tristes / descámame esta tristeza / se ríe / pausada / somos tristes / y no pasa nada

LIN HUYIN (1904-1955) es una de las principales poetas chinas de la primera mitad del siglo XX. Considerada además la primera arquitecta en la historia de China, se esforzó en la conservación del patrimonio arquitectónico con su marido Liang Sicheng (1901

Esta antología reúne tres generaciones de poetas catalanas que reflejan la vitalidad de nuestra tradición literaria. Incluye voces consolidadas y emergentes como Antònia Vicens, Marta Pessarrodona, Margarita Ballester, Teresa Pascual, Vinyet Panyella, Cèlia Sànchez-Mústich, Dolors Miquel, Susanna Rafart, Maria Josep Escrivà, Gemma Gorga, Àngels Marzo, Mireia Calafell, Maria Callís, Blanca Llum Vidal, Anna Gual, Maria Sevilla y Raquel Santanera. Todas ellas conforman un retrato coral de la poesía catalana contemporánea: una tradición viva, diversa y en permanente diálogo con el mundo.

Libro en el que se entremezcla el imaginario de los cuentos populares con las experiencias personales de la autora, tanto en su trabajo como psicooncóloga infantil como en las vinculadas a la maternidad. El libro, escrito entre los años 2020 y 2024, reúne más de cuarenta poemas en los que se abordan asuntos como el paso de la niñez a la vida adulta, la crianza, las pérdidas o la muerte.

Te llevas las manos a los bolsillos. Están llenos de cenizas, aún tibias. Hundes los dedos, escarbas, aprietas las cenizas. Sacas los puños de los bolsillos. Te llevas las manos a la boca. Masticas las cenizas. Sin lágrimas. Tu saliva apenas puede humedecerlas. Y no logras tragártelas. Lo intentas una y otra vez. Pero no puedes. Tratas de escupirlas. Y no es posible. La boca, amordazada de cenizas, inservible. Y no despiertas del sueño.

El ruiseñor que vela en el amanecer / lleva un cero en el pico / el gallo enceguecido en el crepúsculo / pone un huevo a la izquierda / la muerte es una piedra de amolar

En homenaje a la Alejandra Pizarnik convocada por su título, este libro también habría podido empezar así: «nerea nerea / debajo estoy yo / nerea». La poesía de Nerea Garrán no da tregua al lector, explora el otro lado del espejo, ve en la oscuridad (el suyo es un verso-lechuza). Uno de sus símbolos recurrentes es la casa, como extensión de una identidad que se repliega y se contrae sobre sí misma. En ese repliegue aparecen infancias resonantes y la canción de los muertos —su memoria—, que no dejan de hablarnos. Los dones que entrega la soledad son ambiguos: amenazan en forma de bestiarios nocturnos, señalan abismos y pavores, pero también procuran alimento, fortaleza y goce. Por eso, frente a la imagen de la cierva herida (recordemos a Dido o Frida Kahlo), aparece otra voz enérgica que blande muecas de ironía contra las leyes que la azuzan y persiguen. No para sanar, sino por desesperación se escribe y en defensa propia, obedeciendo a un ciego impulso, a un no saber que invade. José Antonio Llera

cuánto pesará tu corazón al acabar el día será un corazón de carne un corazón de bruma será un fósil marino resquicio apenas asidero

Gerhard Kofler nació en Bolzano (Italia). Su obra consta de 17 libros en italiano, alemán y dialecto surtirolés, además de un pequeño volumen experimental en español y dos series poéticas en napolitano. Falleció en Viena en 2005. Selección, traducción

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La poesía de Yániz es una herida mortal de necesidad. El poeta retrocede en el tiempo, a la primavera del amor, para desmentir a los ancianos en exceso escrupulosos, como diría Catulo, que hablan de la nueva sentimentalidad como una degradación de la suya. ¡Nada más lejos de la realidad! Se trata de una nueva cortesía, una líquida, que nos asusta, porque todo cuanto creíamos saber del amor se ha desvanecido. Sin embargo, todavía queda esperanza, y el primer paso será esta Otra cortesía. (Del epílogo de Juan Álvarez Iglesias) Escribir este libro es un fracaso, una ruina, un paso atrás para convertirlo en un resto y que del resto pueda emerger la luz. Escribir como proceso y cambio, como mutación y juego o lo que sea. Inscribir, forzar, desaparecer. Esto es un fracaso, un gesto sin importancia, otra estafa más, otra cortesía.

: Andrea López Montero escribe estos poemas harta de tonterías y por eso suspira (ay) y se queja (¡ay!). Este libro que sube y baja las persianas, que se bebe como leche agria, que desea ser previo pero es clausura de un idioma que ya no dice nada a fuerza de decir tanto. Para reconstruir hay que destruir primero. Maite Martí Vallejo.

Jaime D. Parra firma su libro más radical. Un libro que es muchas cosas: una autobiografía desde lo onírico, un compendio de obsesiones (las que él tiene, las que le tienen a él), un manojo de textos (unos de terror, otros de “ternura herida”, algunos que revisan instantes infantiles, amorosos repletos de amantes de diversas condiciones y categorías, humorísticos como el que inventa un Instituto de Cultura Pancreática...). Una ética no basada en proposiciones sino en intuiciones e imágenes, una poética (decenas de textos donde se reflexiona sobre la escritura). Una puerta oscura que se abre a un camino que es del ser-Ser: la justificación y la meta de cualquiera que sueñe lo sepa o no.

En el año en que se conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Jane Austen, autora de novelas como Orgullo y prejuicio, Persuasión, Emma o Sentido y sensibilidad, su obra poética ofrece una oportunidad singular para reconsiderar su legado literario desde una perspectiva menos transitada. La presente edición reúne por primera vez en español la totalidad de los poemas que se conservan de la escritora, textos que hasta hoy permanecían dispersos en cartas, ediciones críticas en inglés o en archivos familiares. Leerlos en traducción al español no es solo un gesto de rescate, sino también de celebración, pues nos brinda la posibilidad de escuchar una voz lírica que abarca desde sus tempranos versos y canciones hasta sus más tardías rimas. Rápidamente los lectores observarán cómo adentrarse en los poemas de Jane Austen es descubrir un registro distinto, más íntimo y jocoso, donde el ingenio, la ironía y la observación del mundo doméstico se despliegan con una naturalidad que anticipa su madurez novelística. Estos textos, escritos para el entorno familiar y apenas difundidos en vida, revelan una práctica poética que funciona como espacio de conversación y juego. SOFÍA MONZÓN RODRÍGUEZ

El "Diario de guerra y posguerra en Madrid, 1936-1964. POEMAS (antología)" de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) recoge una colección de poemas de Rafael Cansinos Assens muy similares a los que incluye en sus diarios. En julio de 1946, al fallecer su compañera Josefina, interrumpió el diario, pero continuó escribiendo poemas, que a veces son prosas poéticas. En 1999 una antología de estos poemas se publicó en Árdora Ediciones con el título de "La rueda del destino y otros poemas", sin que entonces ni el antólogo, Carlos Eugenio López, ni nosotros tuviéramos consciencia de que formaban parte de su diario. Era una antología de poemas de carácter autobiográfico, lo cual en poesía no significa mucho. Pero al cotejar similitudes con los numerosos poemas que incluye Cansinos en los diarios de 1943 a 1946, es evidente que forman una serie y por lo tanto es necesario hacer un volumen con todos ellos en orden cronológico, como un anexo a los diarios. La edición definitiva de ese volumen, que titulamos Diario de guerra y posguerra en Madrid. POEMAS (antología), 1936-1964, nos llevará tiempo porque primero vamos a publicar toda la serie de los diarios de guerra en Madrid (1936-1939) y de los diarios de posguerra en Madrid (1939-1946). Mientras llega el momento de hacer esa edición definitiva vamos a distribuir con un nuevo ISBN de ARCA EDICIONES el libro La rueda del destino añadiendo un estudio de Carlos Eugenio López, en el que a la luz de la nueva información sitúa la obra en el contexto de la obra diarística de Cansinos Assens. «Para mí este portentoso "Diario de posguerra en Madrid" es algo más que un libro, y su autor, quien mejor ha contado aquellos años, aquel Madrid. Este "Diario" es como "La colmena", pero en serio y a tiempo real. Todo lo que Cela tenía de caricatura cruel, lo tiene ahora Cansinos de veraz y cervantino, compadecido de todos (sobre todo de sí mismo).» Andrés Trapiello. "La Lectura de El Mundo", 7 de abril de 2023.

El jurado ha valorado en El día que dejamos de ver porno la desinhibición, el lirismo y una voz incisiva que, con una buena dosis de ironía, deja en evidencia el poder masculino y la asimetría, con un lenguaje que rompe sintaxis y estructura, y se extiend

Hambre en Manhattan disecciona con un bisturí la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una sátira metonímica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografía del vacío contemporáneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profu