En palabras del propio Octavio Paz " este libro se fue haciendo poco a poco a través de los años, sin un plan fijo " . La edición que hoy se publica se fue gestando durante más de cincuenta años y el título, " Libertad bajo palabra " , nombra varios textos publicados a lo largo de la vida del poeta. Un libro que es también una vida, tal como su autor la ha reescrito sucesivamente. La colaboración del propio Octavio Paz, aclarando problemas del texto y señalando las fuentes de algunas alusiones, ha sido definitiva para el establecimiento de esta edición.

Carlos Barral inició en enero de 1955 un diario de trabajo para anotar la costosa elaboración de los poemas de su primer libro. Aunque conservó el título de Diario de " Metropolitano " , el poeta recogió en el mismo cuaderno la elaboración de su segundo libro, " 19 figuras de mi historia civil " . Nos ofreció así la posibilidad de comprobar los cambios de estilo que asume y las preocupaciones ideológicas de su tarea, sumergida en los debates más interesantes de la poesía española aquellos años. Esta edición ofrece la transcripción de este diario, respetando su carácter original, seguida de " Metropolitano " y de " 19 figuras de mi historia civil " y de algunos poemas de " Usuras " , cuya elaboración también fue recogida en el diario. Un apéndice final recoge algunos artículos y anotaciones de Carlos Barral, que tienen que ver con sus preocupaciones literarias, y una carta y un artículo de Jaime Gil de Biedma sobre " Metropolitano " , lecturas cercanísimas y cómplices del poema.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresión, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artístico de un período: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Ynduráin aborda en la presente edición aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demás composiciones obras de arte válidas para cualquier lector.

Se ofrece una selección poética de carácter cronológico que abarca de forma panorámica la totalidad de su producción. Perteneciente a una saga de escritores, es uno de los representantes barceloneses, junto a Gil de Biedma y Carlos Barral, de la generación poética del 50. Su obra tiene una gran carga autobiográfica, con un entramado, vital, moral, social y estético.

" Altazor " y " Temblor de cielo " (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto " Altazor " es hoy para muchos una intensa obra metafísica además de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminación del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.

Garcilaso de la Vega es la encarnación perfecta del caballero cortesano del Renacimiento a quien el éxito sonrió hasta su temprana muerte. Su poesía, cuyo único tema es el amor cortés y la amistad, ha logrado tal consagración en las letras españolas, que sigue pareciendo contemporánea a cuantos a ella se acercan. A pesar de lo que supuso de innovación para la poesía del XVI la introducción de temas y formas de procedencia italiana, desde el primer momento la obra de Garcilaso se impuso como modelo de armonía, serenidad y musicalidad, y como clásico se le leyó y estudió desde Herrera y el Brocense.

" Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas " , confiesa Miguel Hernández en la dedicatoria de " Viento del pueblo " (1936-1937). Y así surgen los poemas de este libro con su nota dinámica, su tono épico y su febril entusiasmo. El poeta a lo largo de toda la obra canta los dolores y aspiraciones del pueblo en guerra con el que se identifica totalmente.

León Felipe es el poeta más popular de la España del exilio, el portavoz de la España peregrina. Heraldo universitario de los muchos que hicieron carrera en Estados Unidos, León Felipe no sufre, sin embargo, el desgarro físico, el trastierro, el exilio doloroso que padecieron otros, pero sí sufre, integra y asume el destierro político: sabe que no puede volver y su obra está prohibida en España, y acaba convirtiéndose en el portavoz del exiliado. La tragedia del poeta zamorano fue vivir dos mundos: el de las aguas amargas del exilio y el dulce reposo del orden instituido; la cárcel y la restitución de su honor; la farmacia y la poesía; España y América. Todo esto se halla en esta " Antología rota " , publicada por primera vez en Buenos Aires, en 1947, en la colección Mirto dirigida por Rafael Alberti para la editorial Pleamar. Esta edición incluye además las novedades de la reedición de 1957 y las adiciones de la edición de 1974, publicada bajo el título de " Nueva antología rota " .

En estas obras encontramos las dos columnas que sustentan el arco de la literatura de Félix Grande: de un lado el hombre, el poeta, ante el mundo; y de otro, el hombre ante la experiencia amorosa. Dos inmersiones complejas en el universo inmutable que alimenta la creación literaria. La fecha de nacimiento de Félix Grande (1937) sitúa su figura como escritor en el espacio de transición entre dos impulsos poéticos decisivos en la trayectoria de la literatura española posterior a la guerra civil: la generación del 50 y lo que se ha denominado generación del 68 o Grupo Poético de los años 70.

«El presente libro hace que los anteriores poemarios de Luna parezcan un entrenamiento para la marato´n. De acuerdo, sonara´ convencional, pero es lo que teni´a que suceder. Y lo que quiero con esto decir es que La tumba del marinero encierra unas pasione

Suele decirse que China es un país de poesía y esta no es una afirmación grandilocuente o gratuita. La poesía china, la máxima expresión de la milenaria cultura del país, es la poesía más antigua del mundo. Una buena cantidad de versos célebres, usados ampliamente durante siglos, se han convertido en locuciones que forman parte integrante del idioma para todo el pueblo. Hoy día subsiste aún la tradicional y milenaria veneración por la poesía: ningún líder nacional o personalidad eminente deja de recurrir a versos clásicos para aumentar la fuerza persuasiva de sus discursos, para embellecerlos, para ganarse la simpatía de su pueblo o, simplemente, para ostentar su erudición o su respeto por la cultura y la tradición. La poesía de la dinastía Tang ha sido señalada como la edad de oro de la poesía china y representa su apogeo y máximo esplendor. " Trescientos poemas de la dinastía Tang " es, según el consenso de los críticos y los estudiosos chinos, la más difundida, popularizada, comentada, citada y recitada de todas las recopilaciones de poesía china. Desde su aparición ha servido durante dos siglos y medio como fuente de textos de enseñanza para alumnos escolares y estudiantes universitarios. Ha sido objeto de innumerables estudios e investigaciones, constituyendo todo un fenómeno literario permanente en China. Esta edición bilingüe pone al alcance del lector español las obras de poetas como Li Bai, Du Fu, Wang Wei o Bai Juyi, cuyos nombres resuenan en todos los rincones del mundo.

«La poesía es la forma más condensada de literatura. Se mueve en vertical. Cuando abro un libro de poesía, me asomo a un precipicio de versos que se enfrentan temblorosos a la mirada del lector. Vienen de lejos, llegan con las líneas de una página impresa y un desembarco extranjero a tierra desconocida. Aprieto los párpados para filtrar el viento de una corriente en ascenso que me lleva junto al sol y la retina se llena de sílabas que remontan un abismo», Erri De Luca. Sólo ida. Poesía completa reúne por primera vez y en un único volumen toda la poesía de Erri De Luca, en edición bilingüe y con traducción de Fernando Valverde.

La poesía de Taigi se caracteriza por poner más énfasis en la persona que en la naturaleza exterior; de ahí deriva su calor humano, su tono sencillo y su refinamiento expresivo, siendo considerado por todo ello un precursor de la ternura sin afectación de Issa. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.

Aquí presentamos Réquiem en edición bilingüe, traducida y prologada por Martín López-Vega, profundo conocedor de la obra de Lêdo Ivo, al que se suman, como doble epílogo, un texto del hijo del poeta, Gonçalo Ivo, "El día más largo del hombre", y otro del filósofo Edgar Lyra, "Lêdo Ivo y la muerte". Réquiem puede considerarse, en palabras de López-Vega "la cima de la obra poética de Lêdo Ivo, resumen de sus temas y obsesiones, veta mayor de su mina inmensa, poema en el que se enfrenta a la muerte no como algo opuesto a la vida, sino como un reverso siempre presente en ella, que habita todas las cosas llenándolas de ceniza, subrayando la fugacidad de la luz y de la sombra". Cima poética, pues, de un poeta que ha adquirido, merecidamente, la categoría de poeta universal

Quién, después de pasar la noche en vela de invierno, mientras las legendarias nieves cubrían las cumbres tal y como anuncian viejas bravas canciones y esos cuadros con sierras que decoran casones de las sierras, quién, digo, no ha pasado de esa guisa junto a un cementerio y al sentir que las piernas le flaqueaban, un poco por aquella fatiga como de otro mundo, un poco por guardarse del aire y los relámpagos, no se ha colado en un nicho vacío a esperar a que escampe y en ésas se ha sentido bruscamente cansado del camino, (...) «Las horas» (fragmento), de Juan Andrés García Román. Juan Andrés García Román (Granada, 1979) se dedica a la poesía, la traducción y la enseñanza. Es autor de El fósforo astillado (DVD Ediciones, 2008) y La adoración (DVD Ediciones, 2011). Entre sus traducciones se cuentan los Poemas a la noche y otra poesía póstuma y dispersa de R. M. Rilke (DVD Ediciones, 2008) o Floreced mientras. Poesía del Romanticismo alemán (Galaxia Gutenberg, 2017).

La obra del célebre autor de "Soy un gato" y "Kokoro" tiene una faceta más secreta y todavía desconocida: sus innumerables haikús y sus poemas y cartas en los que manifiesta su polifacético genio literario impregnado del aroma del zen.

Amor un poemario descarnado y tierno sobre una temática que nos toca a todos bien de cerca que refleja a la perfección el lado más feroz y vulnerable del viejo indecente por excelencia de las letras estadounidenses. Charles Bukowski era un poeta intenso, alguien a quien un editor una vez llamó "un loco apasionado". En Amor, Bukowski lidia con las complicaciones y alegrías del amor, la lujuria y el deseo. En un tono que va de lo duro a lo delicado, de lo sensible a lo hiriente, Bukowski pone al descubierto las muchas caras del amor: su egoísmo y narcicismo, su naturaleza azarosa, su misterio y tristeza y, en última instancia, su dicha absoluta, resistencia y poder redentor. Bukowski retrata el amor con humor, picardía y, en ocasiones, ternura. Amor nos permite adentrarnos tanto en el hombre como en el artista: Bukowski escribe con sinceridad y de manera conmovedora sobre su hija, sus amantes, sus amigos y el trabajo, y el amor sirve de prisma para observar el mundo en toda su belleza y crueldad, sin olvidar su naturaleza frágil: "mi amor es un colibrí que se posa tranquilo en una rama -escribe- mientras el mismo gato se agazapa". Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas y, según muchos, unos de los poetas más influyentes e imitados de los últimos tiempos. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994. Abel Debritto es autor de Charles Bukowski, King of the Underground y ha editado On Writing, On Cats [Gatos], On Love [Amor] y Essential Bukowski para la editorial norteamericana Ecco/HarperCollins.

A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero: que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero. Diez poetas contemporáneos rinden homenaje a Miguel Hernández eligiendo los mejores poemas de este poeta eterno. José Á. Gómez Iglesias ? Defreds Loreto Sesma Elvira Sastre David Martínez Álvarez ? Rayden Sergio Carrión Escandar Algeet Iago de la Campa Victoria Ash Rubén de la Cruz ? Xenon Carlos Salem