Inmigrante, irregular, devolución, permiso de residencia, expulsión, concertina... Palabras gélidas que nos ocultaban el pálpito, las emociones de una situación sobre la que, paradójicamente, informan. El relato profundiza en océanos de disconformidad histórica, es un esfuerzo gigante que acaba casi en geológico: volver a unir continentes. Aborda una Atlántida a la inversa, donde el amor sin razas y la lógica universal dejan de ser egoísmo y así el mundo supera diferencias, engaños, mal reparto y extorsiones. El libro nos permite descubrir la complejidad de los conflictos humanos, no desde el enfoque de la actualidad, sino con la perspectiva que nos brinda la poesía. Nos da la oportunidad de mirar y acoger al otro como una parte de nosotros mismos.

Amar es transformarse, transformar al otro y con ello al mundo que nos rodea. El amor es una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias, es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria, Diego Ojeda lucha contra todo porque está enamorado desde los dedos meñiques de los pies hasta el revés del alma. Diego Ojeda es sentimiento desbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entre la utopía del amor que vive en él y la realidad de este país -sumido en crisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas-, ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, esta bancacracia en la que vivimos, lo que da lugar al tono irónico e incendiario de algunos de los versos de este poemario. Las chicas revolucionaias andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas.

Los libros lo saben todo de quien los escribe, leerlos es igual que leerle la mano a su autor. Éste, sin ir más lejos, sabe que Rayden es tan hábil con las palabras como un lanzador de cuchillos y que en su opinión la poesía consiste en que por ella no pase de largo lo que pasa en la calle; también nos recuerda que la ironía es la aristocracia del humor y que no hay destino comparable al de encontrar quien nos diga: ?¡Qué triste es ser feliz / si no es contigo!? Sus versos buscan pelea y han elegido bando: el tuyo. Puedes fiarte de ellos. BENJAMÍN PRADO

El cantautor madrileño se estrena con su primer libro de poemas. Amores y desamores que traspasan las canciones y se convierten en sonetos, micro poemas y poemas-relato. COMO NUNCA QUISE A NADIE Desprecio tu persona, tus encantos, deseo que te vayas al infierno, espero que tu cama sea un invierno, que sueñes solo duelos y quebrantos. No escondas la sonrisa entre los llantos, ahora no es momento de ser tierno, la voz me la he guardado en un cuaderno, me callo ante tus falsos desencantos. Espero que el pasado se deshaga, que aquella cancion ya nunca se radie, lo nuestro es una vela que se apaga.

Pedro el sutil no mata pero entierra prejuicios, desafueros, vanidades, sus versos sacan brillo a las verdades de un guanche corazón que se destierra. Discreto y silencioso, dando guerra al batallón de las vulgaridades, al laberinto de las soledades, al desamparo de esta vida perra. Ni colecciona discos de platino ni comulga con ruedas de molino pero tiene la magia y el secreto. De todo saca luz, de todo aprende y para colmo sabe que me enciende el duende que le puso a mis sonetos. JOAQUÍN SABINA

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ El ojo no visto del mundo, Antolojía de prosa y verso Antonio Orihuela , compilador

«De la naturaleza tomaría otra poeta joven, Esther Ramón, los animales de su escritura, animales en un límite existencial, núcleos de una vida en "caída libre". Su mundo se llena de agujeros, sin hilos que los suturen ni cuerpos que los habiten, en un animismo de Apocalipsis, a manera de monstruoso cuento infantil, donde el panteísmo se ensueña invertido como pauta de autodestrucción de la especie: la de Tundra es una estética del vómito, de los umbrales de la extinción, en la que se hace inevitable recordar al más revulsivo Leopoldo María Panero o los gestos provocadores de Juan Antonio Masoliver. Se trata de una de las tradiciones más vigorosas del siglo XX en la confrontación de lo real (de Kublin a Bataille, de Genet a Borroughs).» Miguel Casado

Casa útero trata del origen. Del miedo. De los miedos antiguos, casi heredados. Narra un viaje al centro que utiliza como nave el propio cuerpo: despojarse de los lastres, liberarse, escribir con la entraña para zambullirse en los recovecos del cerebro.

La traducción está llamada a desempeñar un decisivo papel. Por un lado, en el plano antes aludido de la dimensión internacional de los hechos literarios; por otro, en la necesidad de que los textos fuertes, difíciles, complejos, no queden aislados en sus lenguas respectivas. Dicho de otra manera: si es absolutamente vital que esos textos, en su paso a otras lenguas, conserven sus valores literarios, no es menos trascendental identificar los textos mismos, reconocerlos, en medio de la desvalorización casi generalizada en que está inmersa hoy nuestra cultura. la poesía, especialmente (que incluye, lato sensu, la prosa narrativa y el teatro más abiertos a la experiencia de la palabra), ha sido víctima casi atávica de esa falta de identificación, de esa invisibilidad. Tenemos, pues, una responsabilidad considerable ante esos textos, tanto en un sentido como en otro, es decir, tanto en su reconocimiento como en su circulación internacional (y en la calidad de esa circulación). Doble tarea -doble compromiso. Autores traducidos: Samuel Taylor Coleridge; Charles Baudelaire; Emily Dickinson; Stéphane Mallarmé; Gabriele D'Annunzio; Camilo Pessanha; Stefan George; Tudor Arghezi; Gottfried Benn; Georg Trakl; Fernando Pessoa; Giuseppe Ungaretti; Jean Cocteau; Nelly Sachs; Francis Ponge; Henri Michaux; Murilo Mendes; Rose Ausländer; Carlos Drumond de Andrade; Edvard Kocbek; Giorgio Caproni; Paul Celan; Eugénio de Andrade; Dane Zajc; Salah Stétié; Kajetan Kovic; Klaus Rifbjerg; Antonio Prete; Robert Bringhurst; Abdelwahab Meddeb; Milan Dekleva; Yves Peyré; Pia Tafdrup; Yves Namur; Boris A. Novak; Dónall Dempsey

Este libro es la historia de un olvido. Es un largo camino que va desde ?Perderte? hasta ?Encontrarme?, sembrado de un montón de minas de por medio. Es un viaje que nace de la oscuridad (o la ceguera) y va en busca de luz. El cuento de una niña que se fue al rincón de pensar por iniciativa propia, y cuando quiso darse la vuelta sólo le quedaba media vida por delante. Quizá te suene? Quizás aún sigas mirando a la pared. Quizá tuviste otra suerte y no se cruzó nunca en tu camino.

«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.