Otras maneras de usar la boca  habla, de una forma contundente y poderosa, de cómo superar los golpes de la vida: el abuso, el desamor, la pérdida y las ideas preconcebidas sobre la feminidad. Siempre impactantes, los versos de  Kaur llenan de fortaleza al lector, que siente esas palabras como suyas y la necesidad de transcribirlas y compartirlas. «Otras maneras de usar la boca es el poemario que toda mujer debe leer.» The Huffington Post.

Este libro es una invitación a leer a estas mujeres desde la combinatoria de fechas y lugares. Desde 1945 en adelante y desde muchos lugares de nacimiento han llegado estas poetas. Léanlas en el umbral de las dedicatorias, los epígrafes y los nombres dados a poemarios: sus mapas intelectuales podrán tener claves para ustedes. Léanlas desde la presencia de los desarraigos, los duelos sin fin, los dolores sin cierre, las violencias, los exilios. Habrá en estas lecturas desaparecidos, desplazados, cuerpos lacerados, ríos y cadáveres, ecocidios. Habrá también, claro está, un árbol de mango centro del patio en “tierra caliente” que lo ha visto todo. Habrá pájaros, peces, mares y hasta trenes. Habrá lavanderas, madres, gramáticas del deseo y guantes de caucho, ojalá amarillos.

Desde la correspondencia con escritores como Pasternak y Rilke o las misivas de desesperación que le enviaba a su marido Serguéi, hasta los extractos más intensos de sus cuadernos, el contenido de esta autobiografía a título póstumo entreteje la creación con la cotidianidad, los idilios cerebrales -que la poeta tanto necesitaba- con la lealtad a su marido, o la maternidad, las reflexiones sobre la vida y la vida misma... estos escritos, de impresionante calidad literaria, no sólo confirman el retrato íntimo de ®la mejor poeta del siglo XX¯, en palabras de Brodsky, sino también de la época que condujo su vida hasta un desenlace fatal.

La poesía comienza donde termina lo justificable. Los poemas de este libro se ramifican en torno al cuadro La ciudad ideal, donde las estructuras arquitectónica y pictórica se muestran incontestablemente reguladas bajo la perspectiva. Pero todo es una alucinación: dentro, las camas se utilizan como mesas, los jarrones, como sillas, y las lámparas están desmontadas por el suelo sin utilidad alguna. Estamos educados en el orden y en la necesidad de ficciones y la inercia nos lleva a la neutralización del lenguaje. Recuperar su flexión, sin las apresuradas conceptualizaciones que obstruyen y estandarizan o que la tendencia convierte en obviedades, es tarea poética.

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la guerra civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su " Obra poética completa " . Una recopilación que Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, y Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transición política española y que vino a convertirse en un libro mítico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los períodos de escritura del poeta, gracias a los textos críticos que se introducen. Un prólogo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apéndice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernández que tienen un evidente interés histórico y cuya vigencia cada lector sabrá valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la " Obra poética completa " de Miguel Hernández, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los últimos años y ha puesto al día los aspectos críticos.

El amante volvió a ser sólo un tú, una franja de luz entre franjas de yo. "Personas concretas en paisajes abstractos", de Juan Antonio Bernier. Juan Antonio Bernier nace en Córdoba, España, en 1976. Como poeta es autor de Así procede el pájaro (Pre-Textos, 2004; Premio Ojo Crítico de Poesía en 2005) y Árboles con tronco pintado de blanco (Pre-Textos, 2011). Entre 2004 y 2011 fue codirector literario del encuentro internacional Cosmopoética, poetas del mundo en Córdoba (Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2009). Ha sido lector de español en la Universidad de Sofía. Desde 2016, trabaja como gerente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.

Anterior a toda la literatura, fronteriza entre música y canto, la poesía de Safo de Mitilene (s.VII a.C.) sigue ejerciendo una influencia innegable tanto en la lírica como en el pensar y sentir de occidente. Esta es una edición renovada de esa poesí

Este poemario tiene su génesis en la necesidad de aunar un proceso de análisis interior con el creativo, un intento de convertir, a través de la escritura, la emoción en reflexión para poder utilizar ésta como apoyo en la vida cotidiana, una confesión poética del esfuerzo por gestionar las tragedias personales y reacomodar el habitat interno por medio de la palabra. Organizado en tres partes, «La vie en rose», título no exento de ironía, revela la dialéctica entre dos etapas distintas de la propia biografía; «La sombra de la arena» es una elegía por la madre muerta; y «Toallitas íntimas», la narración de una relación sentimental. Fiel a sus constantes poéticas, la autora indaga en cuestiones como la búsqueda de la identidad, la escritura desde el contexto diario, la consciencia del cuerpo y la explicitación del deseo, la atención al sufrimiento humano y la presencia de la muerte, a través de un estilo sensitivo, directo, abundante en imágenes y aferrado al yo.

Otras mujeres con un hijo dentro pisaron esta tierra hace décadas recogían las espigas con su hijo y su saco hace siglos recogían las espigas con su hijo y su saco y la muerte agachada también cerrándoles el cuerpo la muerte en el ceño la muerte en el puchero el perfil de la casa en el saco de las espigas triunfante. "Espigadoras" de Nieves Chillón. Nieves Chillón (Orce, Granada, 1981) se dedica a la enseñanza y a la poesía. Ha publicado El asa rota (Diputación de Granada, 2015), Rasguños (Ed. Vitruvio, 2013), La canción de Penélope (Ed. conjunta del Ayuntamiento de Lucena, 2011), Morning Blues (Cuadernos del Vigía, 2006) y La hora violeta (Colección Granada Literaria, 2004).

En palabras de Paula Gatica Cote, Tirso Priscilo Vallecillos encarna la figura del creador total. Aquí, el adjetivo no se reduce a los esfuerzos de un escritor afanado en pergeñar la Obra-Universo, sino que su producción ha de verse en un sentido mucho más contemporáneo e interesante: la maestría en múltiples géneros y lenguajes: Subway (2015) -poesía-, Libro de cocina tradicional caníbal (2016) -narrativa breve- y, finalmente, este Homo Pokémons que el lector tiene en sus manos, su primera incursión en el aforismo. No hay un único Tirso Priscilo, sino varios perfiles y voces que exploran el mundo sensible desde una percepción, a la vez, autónoma y colectiva. El poeta, el cuentista, el hacedor de aforismos responden a unas inquietudes similares, aunque cada aproximación favorece un tipo de mirada. No obstante, la pluralidad discursiva no excluye el hecho de que su cosmovisión se fundamenta en un sano antropocentrismo. El principio de conocimiento comienza y acaba en el ser humano entendido como subjetividad eminentemente carnal, aunque abierta a una trascendencia mundana, es decir, filtrada por sus deseos, esperanzas, miedos y, por supuesto, apetitos.