Roberto Juarroz fue uno de los poetas argentinos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Desde la publicación de su primera " Poesía vertical " (1958), le sucedieron otras doce en vida. Todos sus libros mantuvieron ese título al que solo añadía el ordinal, lo que supone una declaración de intenciones: profundizar en la poesía como una forma de pensamiento; no buscar la originalidad entendida como experimentos formales; huir de las modas y de la consideración de la poesía como un " arte " sometido al juicio y al aplauso del crítico. Su rigor extremo se manifiesta en la semejanza de cada uno de sus libros: similares símbolos, estilo y temas (el mundo, la realidad, la poesía, el hombre), siempre filosóficos, nunca anecdóticos, biográficos, históricos o sociales.

Isabelle de Rochefort nació en París en 1971; actualmente reside en Sevilla. Ha publicado «Le règne éclaté» (Les Éditions Baudelaire, 2013) y «J'ai Beau Promettre» (Les Éditions Baudelaire, 2014). «Nacidos de experiencias, intuiciones y observaciones, estos escritos son un homenaje admirado a mi tierra adoptiva y su gente. Son las memorias de nuestros enfrentamientos, terquedad cultural, y heridas sensibles.»

Poema babilonio Traducción directa del acadio, introducción y notas de Jorge Silva Castillo El poema épico de Gilgamesh constituye la obra cumbre de la literatura de la antigua Babilonia. Así fue percibido por los pueblos del Cercano Oriente, a juzgar por los numerosos fragmentos del poema rescatados en las ruinas de muchas ciudades de la Mesopotamia e incluso en sitios arqueológicos de Siria, Palestina y Turquía. Gracias a ello ha sido posible reconstituir gran parte de la obra original y seguir el hilo de su argumento: la historia de un tirano cuyo encuentro y amistad con un salvaje lo transforman en un rey amado por su pueblo. Juntos emprenden proezas sobrehumanas, pero la muerte del amigo le hace tomar conciencia de que él mismo habrá de morir. Obsesionado por esa idea se lanza entonces a la más extraordinaria de sus aventuras, que lo lleva hasta los confines del mundo para arrancar el secreto de la inmortalidad al único hombre a quien los dioses la habían otorgado: el héroe del diluvio. Éste le indica cómo obtener la planta de la juventud, que le roba la Serpiente Primordial. Al asumir plenamente su condición mortal se consuma el proceso de su humanización. La traducción directa del original acadio, aquí presentada, busca transmitir a la vez la calidad literaria de la obra y la fuerza dramática de su contenido ideológico, cuyo alcance universal da al poema una vigencia permanente.

Cristina Peri Rossi escribe al comenzar el poema "Camello", incluido en este libro: «Dicen los poetas árabes/ que el destino es el vagar de un camello ciego». La autora cree que también los libros son como el destino y vagan como camellos ciegos en busca de lectores. Así nos llega 'Las replicantes', una obra que ratifica a la escritora hispanouruguaya como una de las voces indispensables de la poesía en español de las últimas décadas, pero también deslumbra por su imaginativa y sugerente capacidad para ahondar en rincones poco explorados de nuestra identidad.

La historia de la poesía en España se caracteriza por la no presencia de las mujeres en el canon. Y este libro trata de reparar, una vez más, esa injusticia. 29 poetas, nacidas entre los años sesenta y los ochenta del siglo XX que, a día de hoy, representan los muchos registros de la poesía que se hace en nuestro país. En castellano, euskera, catalán y gallego.

Jesús Montiel, nacido en Granada en 1984, es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de su ciudad natal, Doctor por la Universidad Complutense de Madrid y trabaja como profesor de Lengua y Literatura. Ha publicado hasta la fecha cuatro poemarios: Placer adámico (Premio de Poesía Universidad Complutense de Madrid, Editorial Complutense, 2011), Díptico otoñal (Premio de Poesía «Leopoldo de Luis», Tritoma Ediciones, 2012), Insectario (Premio Internacional de Poesía «Alegría», colección Adonáis, Ediciones Rialp, 2013) y La puerta entornada (Libros Canto y Cuento, Colección DKV de Poesía, 2015). «Al autor de este libro le gusta su vida. El problema es que su vida es un fracaso en todos los sentidos. Que alguien se dedique a entrenar la fiera de su silencio no es algo que contemplen las cláusulas de lo moderno. No puede tolerarse tanta lentitud. Un hombre dedicado al descubrimiento no sirve para nada, hay que desterrarlo. Está muy bien para incluirlo, una vez muerto, en un libro de texto. Para decir que nació en esta u otra ciudad. Pero ahora mismo estorba. Es un mal ejemplo. No gusta. Una piedra en el zapato del Progreso. Los poemas que aquí siguen, amable lector, no son otra cosa que los hijos de ese tiempo entregado a las musarañas.»

De los munerosos libros que ha producido Robert Fitterman este es quizá el más radical y subversivo y, al mismo tiempo, el menos hermético. Heredera y renovadora -pero también profundamente crítica- del movimiento L=A=N=G=U=A=G=E, la poesía de Fitterman

Es un poemario. El también poeta chileno Raúl Zurita escribe en el prólogo del libro: "Leí por primera vez Mudanza con asombro y admiración; su trama, su inolvidable comienzo, su estructura, su musicalidad, su dolorosa contención, hacían de él uno de los

En Aldo Alcota conviven dos almas gemelas. La del artista visual y la del poeta. Son almas distintas, pero no enemigas. Cada una fecunda a la otra. Cada una reta a la otra en un duelo permanente e imaginario. Los dos poemarios que componen este libro so

Este fenómeno tiene un nombre y es la demonización de la clase trabajadora. Va calando, poco a poco, en todas las capas de la sociedad. Los poderosos se valen de los medios de comunicación para desprestigiar a los pobres y en el mejor de los casos los co

Esta colección es un documento vivo, la voz de los grandes protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes que, en 1988, Rafael Alberti inaugurará el ciclo del mismo nombre.Esta obra

Leopoldo María Panero lucha con la memoria literaria, las repetidas citas a menudo sin cursiva, no desviaciones, pero sí directrices del texto; de Eliot, de Pound, de Lacan, de Kierkegaard, de Gimferrer, de Virgilio, de Ovidio, hasta de Lou Reed, se convierten en lucha con el recuerdo de sí mismo, las citas son autocitas: «Porque solo soy el recuerdo de mí mismo», o «una voz escupe en mi cerebro / la palabra ayer». Como Dino Campana en el manicomio de Castel Pulci, Panero, dictando sus nuevos textos, somete su obra a una vibración, a un temblor: «y con la risa blanca y muda que eyaculo / imito al pus / que aúlla desde el vientre del cadáver». Las largas y exuberantes composiciones del primer Panero se han hecho descarnadas en estos extremos textos de su «poesía última».