Poemario compuesto por dos partes. Una primera en la que se narra la historia de un niño que se siente diferente y empieza a entender su homosexualidad. En la segunda parte este niño ya es un adolescente, y se enfrenta a su realidad y sentimientos como a

En esta novela gráfica encontramos algunas vivencias, recuerdos y pensamientos del propio autor narrados desde la poesía y la cotidianidad, cercanía y naturalidad que consigue con sus palabras que todos encontremos algo de nosotros mismos. Los textos, escritos a máquina de escribir, van acompañados por unas cuidadas ilustra ciones en acuarela con retratos y situaciones narradas

La luz de la dinamo es un poemario de raro amor. Está dividido en tres partes, tres etapas de un camino: el amor, la infancia, la muerte. Las tres edades de la vida aparecen descolocadas, alteradas en su orden cronológico para mejor mostrar las frágiles barreras que las separan: el amor y la muerte anidan en la infancia, la infancia y el amor laten en la muerte. A través de un tejido de tradiciones folclóricas y míticas, de experiencias, de pensamientos y de formulaciones litúrgicas, este libro lleva al lector a un espacio donde la vida se alimenta por igual de claridad y de sombras. Los poemas dedicados a los paraísos artificiales se confunden con los demás en un continuo hipnótico donde no hay sitio para juicios morales, no hay condena y aún menos redención. El eco de las canciones infantiles, con su melodía reiterativa, modula el ritmo circular de La luz de la dinamo, su ingenuidad y su crudeza. Así como el girar de la rueda de la bicicleta horada las tinieblas, estos poemas, no exentos de ironía, iluminan el mundo, nuestro mundo. Su luz, temblorosa y vulnerable, calma y perturba al mismo tiempo.

En el acta del XXI Premio Hiperión el jurado definió Los hijos de los hijos de la ira como una obra que expresaba el «desasosiego de una generación emergente en la actual poesía española». Más de una década después la crítica y los lectores lo han situado, ya, como un pequeño clásico contemporáneo de la poesía del siglo XXI escrita en castellano. Fue destacado como «Uno de los tres mejores poemarios de autores españoles de 2006» según El País y, en palabras del filósofo y catedrático Fernando Broncano, constituye «un libro fundamental para entender a las jóvenes generaciones que no entendemos». Esta nueva edición, corregida y aumentada, recupera el lamento de los «hijos de la bonanza» de la España anterior a la crisis para ofrecer, desde la perspectiva actual, una nueva lectura donde la intensidad poética está asegurada.

"La poesía de Costas Reúsis es salvaje. Aquí no hay nada que tenga que ver con el gatito del posmodernismo, que deja que lo acariciemos. Hay algo que tiene que ver con poemas-leopardo que suben con sus presas a las descomunales acacias de la sabana". Yor

Otras maneras de usar la boca  habla, de una forma contundente y poderosa, de cómo superar los golpes de la vida: el abuso, el desamor, la pérdida y las ideas preconcebidas sobre la feminidad. Siempre impactantes, los versos de  Kaur llenan de fortaleza al lector, que siente esas palabras como suyas y la necesidad de transcribirlas y compartirlas. «Otras maneras de usar la boca es el poemario que toda mujer debe leer.» The Huffington Post.

Este libro es una invitación a leer a estas mujeres desde la combinatoria de fechas y lugares. Desde 1945 en adelante y desde muchos lugares de nacimiento han llegado estas poetas. Léanlas en el umbral de las dedicatorias, los epígrafes y los nombres dados a poemarios: sus mapas intelectuales podrán tener claves para ustedes. Léanlas desde la presencia de los desarraigos, los duelos sin fin, los dolores sin cierre, las violencias, los exilios. Habrá en estas lecturas desaparecidos, desplazados, cuerpos lacerados, ríos y cadáveres, ecocidios. Habrá también, claro está, un árbol de mango centro del patio en “tierra caliente” que lo ha visto todo. Habrá pájaros, peces, mares y hasta trenes. Habrá lavanderas, madres, gramáticas del deseo y guantes de caucho, ojalá amarillos.

Desde la correspondencia con escritores como Pasternak y Rilke o las misivas de desesperación que le enviaba a su marido Serguéi, hasta los extractos más intensos de sus cuadernos, el contenido de esta autobiografía a título póstumo entreteje la creación con la cotidianidad, los idilios cerebrales -que la poeta tanto necesitaba- con la lealtad a su marido, o la maternidad, las reflexiones sobre la vida y la vida misma... estos escritos, de impresionante calidad literaria, no sólo confirman el retrato íntimo de ®la mejor poeta del siglo XX¯, en palabras de Brodsky, sino también de la época que condujo su vida hasta un desenlace fatal.

La poesía comienza donde termina lo justificable. Los poemas de este libro se ramifican en torno al cuadro La ciudad ideal, donde las estructuras arquitectónica y pictórica se muestran incontestablemente reguladas bajo la perspectiva. Pero todo es una alucinación: dentro, las camas se utilizan como mesas, los jarrones, como sillas, y las lámparas están desmontadas por el suelo sin utilidad alguna. Estamos educados en el orden y en la necesidad de ficciones y la inercia nos lleva a la neutralización del lenguaje. Recuperar su flexión, sin las apresuradas conceptualizaciones que obstruyen y estandarizan o que la tendencia convierte en obviedades, es tarea poética.

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la guerra civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su " Obra poética completa " . Una recopilación que Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, y Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transición política española y que vino a convertirse en un libro mítico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los períodos de escritura del poeta, gracias a los textos críticos que se introducen. Un prólogo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apéndice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernández que tienen un evidente interés histórico y cuya vigencia cada lector sabrá valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la " Obra poética completa " de Miguel Hernández, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los últimos años y ha puesto al día los aspectos críticos.

El amante volvió a ser sólo un tú, una franja de luz entre franjas de yo. "Personas concretas en paisajes abstractos", de Juan Antonio Bernier. Juan Antonio Bernier nace en Córdoba, España, en 1976. Como poeta es autor de Así procede el pájaro (Pre-Textos, 2004; Premio Ojo Crítico de Poesía en 2005) y Árboles con tronco pintado de blanco (Pre-Textos, 2011). Entre 2004 y 2011 fue codirector literario del encuentro internacional Cosmopoética, poetas del mundo en Córdoba (Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2009). Ha sido lector de español en la Universidad de Sofía. Desde 2016, trabaja como gerente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.

Anterior a toda la literatura, fronteriza entre música y canto, la poesía de Safo de Mitilene (s.VII a.C.) sigue ejerciendo una influencia innegable tanto en la lírica como en el pensar y sentir de occidente. Esta es una edición renovada de esa poesí