Follas novas (1880) es sin duda una de las cumbres poéticas de la poesía española. La presente traducción opta por una versión rítmica y rimada, siguiendo los modelos originales mas tratando de guardar al máximo la semejanza, aun a riesgo de afear el resultado, sustituyendo, supliendo, variando en contadísimas ocasiones «lo que dice» el poeta, para respetar mejor lo que el poeta «canta». En todo caso, la insuficiencia de la traducción quedará más que favorablemente saldada y corregida al tratarse de una edición bilingüe: la versión castellana es pues sólo el trampolín donde se podrán apoyar los que no alcancen a desenvolverse directa o enteramente en gallego.

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la Guerra Civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su Poesía esencial, una antología preparada por Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid. Urrutia y Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, elaboraron la Obra poética completa de Miguel Hernández que se convirtió en un libro mítico durante la Transición y que ahora se acaba de publicar en Alianza Editorial en una nueva edición cuidada también por el propio Jorge Urrutia. Poesía esencial está formada por los libros El rayo que no cesa, Viento del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y Romancero de ausencias, además de algunos poemas no incluidos en libro por el poeta.

José Ganivet Zarcos [...] ha ido depurando las palabra hasta dejarlas desnudas en todo su significado y solo en su significado. Esta progresión hacia la pura esencia del verbo, de la palabra hecha vida, a la que nos tiene acostumbrados en sus anterio

La poesía de Yago Mellado es una perspectiva desde el centro del mundo. Y aquí el poeta es su propio centro, el origen del ser —tiempo y espacio—, como una proyección que se mueve del sitio sin desplazar el paso de su voz, que atraviesa sus propios atlas personales, sus nuevas geografías reconvertidas en experiencia íntima, para hablarnos siempre desde dentro, desde ese núcleo íntimo, por debajo del manto y la corteza, proyectado sobre la inmensidad. Cartografía de una tangente es, a todas luces, un libro necesario para su propio autor. Nada hay en él de mera poesía de circunstancia o geográfica, de fedataria íntima de la propia vivencia; hay, en cambio, una visión plural de la existencia, multiforme y dinámica, cambiante, adormecida, dentro de los pliegues de la realidad, por encima y debajo, entre los agentes corrosivos del clima y la intemperie abierta de los años que nos van devorando.

Oscuridad, sombras, silencio, enfermedad, lápida, otoño, soledad, vértigo, sima, intemperie, noche, ausencia, olvido... son palabras grabadas a fuego en los títulos de estos poemas, donde el eco del existir confluye en una orfandad sin fisuras cuando se transmuta en sombra cegadora que nos abrasa al desnudar la máscara inclemente de los días. [...] Todo poema, nos recuerda Eliot, encierra un epitafio. El humo de los labios constituye un proceloso y demorado epitafio que a lo largo de tres ríos desemboca en ese delgado aforismo que los contiene, como la muerte alberga toda la compasión que no supo concedernos el tiempo. Ahora el lector tiene la palabra para sumergirse o elevarse en estos versos que no venden humo, que no son humo. Porque unos labios dicen.

A lo largo de sus libros de poemas, Ida Vitale recobra la luz de los objetos amados y logra subjetivarlo. Sus poemas activan una velocidad cristalina, tocada por la transparencia. Una suerte de ráfaga o corriente de vientos dispone la travesía del mun

Llega @Alicia_Hot y me deja las pupilas desdibujadas, difuminadas. Ya no sé si estoy leyendo o estoy vomitando, o me están escupiendo, o qué cojones pasa, pero de lo que estoy segura es de que no se me va a olvidar lo que he sentido a través de las conversaciones de este libro. Páginas llenas de sexo rápido, de chutes fáciles, de encontrar la satisfacción instantánea en una sociedad donde intentamos infructuosamente ser libres por medio de la tecnología; ese lobo con piel de cordero que nos convierte en adictos a la nada. El placer de la nada. Nuestra vida, convertida en nada. Y es que esta poesía no sale de las manos, sale de las entrañas, directamente desde las tripas de Alejandro Ruiz Morillas con destino a lo más profundo de mi vientre. De mi coño también. De mis piernas abiertas delante de la pantalla del ordenador [...]. Si lo que estáis buscando es una historia de amor romántica, aquí no la vais a encontrar. Bienvenidos a la realidad.

Los versos de Pedro Javier Marín están más allá del simple mirar, de la simple mancha de tinta que queda entre los dedos, de la mera mecánica. Él ha entendido que la poesía se escribe con jugosas palabras de oro que crean un espacio singular y humano: el

Arriesgada y rotunda, personalísima: Sara Herrera Peralta ha sido saludada por la crítica como una de las escritoras fundamentales de la nueva generación. En su poesía caben la ternura y el humor que nos recuerdan a Wisława Szymborska, pero también la crudeza de sus golpes. "Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla" es su entrega más ambiciosa: una obra escrita desde la rabia ante la injusticia, y escrita también desde el daño ante las pérdidas. Lo que ocurre a otros nos duele muy adentro, lo que nos sucede devasta el mundo que conocemos: poesía social, poesía también de la emoción.

La obra del poeta granadino Javier Egea (1952-1999) empieza a recuperar por fin el lugar privilegiado que merece dentro de la poesía española contemporánea, tras años de incomprensible y vergonzoso silenciamiento historiográfico y bibliográfico que acabó

El proyecto de un libro que reuniera un conjunto de poemas en prosa se remonta a 1857. Estos poemas nocturnos, como primero los tituló, debían estar "emparejados" con Las flores del mal, en el sentido de ser una ampliación de los temas tratados en los "Cuadros parisienses". Por eso dudó entre otros títulos como El paseante solitario y El vagabundo parisiense. Este último tenía la ventaja de traducir el "ideal obsesivo" que nace de "frecuentar enormes ciudades" y del "crecimiento de sus innumerables relaciones".

Antología bilingüe de 70 haikus inéditos de Chiyo, la escritora de haikus más importante de Japón. La poesía de Chiyo es, como afirmó un contemporáneo suyo, «pura, como jade blanco». La pureza de sentimientos humanos, tan bellamente expresados en sus haikus, combinada con la sensibilidad femenina y el espíritu de observación de Chiyo, que la llevaron a identificarse en poesía con tantas situaciones de la vida real, hacen que su arte continúe siendo aplicable siglos después a nuestro entorno cotidiano. Chiyo es la autora de haiku más destacada en los siglos XXVIII y XIX, una época en que la poesía japonesa era sobre todo un quehacer de hombres.

Eres destilación de polvo y óvulo, de un ansia, de un amor. Y a su vez fuiste blando y rosado alambique donde gotas de agua y puñados de arroz y luces, sombras y aire y verduras y carne han ido decantando lo que eres. Y eres puro y sucio. Y el vaso florentino en el que caes lo vuelves, cuando escribes, alambique que destile de ti lo mejor que no eres. "Destilaciones", de Juan Peña Juan Peña nació en Paradas, Sevilla, en 1961. En 2013 apareció La misma monotonía, una antología de su obra que recoge poemas de los libros La edad difícil (Pre-Textos, 1989), Viviendo con lo puesto (Pre-Textos, 1995), Días cansados (Pre-Textos, 1997), Los placeres melancólicos (2006) y Dura seda (2011). De su poesía ha escrito Pedro Bohórquez: «Si hay algo que podemos destacar como esencial e inalterable a lo largo de toda la poesía de Juan Peña es su lección de serenidad, de gozosa plenitud y jubiloso asombro, a sabiendas de cuanto de despiadado y doloroso ya nos dio y habrá de darnos la vida. Algo que igualmente ha permanecido invariable a lo largo de todos sus libros es el tono asordinado, entrañado y cordial (no exento de misterio y sugerencia), que ha alejado siempre su poesía de esos otros tonos recamados, grandilocuentes, ululantes e ininteligibles».