La obra de juventud de Paul Celan se ha conocido hasta ahora sólo fragmentariamente a partir de publicaciones dispersas. Este período de creación se divide en tres diferentes momentos: el primero, lo que Celan llamará más tarde «país natal», la Bucovina; luego, la estancia, entre 1945 y 1947, en la capital rumana, Bucarest, donde se ganaba la vida como traductor del ruso al rumano y publicó sus primeros poemas bajo el nombre de Celan, incluidos los textos rumanos y los poemas que todavía en 1952 iniciaban Amapola y memoria; y, por fin, Viena, que fue una estación de paso y que Celan abandonó en julio de 1948 con destino a París. La presente edición documenta el comienzo del trabajo poético de Celan con la mayor exhaustividad posible y lo hace disponible en su conjunto para la comprensión de la obra posterior. Reúne por vez primera todos los poemas escritos antes del traslado a París así como los textos de prosa de Celan de ese período; comprende así unos diez años aproximadamente, desde 1938 hasta mediados de 1948.

JOSÉ LUIS REY (Puente Genil, Córdoba, 1973) es doctor en Literatura Contemporánea por la Universidad de Córdoba. Poeta, traductor y ensayista. Sus poemas han sido antologados en numerosas ocasiones y traducidos a una decena de lenguas, entre ellas al inglés en la Universidad de Harvard. Ha recibido, entre otros, los siguientes premios: Internacional de Investigación Literaria Gerardo Diego, Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma, Internacional de Poesía Fundación Loewe y el Premio Tiflos de Poesía. Ha publicado en Visor todos sus poemarios anteriores: La luz y la palabra, La familia nórdica, Volcán vocabulario (La luz y la palabra II), Barroco y Las visiones. Es autor de los ensayos Caligrafía del fuego. La poesía de Pere Gimferrer (editorial Pre-textos), Jacob y el ángel. La poética de la víspera (editorial Devenir) y Los eruditos tienen miedo. Espíritu y lenguaje en poesía (La Isla de Siltolá). Ha traducido las Poesías completas de Emily Dickinson (editorial Visor). La fruta de los mudos, Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, se abre con un largo y ambicioso poema, que toma la asociación mercantil del norte de Europa en la Baja Edad Media conocida como La Hansa, como el símbolo de la solidaridad humana contra la muerte. Éste y los demás poemas del libro indagan en la trascendencia desde lo cotidiano y, a veces, incluso desde lo irónico, siguiendo el estilo propio y personal que ha hecho de su autor una de las voces más reconocidas de la actual poesía española. OSÉ LUIS REY (Puente Genil, Córdoba, 1973) es doctor en Literatura Contemporánea por la Universidad de Córdoba. Poeta, traductor y ensayista. Sus poemas han sido antologados en numerosas ocasiones y traducidos a una decena de lenguas, entre ellas al inglés en la Universidad de Harvard. Ha recibido, entre otros, los siguientes premios: Internacional de Investigación Literaria Gerardo Diego, Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma, Internacional de Poesía Fundación Loewe y el Premio Tiflos de Poesía. Ha publicado en Visor todos sus poemarios anteriores: La luz y la palabra, La familia nórdica, Volcán vocabulario (La luz y la palabra II), Barroco y Las visiones. Es autor de los ensayos Caligrafía del fuego. La poesía de Pere Gimferrer (editorial Pre-textos), Jacob y el ángel. La poética de la víspera (editorial Devenir) y Los eruditos tienen miedo. Espíritu y lenguaje en poesía (La Isla de Siltolá). Ha traducido las Poesías completas de Emily Dickinson (editorial Visor). La fruta de los mudos, Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, se abre con un largo y ambicioso poema, que toma la asociación mercantil del norte de Europa en la Baja Edad Media conocida como La Hansa, como el símbolo de la solidaridad humana contra la muerte. Éste y los demás poemas del libro indagan en la trascendencia desde lo cotidiano y, a veces, incluso desde lo irónico, siguiendo el estilo propio y personal que ha hecho de su autor una de las voces más reconocidas de la actual poesía española.

Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik.Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas».Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.Reseñas: «Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.» Manuel Rodríguez, Babelia

«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritura desde el tiempo en el que se escribe: un país en dictadura, cerrado no ya a lo que ocurre en ese momento en un mismo continente o en una misma lengua, sino a lo que ocurrió en ese mismo espacio y en ese mismo idioma durante los años anteriores a la guerra. Esforcémonos por comprender a un poeta que recurre como fuente de sugestión a una experiencia alejada de la intimidad, y vinculada a la literatura y al arte y a la música y al cine, disciplinas que considera tan verdaderas y tan suyas como cualquier anécdota de la realidad; que aspira  a comprender una realidad que siente ajena; que mira al pasado porque lo entiende como explicación del presente, y que, quizá sin conciencia, seguro que con ambición, escribe para los lectores del futuro». Elena Medel La poeta Elena Medel plantea en esta antología una doble meta: la del reencuentro para aquellos lectores que ya han descubierto los versos del escritor barcelonés y, de manera esencial, la de la revelación para quienes desconozcan su obra.

Medió entre los dioses y los hombres, entre los hombres y las mujeres, entre los vivos y los muertos: la figura de Tiresias vertebra "Mantente firme". Kate Tempest recorre las distintas edades y transformaciones del mítico adivino -la infancia, la edad adulta como hombre y como mujer, la madurez del profeta ciego- para dibujar una panorámica de la sociedad contemporánea. Directo y provocador, al mismo tiempo profundamente literario, "Mantente firme" plantea una reflexión aguda y luminosa sobre la manera en que nos construimos, y en la que nos construyen. Ganadora de premios como el prestigioso Ted Hughes a la Innovación en Poesía, esta traducción -realizada por el poeta Alberto Acerete- descubre su obra a los lectores en español.

Antología bilingüe de 70 haikus inéditos del inmortal maestro Matsuo Basho. Escrita con un estilo sencillo y cargada de un sentido espiritual cercano al Zen. Poeta inmortal y figura cumbre de la literatura universal, Basho es el poeta japonés por antonomasia. Con Basho el haiku, esa forma de poesía reducida a la minima expresión, alcanza la categoría de Arte. Esta Antología pretende aportar una nueva luz sobre la obra de este poeta universal cuyas composiciones son clásicos del haiku japonés. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 silabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene titulo ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado. Matsuo Basho es el poeta japonés más importante de todos los tiempos. Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza Seleccionados, traducidos y comentados por Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala.

A Juego Lento es una cocina (o un taller). Un taller de poesía (¿o una cocina?). Te ofrece todos los cacharros e ingredientes para que dejes salir la poesía que llevas dentro. Sí, en serio, dentro de ti hay grandes cantidades de poesía. ¿No lo sabías? Prueba y verás. Dale la vuelta al libro. Ábrelo. Sigue (más o menos porque aquí mandas tú) las instrucciones de Mar. ¡Y llena el mundo de versos!

EN ESTE JARDÍN, NO MATARÁS ofrece al lector poemas ligados a un fuerte compromiso con la naturaleza y su necesaria preservación. Su mensaje preventivo, no obstante, no se basa tanto en una apelación a los hechos como en una llamada a las emociones. Pues los poemas que aquí viven son una tierna búsqueda del instante, del instante que suspenden los árboles, las plantas y los animales en su armoniosa y mágica interrelación, ante la cual el ánimo humano puede hallar un deleite purificador y un sentimiento de concordia que surgen de lo más hondo de su espíritu.

En el proceso de creación de esta edición se han mantenido el formato original y la composición de página elegidos por Stéphane Mallarmé para la edición inédita de Vollard en 1897, así como una familia tipográfica similar...

La vida cotidiana encuentra su espacio en manos que tocan cuadros, en ojos rozando versos, en oídos partiendo el corazón. Esta obra reúne en un mismo volumen las tres áreas de creación de Diego Vasallo; poemas, pinturas y baladas se convierten en abismos que se abren a oscuridades de sombras profundas. Un mundo pleno, profundo e íntimo con canciones y poemas llenos de tinta que nacieron en 1845, de camino al Ártico, con la fallida expedición de Sir John Franklin.

«Fabio Montes nunca se atrevió a publicar sus poemas, ni siquiera en las pocas revistas que se lo pidieron. Su única justificación para ese anonimato injustificable, acaso un rebuscado ejercicio de vanidad, fue repetir una y otra vez que sus poemas no est