Entre la fábula y la certidumbre de haber caído en un mundo paralelo donde lo posible se constituye como representación onírica o delirio, Alcohol para después de quemar nos exilia de lo cotidiano mostrándonos que aquello que parece cierto puede ser mera ilusión y lo que considerábamos desatino tiene sus raíces bien firmes en nuestras propias creencias más profundas. La escritura de Rezzano posee una gran fuerza hipnótica a la que contribuye su estilo rápido, la sucesión inesperada de los acontecimientos y la intensidad de sus ambientes. Todo está supeditado al poder de la palabra, a partir de ella se crea ese nuevo objeto al que Sartre denomina "objeto estético", diferenciándolo del uso indicativo del enunciar cotidiano. Sintético y riguroso en su trabajo con el lenguaje, el poeta nos entrega una complejidad prevista para la múltiple creación de sentidos, genera esa máquina precisa y preciosa que es el poema en su condición de espejo en el que nos reflejamos para vernos como no sabíamos que éramos. Es el descubrimiento a partir del deslumbramiento. Los hallazgos de la originalidad en tanto regreso al origen, más allá o más acá del pensamiento lógico, marcan la condición de los poemas de Alcohol para después de quemar.

Rafael Adolfo Téllez (Palma del Río, Córdoba, 1957) es autor de los siguientes libros de poemas: Si no regresas junto al portón oscuro (1988), Quienes rondan la niebla (1993), Los adioses (1996), La rosa del mundo (1997), Muertes y maravillas (2004), Los pasos lejanos (2007), Los cantos de Joseph Uber (2011). «En sus poemas hay algo muy verdadero y hondo. La suya es una voz que no se parece a ninguna otra de la poesía española, ni ninguna otra se parece a la suya. Se dirían poemas escritos muy lejos de todo, en una especie de pueblo en ninguna parte [...]. Es el poeta de las cosas pobres, de los cafés pueblerinos desoladores, de los pueblos muertos. Y a los muertos vuelve una y otra vez, buscándose entre ellos, y al no hallarse viene a la vida con su secreto, un poco desconcertado, sin comprender por qué no estaba ya entre ellos. Eso le vuelve un niño de la estirpe de Francis Jammes, de Van Gogh, de Gutiérrez Solana, líricos góticos». Andrés Trapiello

«Yo soy un viejo poeta [...] aunque haya guardado inédito casi todo lo escrito en esa línea a lo largo de más de treinta y cinco años». Julio Cortázar es conocido principalmente como narrador, pero la poesía siempre estuvo presente en sus escritos. Como señalaba Aurora Bernárdez, «la poesía fue la gran pasión de Cortázar. Él era un gran lector de este género literario, pero sus amigos eligieron su prosa. Tuvo tanto reconocimiento cuando se publicaron sus cuentos que todo el mundo se olvidó de que era un creador de poemas desde los doce años». Pameos y meopas es el primer libro de poesía que publicó, en 1971, y con esta edición queremos rendir homenaje al Cortázar menos leído, al poeta tímido y reticente. Mención especial merecen las ilustraciones de Pablo Auladell, Premio Nacional de Cómic 2016, cuyo trabajo gráfico armoniza con la pausada elegancia de los versos de Cortázar.

FERNANDO VALVERDE (Granada, 1980) fue elegido el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970 por cerca de doscientos críticos de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia, Bolonia o Princeton, entre ellas). Sus libros de poemas han sido publicados en decenas de países de Europa y América y traducidos a diferentes idiomas, convirtiéndolo en uno de los autores con mayor presencia internacional de la poesía en la actualidad. Su obra poética está formada por los libros Viento favorable (2000), Razones para huir de una ciudad con frío (2004), Los ojos del pelícano (2010, Premio Emilio Alarcos) y La insistencia del daño (2014, Book of the year por el Latin American Writers Institute de la Universidad de Nueva York), reunidos por primera vez en este volumen. Es profesor en Emory University en los Estados Unidos.

Tras la gran exposición dedicada a su obra por el Museo Reina Sofía, la edición de este poemario, hasta ahora inédito en español, prosigue con la difusión de la importancia de este referente del arte y la literatura belgas de la posguerra.

Este libro debiera haberse editado con una faja que remedara a Walt Whitman: quien toca este libro toca a una mujer. En "Los salmos fosforitos" caben el cuerpo y sus voces, la leyenda y su emoción: invocaciones interiores, memorias exteriores, tensión pendiente. Palabras arrastradas por el canon. Tradiciones revisitadas para cambiarlas. Berta García Faet -una de las poetas más destacadas de la nueva generación- hurga en la llaga de la literatura, con un trabajo ambicioso de lenguaje, quebrando la expresión y recomponiéndola con una guía nuclear: la relectura de "Trilce", obra capital de César Vallejo.

Dueño de una voz sólida, afianzada en la certidumbre del vivir y del morir, del ir y venir de inexistencia en inexistencia, Antonio Gamoneda, prisionero de sí mismo, nos entrega en este volumen tres poemarios unidos por una sola preocupación: la humilde certeza del no saber que sólo los grandes reconocen y que aquí el poeta expresa con gran altura aferrado a la orilla del abismo. El presente volumen recoge, además de "La prisión transparente", "No sé" y "Mudanzas", tres libros, tres tonos, donde Antonio Gamoneda alcanza la altura del sabio con la sencillez que logra su pleno dominio del lenguaje.

Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Es autor de los siguientes libros: Bares y noches (1993), La condición urbana (1995), Serie B (1998), Desde el fondo de la barra (1999), La frontera y otros poemas (2005), Ola de frío (2007), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Otra ciudad, otra vida (2011), Las luces interiores (2013, 2017), La piel de la vida (2013) y Diario de K. (2014, 2016). En el volumen Seguro que esta historia te suena (2005, 2012 y 2015) puede leerse la obra completa del autor.

El gran hombre le da la espalda a la isla. Su muerte no sucederá ya en el paraíso ni volverá a oír los laudes del paraíso entre los olivos, junto a las charcas cristalinas bajo los cipreses. Da comienzo ahora el tiempo en el que oye otra vez ese latido que es la narración del mar, al alba cuando su atracción es más fuerte. Lo que nos trajo hasta aquí nos sacará de aquí; nuestra nave se mece en el agua teñida del puerto. Ahora el hechizo ha concluido. Devuélvele su vida, mar que sólo sabes avanzar. «La decisión de Odiseo», de Louise Glück. Louise Glück es autora de más de nueve libros de poesía y de una colección de ensayos, Proofs and Theories, que obtuvo el Premio PEN/Martha Albrand. Fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica por The Triumph of Achilles, el Premio Pulitzer por The Wild Iris (El iris salvaje, Pre-Textos, 2006), y el primer Premio otorgado por los lectores del New Yorker, además del Premio Bollingen, por Vita Nova. Entre otros, cuenta también con el Premio Nacional Bobbit otorgado por la Biblioteca del Congreso, el Premio William Carlos Williams otorgado por la Asociación de Poetas de Estados Unidos, el Premio Fundación Lannan y el Premio Ambassador, otorgado por la Unión de Hablantes de lengua inglesa. Louise Glück es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y profesora en el Williams College. Vive en Cambridge, Massachusetts. La editorial Pre-Textos también publicó su libro de poemas Ararat en 2008, Las siete edades y Averno en 2011 y Vita nova en 2014.

?Podrás fi ngir no conocer la raíz griega del amante. Esa cuerda gruesa que sujeta al palo largo y encorvado para sostener la vela: amante en navegación signifi ca correa. Y quién, sino Pablo, debiera saberlo. Podrás fi ngirlo. Pero mellarás la hebilla hasta desatarla del cuello. Y destilarás su cuero: los ojos ebrios de tanto con- tar lo que han visto. Lo fi ngirás. Yo misma lo hice. Pero después de todo, será inevitable no sentirlo: te asustarás. Porque como tú, como en cualquier respuesta sembrada con verdad, él estaba asustado. Su arte, es su temor. De ahí lo saca.? MARÍA LÓPEZ

Gracias a esta antología bilingüe, por fin se podrá conocer en castellano la poesía de uno de los referentes de la literatura vasca actual. ¿La poesía está muerta? es un conjunto de poemas seleccionados y reordenados por el autor, precedidos por un prólogo del mismo. «Uno siente la necesidad de escribir para replantear las cosas, para huir de la vida cotidiana, mientras la complejidad (la oculta complejidad de las cosas) y las paradojas se vuelven obsoletas, fastidiosas, cuando no sospechosas.» J. S.

Mário de Sá-Carneiro (1880-1916) es uno de los grandes poetas portugueses de las vanguardias de principios del siglo XX, que ha representado de un modo ejemplar la permeabilidad hacia las nuevas formas poemáticas. Amigo de Pessoa, con quien dirigió la revista Orpheu, en Sá-Carneiro su obra en verso puede dividirse en dos partes, ya que existe un antes y un después de 1912, fecha en la que conoce al poeta de los heterónimos. Antes de esta fecha crea todos sus «Poemas de juventud» y es a partir de ahí cuando se acerca a las tendencias vanguardistas europeas, sobre todo en la obra Dispersión, publicada en 1914 y que sería el único poemario suyo que vería publicado, ya que su otra gran obra poética, Indicios de Oro, no se publicaría de forma íntegra hasta 1937. Inundado por una insatisfacción permanente, en sus poemas se traza la vida de un intelectual preocupado por su propio destino que intenta construirse, a través de su yo poético, una salida para una realidad que le atormenta, o como escribe en uno de sus poemas: Yo no soy yo ni soy el otro, soy cualquier cosa de intermedio: pilar del puente del tedio que va de mí hacia el Otro.

A ojos de los románticos, la percepción de la realidad es en sí un acto creativo y un ejercicio de la libertad. Y la poesía es mucho más que un género literario: es el modo mismo en que las formas de la naturaleza se muestran al espíritu. ¿En qué lugar queda entonces el poema? ¿Cómo es un poema genuinamente romántico? De las loas a la música de A.W. Schlegel a los monumentales Himnos de Novalis, de los fragmentos de F. Schlegel al desengañado sarcasmo de Heine, pasando por el Hölderlin de la locura, las nanas de Brentano o los candorosos jeroglíficos de Eichendorff, este libro quiere responder a esa pregunta iluminando la creación de la retórica romántica, trazando un rumbo tan lleno de hallazgos como de vacilaciones. Todo porque inventaron su tradición, que es la nuestra. Pues de ellos bien se podría decir que, pudiendo escoger a hombros de qué gigante auparse, decidieron ser ellos mismos los gigantes. La estética romántica se funda en una creencia apasionada en la libertad espiritual y la creatividad individual. Los pintores, los poetas o los compositores no sostienen un espejo más o menos ideal ante la naturaleza, sino que inventan; no imitan, sino que crean los medios y hasta las metas que persiguen; y estas metas son la expresión de la visión interior y singular del artista.

Bajo el título de " Poemas y canciones " , esta antología recoge las mejores piezas de la actividad poética de Bertolt Brecht (1898-1956) incluidas en su producción teatral y narrativa, o publicadas como tales en libros o revistas. La selección respeta el criterio cronológico, de manera que el lector pueda seguir la evolución del autor desde su etapa juvenil y anárquicamente rebelde hasta las obras de madurez del exilio y la posguerra. Versión de Jesús López Pacheco y Vicente Romano

Antonio Carvajal Milena, hijo predilecto de Albolote (Granada) donde nació el 14 de agosto de 1943, doctor en Filología Románica por la Universidad de Granada (donde ha sido profesor titular de Métrica), ha sido distinguido con el premio de la Crítica, l