Resuello (Neyen) reúne el poemario Mujeres a la intemperie (en edición bilingüe castellano-mapuzungun) y los ensayos Andás bien. Práctica y teoría de una cosmovisión y de su compromiso con la visibilización y la dignificación del pueblo mapuche. Sus poemas laten con el habla ancestral, con su fuerza telúrica. Sus ensayos nos hablan con palabras sencillas y en primera persona de temas que nos competen a todos: la necesidad de revisar y reescribir la memoria histórica, el papel de la escritura en este proceso, la importancia de los lazos afectivos que construye la lengua, o la necesidad de adoptar una conciencia ecológica en nuestra manera de estar en la tierra.

Poeta en Nueva York es el resultado de la primera visita al extranjero de Lorca: una estancia que el poeta describió como "una de las experiencias más útiles de mi vida". Tras la publicación de Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928), Federico confesó en sus cartas estar atravesando una crisis vital, por lo que necesitaba desvincularse durante cierto tiempo del ambiente andaluz y de su círculo madrileño de amigos. En 1929, Fernando de los Ríos, antiguo maestro de Federico y amigo de la familia, propuso que el joven le acompañara en su viaje a Norteamérica. Los nueve meses que pasó en Nueva York y Vermont y luego en Cuba cambiaron su visión de sí mismo y de su arte. No en vano ese fue el primer encuentro de García Lorca con la diversidad religiosa y racial; su primer contacto con los rascacielos, con las grandes masas urbanas y con un mundo mecanizado. Casi podría decirse que el viaje a Nueva York representó su descubrimiento de la modernidad. Allí exploró el teatro en lengua inglesa, paseó por el barrio de Harlem con la novelista Nella Larsen, escuchó jazz y blues, conoció el cine sonoro, leyó a Whitman y a T. S. Eliot y se dedicó a escribir uno de los libros más importantes de su trayectoria, que se publicaría cuatro años después de su muerte.

'La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015)' presenta el trabajo de 22 de poetas españoles nacidos entre 1960 y 1980 que cubren un amplísimo abanico de tonos, formas y opciones estéticas.

Lluis Mosquera, entre otras cosas letrista del éxito mundial "Lo malo", nos sorprende con un manual para convertirse en poeta. Un libro divertido y lleno de ejercicios donde el autor nos enseña a ver el mundo y narrarlo desde el punto de vista de un poet

Me parece admirable el arte de Arturo Tendero para erigir con palabras unos ambientes en los que el lector se encuentra como en el mundo real, o, mejor dicho, como en un mundo más que el real. Este devolver realidad a la realidad apagada por la costumbre

Más de un centenar de poemas, en edición bilingüe, de cincuenta y cuatro poetas de lengua inglesa, desde Robert Southey, nacido en el siglo XVIII, hasta Denise Duhamel, nacida en la segunda mitad del siglo XX. Después de la buena acogida que ha tenido Le

Todo nos fue dado es un recorrido por una obra poética señalada por la tradición y la modernidad, cuyo frenesí se interrumpió en 1989. Atenta, crítica, socarrona, mordaz, lúdica, amorosamente complaciente. Una voz que llegó y desafinó el concierto del canon poético brasileño; a cambio, lo robusteció y tensionó aún más. Los presupuestos estéticos se pusieron a prueba, la modernidad a ultranza se puso en tela de juicio, la tradición se volvió presente en un hacer continuo. Oriente y Occidente se confundieron. La profusión, la mezcla -como señal de vida-, fue inevitable y el organismo que sufrió tal embestida se transformó. Es obvio que después de este registro escritural las cosas para la lírica iberoamericana ya no fueron las mismas.

El libro, de una extraordinaria lucidez y coherencia internas, secuencia la ruptura de su matrimonio de treinta años. La salida del marido del hogar familiar por la elección de una mujer más joven de su misma profesión, es descrito con dolor pero con el realismo de una mujer abandonada que descubre la fragilidad de la pareja con una valentía inusual que le impide mentirse a sí misma, y que no acepta los papeles de víctima para ella y de verdugo para él. Libro que inaugura una reflexión poética nueva acerca de la ruptura de la pareja.

La poesía de Francisca Aguirre se construye en la restitución del tiempo humano, en la articulación de una relación plena entre palabra y memoria que evita los elementos sublimadores o trascendentes para situar la plenitud precaria de la vida (de una vida, de todas las vidas) en el centro mismo del lenguaje. Su obra cuestiona el tiempo de los mitos para prestar atención al de la mujer que testimonia, de modo firme y doloroso, su vivir en la historia reciente. Lo que leemos son palabras duras, palabras en las que están adheridos restos de huesos, de cartílagos, de tierra y raíces muertas, de escombros y cicatrices de la infancia, de la paleta completa de colores y sonidos del pintor o del músico, del deseo y las conchas de animales que el mar desprendió por la fuerza del oleaje de su primera trabazón. Palabras regadas con sangre. Vivas. Voraces.Verdaderas. María Ángeles Pérez López (del prólogo)