«Antes de nada hay que distinguir entre el arte que nos incita y excita, y el arte que nos eleva y suprime. Y después, saber que el uno existe para huir del otro». En este aforismo o, si se quiere, en esta breve poética, se encierran el secreto y el anhelo de toda la obra de José Mateos -Jerez, 1963- una obra que no se ciñe sólo a la poesía, objeto de esta antología, sino que abarca también la filosofía, con libros como Soliloquios y divinanzas, La razón y otras dudas o Silencios escogidos, el relato, como demuestra el libro Historias de un Dios menguante, o la pintura, que lejos de ser un divertimento, en José Mateos es una prolongación poética, una poesía que se pinta a sí misma. Aunque él diga que «como pintor soy un verdadero fracaso: ni siquiera logro rozar lo que veo». «Hay un arte que nos eleva y suprime» y en él vive José Mateos. Parapetado tras sus versos, trata -como escribe en uno de sus más certeros aforismos- de quitarse a sí mismo de delante de sus ojos para que las cosas puedan reír, y cantar, y explicarse. Por eso, toda su obra es un empeño de supresión, de voluntario apartamiento para que la verdad florezca y nos acabe elevando a lo más sagrado. Pedro Sevilla

Eres infinita y podría llenar vasos y vasos de ti, todos con diferente sabor, todos con una paz que significase el abismo, todos? Son las dos menos tú de la mañana, en Nairobi un niño desobedece su deber del agua, nadan a oscuras los tiburones en el Pacífico, la bolsa de Tokio arde en las pantallas, en Hollywood despiertan los aspersores, están los científicos atentos a las señales desde la NASA. Ignoro cómo he llegado hasta aquí, como desconozco las propiedades del magnesio, la técnica romántica de afinación de un piano, o por qué ofrecen tranquilidad las ventanas frente al mar. Soy un sinónimo más del abandono.

Tobías Campos Fernández (Sevilla, 1968) compagina la escritura poética y teatral con su labor pictórica y la impartición de talleres de creación literaria.

Con Pisar cieno Rocío Hernández Triano mantiene una sabia mirada compasiva hacia el ser humano, a su frágil naturaleza de barro, que ya pudimos apreciar en su anterior libro Los seres quebradizos. Sin duda, el símbolo bíblico del limo originario de la estirpe humana se abre aquí significativamente hacia un dolor existencial del ser, su soledad ante el abismo y su (sin)sentido de orfandad. A este vacío tratan de dar respuesta los poemas de Pisar cieno o, al menos, a construir lingüísticamente un espacio estilizado y luminoso para alojar la angustia de la pérdida. Estamos, pues, ante un libro de memoria, homenaje y elegía a los seres queridos del sujeto poético (padres y otros familiares), una elegía personal que, no obstante, se universaliza en la experiencia emocional de cada lector. Las tres partes que estructuran el poemario: «Libro de familia», «Carnet de identidad» y «Otros documentos nacionales» son referencias que responden a la acreditación del sujeto civil y simbolizan el tránsito de las tres edades del hombre: infancia, madurez y vejez. Aunque este poemario es la expresión de una íntima verdad, de una memoria personal, no es menos cierto que en esa intrahistoria se muestra también la memoria colectiva de nuestro país.

"La diversidad de la obra de Jesús Aguado, enemiga de seguir dos veces la misma estrategia estética, no invita precisamente a lanzarse a un examen de su compilación como si fuera un libro orgánico. Aguado ha practicado poesía amorosa, filosófica, lumpen, meditativa, racional, irracional, para niños, firmada, falsaria, en verso libre, en verso rimado, en haiku, en prosa; incluso su variedad más frecuente (poema meditativo en verso o versículo libre) admite muy distintos registros de un libro a otro, desde Primeros poemas del naufragio (1984) hasta su último poemario, Verbos (2010). La abundancia de su obra y las diferentes versiones secuenciales de la misma recomiendan ahorrar visiones reduccionistas al lector que se acerca a este agrupamiento, visiones por lo demás opuestas al natural mutante y sincrónico del autor, que prefiere las verdades múltiples y los grupos de personas (y de personalidades dentro de ellas) a las unicidades y que es más heraclitiano que parmenídeo. Bastará, para acercarse a su poética, apuntar una serie de ideas globales, dejando que sean los propios poemas y sus diferentes tonos los que vayan haciendo su trabajo en la mente del lector."

Amar es transformarse, transformar al otro y con ello al mundo que nos rodea. El amor es una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias, es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria, Diego Ojeda lucha contra todo porque está enamorado desde los dedos meñiques de los pies hasta e l revés del alma. Diego Ojeda es sentimiento desbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entre la utopía del amor que vive en él y la realidad de este país sumido en crisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas, ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, esta bancacracia en la que vivimos, lo que da lugar al tono irónico e incendiario de algunos de los versos de este poemario. Las chicas revolucionaias andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas.

Cabalgamos libertad tras las dunas, con las plantas de mis manos buscando tu agua. Cabalgamos libertad sobre líneas imaginarias, con los océanos de tu boca empapando mi tierra. Mi amazona vence a tu héroe. Atroces caníbales los labios. Y ladran los perros, y bésame los arrecifes. No me imagines mujer terrestre, sirena varada orillada en tu vientre. Escríbeme secretos en la nuca, siendo yo refugio, siendo tú cénit.

Versos para la nostalgia de los cuerpos, la añoranza de aquello que -ahora lo sabemos- jamás fue nuestro. Chispazo fugaz del tiempo perdido, siempre con el ansia de la vuelta, del regreso de los días de gloria. Cuando el mundo no era más que un verso de Neruda y el alma dolía sin saber por qué cualquier noche de verano.? RODOLFO SERRANO ?Supongo que a ella le ha servido escribir estos poemas, que habrá obtenido su tregua, pero tú no la vas a tener cuando los leas, porque es una ráfaga constante. Saray te ametralla, juega a tiro al blanco y tiene tantas balas, o poemas, que te va a dar seguro. No sé si es mejor que leas o que agarres un escudo, que leas a pecho descubierto (como mandan leer) o que lo hagas usando un impermeable contra la desolación, porque te vas a mojar, te van a dar caza, vas a caer. (...) A mí me gustan los libros que me cuentan mi vida, que hablan de mí, como el psicólogo que tras analizarte te dice qué te pasa. Este libro seguramente te cuente estas cosas.? MARWAN

Antes de ser un capítulo de la historia literaria, los movimientos poéticos fueron confusión y vértigo, bullicioso tiempo presente en el que alterna el inédito deslumbramiento con el constante ensayo y el frecuente error. Antes de que lleguen los aplicados cartógrafos que en las cátedras universitarias trazan el mapa del territorio, hacen falta aventureros arriesgados que se adentren más allá de lo conocido y tracen las primeras sendas. Miguel Floriano y Antonio Rivero Machina, dos destacados poetas de ahora mismo, han querido aventurarse en la selva selvaggia de la poesía más joven, docenas y docenas de nombres que pugnan por hacerse oír en las publicaciones impresas -que no parece que vayan a desaparecer en un futuro inmediato- y en los nuevos y cada vez más omnipresentes medios digitales. El resultado de su exploración es este libro, que sorprenderá a muchos, que no dejará indiferente a nadie, donde está ya una buena parte de los autores que protagonizarán la poesía del siglo XXI. Miguel Floriano (Oviedo, 1992) estudia el Grado en Lengua Española y sus Literaturas en la Universidad de Oviedo. Ha publicado los libros de poemas Diablos y virtudes (2013), Tratado de identidad (2015) y Quizá el fervor (2015), además de la plaquette Solícito adiós (poemas acuciados) (2015). Sus versos se incluyen en las antologías Diversos (2015), y Re-generación (2016). Poemas suyos se recogen en las revistas Círculo de poesía, Estación Poesía y Anáfora. Ha participado en la XII Edición del FIP (Festival Internacional de Poesía de Granada). Antonio Rivero Machina (Pamplona, 1987) es doctorando en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, donde ha trabajado como docente e investigador entre 2011 y 2016. Además de varios trabajos de investigación en revistas como Castilla, Suroeste, Limite o Anales de Literatura Hispanoamericana, ha publicado los libros de poemas Podría ser peor (2013), Além do Tejo (2014), Ciudad de oro y plomo (2015) y Contrafacta (2015). Dirige desde la Facultad de Letras de Cáceres la revista de creación y crítica Heterónima.

Según la escritora Mercedes Cebrián, «a Ignacio Vleming le gusta escudriñar lo que hacen los demás, no tanto porque sea aficionado al voyeurismo sino porque se ha dado cuenta de algo fundamental: que la realidad siempre se nos presenta interpretada por mil manos ajenas; que los lienzos de los museos, cuando creen que nadie los contempla, cobran vida sin nuestro permiso. De todo esto dan fe sus poemas repletos de verdades, o más bien rebosantes de algo muy similar: auténticas ficciones». Poemas que coquetean con el relato corto, llenos de humor, y en los que la metáfora de la artificialidad construye una elaborada y cerrada narración del mundo en el que vivimos.

Los doce poetas que conforman esta antología rompen hacia los años 80 con el lenguaje político-social que imperaba en la década anterior. Tienen en común un idioma, una cultura y un lenguaje lleno de simbología y fuerza expresiva. Abre esta antología Inger Christensen, ya que su influencia estiística es notable en algunos de estos jovenes poetas. Entre los que se encuentran Michael Strunge y al que se considera un renovador del lenguaje poético danés.