MANUEL RICO

Considerado de forma unánime el máximo poeta de Estados Unidos, Walt Whitman (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de las delicias del sexo, de la fraternidad y la democracia. Profundamente renovadora en cuanto a forma y contenido, su obra suscitó una oleada de entusiasmo y controversias. Aparecida en 1855, " Hojas de hierba " vio nueve ediciones corregidas y aumentadas en vida del poeta. La presente antología bilingüe, traducida, prologada y anotada por Manuel Villar Raso, ofrece los poemas de Whitman en sus primeras versiones, en las cuales el impulso que les dio origen se manifiesta con mayor fidelidad que en las últimas, expurgadas por el propio poeta.

ELSA LÓPEZ (1943), Premio Internacional de Poesía "Ciudad de Melilla", Premio Internacional de Poesía "Rosa de Damasco" , Premio Nacional de Poesía "José Hierro" y Premio de Poesía "Ciudad de Córdoba Ricardo Molina". En poesía ha publicado El viento y las adelfas, Inevitable océano, Penumbra, Del amor imperfecto, La Casa Cabrera, La fajana oscura, Cementerio de elefantes, Al final del agua, Tránsito, Magarzas, Mar de amores, Ministerio del aire, Quince poemas (de amor adolescente), La pecera, A mar abierta, Travesía, De la A a la Z Canarias, Ofertorio y Solo de amor. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas e incluidos en antologías nacionales e internacionales. En narrativa, Diego Hidalgo. Memoria de un tiempo difícil, José Pérez Vidal, biografía de un etnógrafo canario, El corazón de los pájaros, Las brujas de la isla del viento, El viaje y Una gasa delante de mis ojos. Según sus propias palabras: "Escribo sobre lo que carezco o poseo en medidas distintas a mis deseos y por eso escribo del amor, de otros países, de otras culturas, de paisajes y seres imposibles. Creo en el lenguaje para comunicarme con el mundo. Siempre he creído en las palabras como una vía de conocimiento o de transformación. Cuando era joven escribía sobre la vida, opinaba sobre el ser o la esencia de las cosas. Ahora me detengo en otras cosas. Escribo sobre animales que me producen asombro y sobre piedras que recojo en las playas o en los desiertos por donde paso. Y también escribo sobre la muerte o la pérdida. Sin dolor."

María Sanz (Sevilla, 1956) cultiva la poesía desde su adolescencia. Ha publicado más de una treintena de obras, destacando entre otras: Tu lumbre ajena (Ediciones Hiperión, 2001), Tempo de vuelo sostenido (Ediciones Libros del Oeste, 2004), Voz mediante (Editorial Point de Lunettes, 2006), Luna de Capricornio (Antología 1981-2006), (Editorial Aguaclara, 2007), Hypnos en la ventana (Algaida Editores, 2009), Los pulsos cardinales (Colección Ánfora Nova, 2010), Retablo de cenizas (Alcalá de Henares, 2011), Danaide (Colección Vandalia, 2012), La paz del abandono (Editorial Renacimiento, 2014), El primer reino (Editorial Aguaclara, 2015) y Es inútil que duerma (Editorial Celya, 2015). La poesía de María Sanz se ha visto reconocida con prestigiosos premios, tales como "Ricardo Molina", "Cáceres", "Leonor", "Tiflos", "Ciudad de Torrevieja", "Valencia-Alfons el Magnànim", "Ciudad de Badajoz", "Hermanos Machado", "Vicente Núñez", "Rafael Morales", "Tardor" y "Ciudad de Pamplona". En Galería de insomnes aparece un elenco de personajes de diversa clase y condición, llevados por la autora desde la ironía a la sátira con algunos toques de actualidad, y siempre como una suerte de lucha entre la palabra y la vida para demostrar al lector que sus poemas / son el reverso de sus cicatrices.

"De un tiempo de cerezas" es la primera obra íntegramente poética de Luis Pastor: voz de sonidos humanos, acentos extremeños y madrileños, colores portugueses y caboverdianos, aguas atlánticas y mediterráneas, y ahora, más que nunca, cantar de pájaro poeta. Hay en la poesía de Luis Pastor, exactamente igual que en su música, un compromiso por partida triple: la responsabilidad con la dignidad del ser humano, el deber con la memoria histórica y la búsqueda de la felicidad a través de la libertad. Una delicia.

Poeta de talla mundial, editor clave en la defensa de la libertad de imprenta, anarquista, promotor cultural, agitador político, pintor, épico librero, veterano de Nagasaki, veterano de los beat y veterano del Renacimiento de San Francisco, Lawrence Ferlinghetti es una voz central de la generación beat, un referente cultural insoslayable y un tesoro de la historia literaria estadounidense de los últimos cien años. Con esta antología pretendemos empezar a reparar el inexplicable vacío editorial en torno a la obra de este poeta fundamental de la generación beat.

La nada que parpadea es un poemario-relato elaborado con forma de laberinto (el escogido fue, tal vez por casualidad, el laberinto de Chartres), siguiendo una geometría fractal que se aprecia, por ejemplo, en la recreación final de los primeros cantos. El argumento del libro es simple: La "vocera", personaje protagonista, tiene una visión de la que intenta alertar a su pueblo pero, desgraciadamente, nadie la cree (pues ella es nada, y a ellos los pierde la fe en los satélites). Así que es en la trama donde la vocera irá descubriendo, revelando y (al mismo tiempo) desarrollando su verdad con la ayuda del lenguaje, en el libro representado como Mercurio, que es el dios mensajero y de los oradores, pero también el de la astucia de los mentirosos."

"Aprire per prosa" es la expresión utilizada por Dante para referirse a la costumbre de los poetas provenzales que -pertenecientes como él a una época en que la escisión entre pensamiento poético y pensamiento crítico aún no se había producido- expo nían el fundamento de sus propias rimas. Eduardo Chirinos retoma ese espíritu para expresar su fidelidad a las viejas pasiones que invita la relectura: el dandismo en 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat, el motivo del muro en la obra de Olga Orozco, close readings de poemas como "A Roosevelt" de Rubén Darío, "Recinto" de Javier Sologuren y "El botánico" de Juan Gelman; además de reflexiones críticas sobre el poema extenso y sobre la función del cuerpo y del papel como productores materiales de significación poética Estos ensayos ponen en práctica las mismas certezas que han guiado sus trabajos anteriores: entender el poema no como el punto de llegada de una tradición sino, más bien, como su punto de partida; y comprobar que en el texto literario la pregunta por la "forma" no debe ser formulada en torno a los "contenidos" que misteriosamente oculta, sino en torno a las razones por las que los contenidos adoptan precisamente esa "forma". Eduardo Chirinos es doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Rutgers (New Brunswick). Actualmente es profesor de la Universidad de Montana..

ISABEL GARCÍAMELLADO (Madrid. Noviembrede 1977). Autora de los poemarios Tic tac, toc toc (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2009), Cómo liberar tigres blancos (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2010), La traductora de incendios (Valparaíso Ediciones, 2014), Yo también soy Frida Slaw (LeTour1987, 2015), La selva dentro (Ediciones 4 de Agosto, 2015) y la plaquette Porque sabe reírse (Ediciones Deliciosas, 2015). En noviembre de 2015 gana el Premio Ciudad de Burgos de Poesía con el poemario La casa de la cruz. La casa de la cruz es un poemario premonitorio que habla del dolor que acarrea librarse de las vendas que nos impiden ser libres. Habla de la maternidad, de la mujer y de lo salvaje, y habla, ante todo, de sobrevivir, de la honestidad, de la dignidad y de no conformarse. Habla de los "nadies" que se convierten en "alguienes" para sí mismos porque abren los ojos y respiran. La casa de la cruz es el lugar en el que ocurre todo, en el que todo cambia y se abre la puerta al SER. La casa de la cruz es un comienzo