En 1924 un jurado compuesto por Ramón Menéndez Pidal, Antonio Machado y Gabriel Miró otorgaba el Premio Nacional de Poesía a un joven gaditano, pintor en ciernes, de nombre Rafael Alberti, por un volumen titulado "Mar y tierra". El libro representó no solo el descubrimiento de una escritura deslumbrante, sino el inicio de una carrera literaria que extendería su influencia a lo largo del siglo XX. "Marinero en tierra" ?su título ya definitivo?, escrito en Madrid durante una convalecencia del autor, tenía como trasfondo la nostalgia del mar y de las salinas de El Puerto de Santa María, y como dispositivo retórico, la referencia y los recursos técnicos de la poesía popular y los cancioneros del siglo XV.

A quien escribe poemas -más que libros de poemas- se diría que, casi vengativamente, le aguarda un momento en el que, lo quiera o no, es la colección completa la que reclama un título para su nueva entidad, distinto, desde luego, del que llevan las composiciones cada cual por su cuenta, aunque capaz, si fuera posible, de decir algo a propósito de ellas, viéndolas ahora en el conjunto que han terminado por formar. Nada debió el encuentro casual del título de este libro a ningún recuerdo del célebre lugar hegeliano en el que se dice de unos particulares días de plenitud; ni siquiera al de la novela que, bajo la invocación de aquel mismo locus, Raymond Queneau acabó titulando, hace ya mucho tiempo, Le Dimanche de la vie. Sino más bien a cierto párrafo en el que Julien Gracq sacaba a colación el mismo dichoso resplandor mientras comentaba la manera en que había pretendido su querido amigo André Breton hacer coincidir a la vida entera con el solo fulgor de sus destellos. Enrique Andrés Ruiz (Soria,1961), poeta, escritor y crítico, es autor de libros de poesía como Más Valer (1994), El reino (1997), Con los vencejos (2004) y El perro de las huertas (2013), todos en Pre-Textos. Ha publicado una única novela, Los montes antiguos, los collados eternos (Encuentro, 2011) y ensayos como Vida de la pintura (Pre-Textos, 2001), Santa Lucía y los bueyes (Pre-Textos, 2007), La tristeza del mundo (Encuentro, 2010) y La carroña. Ensayo sobre lo que se pierde (Pre-Textos, 2017). Además, es autor de la antología de poesía española e hispanoamericana del siglo xx sobre pintura Las dos hermanas (Fondo de Cultura Económica, 2011). Como crítico de arte, ha comisariado muchas exposiciones, entre ellas las dedicadas a Ramón Gaya y Juan Manuel Díaz-Caneja en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.

El año del cangrejo nos acostumbramos a caminar de lado para no despertar a nadie. Las chicas tenían labios casi del mismo color que la piel pero a mí no me interesaba besarlas; lo único que quería era que me dejaran soñar. Los chicos quisieron hacerse amigos míos y yo los observaba desde lejos. A veces corría al puesto de los socorristas para pedirles un papel y un lápiz, cuando se me ocurría una idea. Todas las noches me alejaba unos pasos de la casa para sentir la respiración de los árboles y tratar de respirar con ellos. Y había una mujer que podía ser mi madre o mi hija. Se llamaba Inés. Era alta y vegetal y dueña de muchísimos espacios. Fragmento de El año del cangrejo, de Mariano Peyrou Mariano Peyrou nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan La sal (2005), Estudio de lo visible (2007), Temperatura voz (2010) y Niños enamorados (2015), todos publicados por la editorial Pre-Textos. También es autor de dos libros de narrativa: la colección de relatos La tristeza de las fiestas (Pre-Textos, 2014) y la novela De los otros (Sexto Piso, 2016).

Las 26 secciones en las que se divide El libro de Efraín se corresponden con cada una de las letras que componen la tabla Ouija que el propio Merrill fabricó y con la que se comunicaba junto a su pareja, David Jackson, con los espíritus del otro mundo. Uno de estos, Efraín, se convertiría en su tutor y guía esotérico por más de tres décadas. Junto a él entraría también en contacto con pocas de la talla de Yeats, Proust o Pope. El libro de Efraín marca un punto de inflexión en la poética de James Merrill y en la visión que la crítica tenía de él. El propio Harold Bloom afirmaría que "los ocho poemas más cortos del libro superan casi todo lo anterior de Merrill", pero es en su "apocalipsis" donde "Merrill rivaliza con Yeats... e incluso, en algunos aspectos, con Proust".

Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del revés nuestras confortables expectativas. Quienes prefieren la maldad inteligente a la bondadosa bobería no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas -ni él ni nosotros soportaríamos más- para hacerse un sitio de excepción en la poesía contemporánea.

Edición de Rocío Fernández BerrocalEscritos en Moguer entre 1909 y 1912, los poemas de Historias acompañaron a Juan Ramón Jiménez toda su vida. El poeta corrigió el libro en 1921 y algunos de los textos del mismo formaron parte de sucesivas antologías, pero otros quedaron inéditos y pendientes de publicación conforme al guión revisado que fijaría en su exilio de Puerto Rico. Esta edición ofrece por primera vez el libro completo, dividido en cuatro secciones: «Historias para niños sin corazón», «Otras marinas de ensueño», «La niña muerta» ?dedicada a una sobrina que falleció con sólo 26 meses? y «El tren lejano». Frente a la consabida imagen del autor replegado en su ?torre de marfil?, el poeta se manifiesta, del mismo modo que en Platero y yo, como un gran observador de la realidad y de la naturaleza humana. Historias lleva implícita toda la luz de Moguer con su mágico tiempo dentro, o también el recuerdo de sus vivencias de colegial en El Puerto de Santa María. Es el Juan Ramón primero de la ?etapa sensitiva?, que medita y prepara el camino de Diario de un poetareciencasado. El poeta puro de los niños, el mar, el ensueño elegiaco y la permanente melancolía.

Estas poesías representaron, en su momento, una revolución en relación con la expresión poética. Para Martí, realidad y poesía son una misma cosa: el símbolo es un laberinto donde hay que hurgar en busca de la belleza y el concepto. «Mis amigos saben cómo se me salieron ‘estos versos del corazón'. (...) Me echó el médico al monte: corrían arroyos, y se cerraban las nubes: escribí versos. A veces ruge el mar, y revienta la ola, en la noche negra, contra las rocas del castillo ensangrentado: a veces susurra la abeja, merodeando entre las flores.» 'Versos sencillos' fue publicado por primera vez en 1891.

" Con el " Diario " empieza el simbolismo moderno en la poesía española " . Con esta observación, Juan Ramón Jiménez señala la enorme importancia histórica de lo que es, en el mundo hispánico, la obra poética más importante del siglo XX. Obra enormemente innovadora por la combinación de verso y prosa en un mismo libro, inicia además un nuevo modo de composición poética, figura entre las primeras obras en prosa de lengua española que recogen imágenes de Nueva York, desarrolla notablemente el poema en prosa y muestra varios estratos de significado: autobiografía lírica escrita en forma de diario, viaje de novio y reciencasado que recorre España de centro a sur, el Atlántico Norte y la América del Este, gran poema en verso y prosa que canta y cuenta la experiencia de Nueva York, " breve guía de amor por tierra, mar y cielo " , y lo más extraordinario, obra que transforma un drama íntimo del alma en un arquetipo de la experiencia humana. Esta edición incluye un Apéndice con más de 60 textos inéditos.

Derek Walcott (Santa Lucía, 1930-2017) es un nombre central de la poesía contemporánea. Poeta y dramaturgo prolífico, en su trabajo supo fusionar los valores de la gran tradición inglesa -desde los poetas metafísicos al primer Wordsworth- con la inventiva verbal, la seducción rítmica y el aliento imaginativo de escritores americanos como Carpentier, Neruda o Aimé Césaire. Otra vida, publicado originalmente en 1973, es el 'retrato del artista adolescente' de un poeta caribeño que examina su educación sentimental, sus raíces culturales -marcadas por la precariedad y el mestizaje- y el peso a la vez agobiante y extrañamente liberador de la historia y la geografía isleñas. Lirismo, ironía, penetración psicológica y conciencia crítica se dan la mano para dramatizar las diversas etapas del aprendizaje del joven Walcott. El resultado es una autobiografía poética que es también el retrato de un Caribe maltratado por la historia y una exploración de las lecciones y remedios que procuran el arte y la literatura.

Selección de 35 poemas de la gran poeta catalana Maria-Merçè Marçal, en versión bilingüe con nueva traducción. En sus poemas encontramos la llamada recurrente a una "lengua nueva" para nombrar lo que hasta entonces no había sido nombrado; pero el vuelo de sus versos gravita firmemente en la experiencia tangible y la expresión carnal, rotunda, del cuerpo y del sexo

He creído en los pájaros negros, en el agua, en el humo de la madera noble. Así igual que la sangre mana de una herida o el agua de una fuente, así la belleza en las palabras de este libro has su desembocadura.