Jaime D. Parra firma su libro más radical. Un libro que es muchas cosas: una autobiografía desde lo onírico, un compendio de obsesiones (las que él tiene, las que le tienen a él), un manojo de textos (unos de terror, otros de “ternura herida”, algunos que revisan instantes infantiles, amorosos repletos de amantes de diversas condiciones y categorías, humorísticos como el que inventa un Instituto de Cultura Pancreática...). Una ética no basada en proposiciones sino en intuiciones e imágenes, una poética (decenas de textos donde se reflexiona sobre la escritura). Una puerta oscura que se abre a un camino que es del ser-Ser: la justificación y la meta de cualquiera que sueñe lo sepa o no.

En el año en que se conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Jane Austen, autora de novelas como Orgullo y prejuicio, Persuasión, Emma o Sentido y sensibilidad, su obra poética ofrece una oportunidad singular para reconsiderar su legado literario desde una perspectiva menos transitada. La presente edición reúne por primera vez en español la totalidad de los poemas que se conservan de la escritora, textos que hasta hoy permanecían dispersos en cartas, ediciones críticas en inglés o en archivos familiares. Leerlos en traducción al español no es solo un gesto de rescate, sino también de celebración, pues nos brinda la posibilidad de escuchar una voz lírica que abarca desde sus tempranos versos y canciones hasta sus más tardías rimas. Rápidamente los lectores observarán cómo adentrarse en los poemas de Jane Austen es descubrir un registro distinto, más íntimo y jocoso, donde el ingenio, la ironía y la observación del mundo doméstico se despliegan con una naturalidad que anticipa su madurez novelística. Estos textos, escritos para el entorno familiar y apenas difundidos en vida, revelan una práctica poética que funciona como espacio de conversación y juego. SOFÍA MONZÓN RODRÍGUEZ

El "Diario de guerra y posguerra en Madrid, 1936-1964. POEMAS (antología)" de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) recoge una colección de poemas de Rafael Cansinos Assens muy similares a los que incluye en sus diarios. En julio de 1946, al fallecer su compañera Josefina, interrumpió el diario, pero continuó escribiendo poemas, que a veces son prosas poéticas. En 1999 una antología de estos poemas se publicó en Árdora Ediciones con el título de "La rueda del destino y otros poemas", sin que entonces ni el antólogo, Carlos Eugenio López, ni nosotros tuviéramos consciencia de que formaban parte de su diario. Era una antología de poemas de carácter autobiográfico, lo cual en poesía no significa mucho. Pero al cotejar similitudes con los numerosos poemas que incluye Cansinos en los diarios de 1943 a 1946, es evidente que forman una serie y por lo tanto es necesario hacer un volumen con todos ellos en orden cronológico, como un anexo a los diarios. La edición definitiva de ese volumen, que titulamos Diario de guerra y posguerra en Madrid. POEMAS (antología), 1936-1964, nos llevará tiempo porque primero vamos a publicar toda la serie de los diarios de guerra en Madrid (1936-1939) y de los diarios de posguerra en Madrid (1939-1946). Mientras llega el momento de hacer esa edición definitiva vamos a distribuir con un nuevo ISBN de ARCA EDICIONES el libro La rueda del destino añadiendo un estudio de Carlos Eugenio López, en el que a la luz de la nueva información sitúa la obra en el contexto de la obra diarística de Cansinos Assens. «Para mí este portentoso "Diario de posguerra en Madrid" es algo más que un libro, y su autor, quien mejor ha contado aquellos años, aquel Madrid. Este "Diario" es como "La colmena", pero en serio y a tiempo real. Todo lo que Cela tenía de caricatura cruel, lo tiene ahora Cansinos de veraz y cervantino, compadecido de todos (sobre todo de sí mismo).» Andrés Trapiello. "La Lectura de El Mundo", 7 de abril de 2023.

El jurado ha valorado en El día que dejamos de ver porno la desinhibición, el lirismo y una voz incisiva que, con una buena dosis de ironía, deja en evidencia el poder masculino y la asimetría, con un lenguaje que rompe sintaxis y estructura, y se extiend

Hambre en Manhattan disecciona con un bisturí la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una sátira metonímica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografía del vacío contemporáneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profu

Heredero de la gran tradición lírica chilena reconocida anteriormente por el premio Reina Sofía en la figura de Gonzalo Rojas y Nicanor Parra, su obra revela el aliento épico y la ambición de la totalidad presente en La Araucana de Ercilla y continuada co

Con el murmullo de los abetos y el rumor del río entre las piedras, con palabras que huelen a humo de leña, a tierra húmeda y a lana mojada… escribe Olha Kobylianska estas historias. Su prosa respira monte y melodía. Mujeres que caminan descalzas sobre el suelo de los Cárpatos, que tejen silencios entre acordes de piano, que se rebelan con la mirada, sin levantar la voz. Desde los rincones más hondos de la vida hutsul en Inculta, donde la naturaleza es madre, refugio y condena, hasta los salones sombríos de Valse mélancolique, donde la música abre grietas en la rigidez burguesa, sus relatos están habitados por cuerpos que no se doblegan, por la belleza que se oculta en lo salvaje y lo invisible. Descubrimos en Kobylianska una voz atemporal y radical, hecha de ritmo, de intuición y de memoria femenina. Una autora que escribió para su tiempo y el nuestro. Que, más de un siglo después, aún se deja oír como un susurro necesario en el ruido de nuestro presente.

He aquí un poemario con un tono confesional muy marcado («Lo que sigue es mi vida como hombre, / pudo haber sido otra», leemos en los primeros versos) y una intensidad poética que brilla aún más por la variedad de materiales que conjuga: «hay amor, relaciones conyugales, padres e hijos, / atentados terroristas, pintadas, el cansino debate sobre / realidad y ficción, una actriz porno de reconocido / prestigio, amenazas imaginarias, viajes sin desplazamiento, / pantallas, sopa caliente, insomnio, hostelería, energía / fotovoltaica y algunos asuntos más hasta superar los / quinientos versos».

Traducción al castellano de Juan Gallego Benot Prefacio de Louise Glück Prólogo de Lucía Lijtmaer Coincidiendo con el 20 aniversario de la aparición de Crush, os traemos una nueva edición revisada del poemario más exitoso de la editorial. Aprov

El amor y la naturaleza son los dos grandes temas transversales de la poesía de Goethe. Aunque en el mundo hispanohablante se conoce a Goethe principalmente como autor del Fausto y el Werther, Goethe fue ante todo un poeta y como tal alcanzó la fama inmortal en Alemania. Sin embargo, en nuestro entorno cultural, el protagonismo de sus grandes obras ha eclipsado esta faceta del gran escritor, relegándola a un cierto olvido y a un destino editorial disperso. Esta edición ofrece la más extensa antología del poeta en lengua española, reuniendo hasta doscientas piezas poéticas, divididas según un criterio temático y cronológico: amor, naturaleza, ciencia o filosofía, sin olvidar importantes poemas insertos en obras literarias, una selección de los grandes ciclos poéticos y una muestra de los irónicos epigramas por los que Goethe desarrolló gran afición en sus últimos años. Incluye además una extensa introducción sobre las características y fases de la lírica de Goethe y cuatrocientas cincuenta notas que explican individualmente cada poema.

Patio, según el Jurado, es una obra bien estructurada. Los poemas transcurren en torno a un patio familiar en el que confluyen los recuerdos mediante los que el autor construye su identidad sobre las ausencias sin obviar un anhelo de ruptura y superac

En el marco de una relación a distancia, Abril entre los dedos es el testimonio del encuentro, amor y despedida de dos jóvenes durante un mes en Madrid; un canto a lo cotidiano, a las miradas que desafían fronteras y a la necesidad de atesorar los recuerd

Casa nostra, ganador del XI Premio de Poesía José Zorrilla entre doscientos cincuenta originales de todo el mundo, alude —en palabras de su autor— a «las cuatro casas que los hombres poseemos en sentido metafórico: el pasado, la infancia, la muerte y, en muchos casos, la literatura». Antonio Manilla —«un autor consagrado que escribe con oficio y corazón», según Raquel Lanseros— nos ofrece uno de sus poemarios más perfilados, con una poesía clara y comprensible, que aúna pensamiento y emoción, y cuyos versos están marcados por la identidad, la experiencia y la esperanza. "Me he sumergido en estas páginas y no tienen desperdicio. Es un libro ejemplar en cuanto a la idea, la realización y sus virtudes métricas." Luis Alberto de Cuenca

Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idílico, sino como lugar de trabajo. Luis Díaz pone palabras a la herida seca, a la tradición que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro en asombro, en los bordes del dolor, ese "centro que te sostiene". Pero el poema no es sólo portador, es también presencia interpelada, testigo lúcido de una morada llena de incertezas donde es posible alumbrar la fiebre más desnuda del lenguaje.» María Negroni «Si un libro parece prescindir de las interrogaciones, pero se sostiene sobre ellas, se acerca a la más alta hondura: la que echa raíces hacia el cielo. La que envía preguntas como envía las manos, diciendo su verdad. La que pierde lo que nunca tuvo y entierra al padre en sí misma, en su cuerpo de palabras.» María Ángeles Pérez López «Deslizándose con elegancia y profunda emoción entre lenguas y géneros literarios, la poesía de Corina Oproae se concentra en una semilla común, despojada de lo accesorio para conservar únicamente la esencia: el misterio de la verdadera poesía.» Ana Blandiana   «En el centro de su universo poético está el yo como fuerza y núcleo de un todo que encierra pájaros, árboles, estrellas, y galaxias, un todo hecho de tiempo en el que la memoria a menudo conduce a la infancia recuperada o a la experiencia revivida del amor.» Piedad Bonnett Como en un gran teatro del mundo, en los poemas de esta obra se asoman cornejas, cuervos, álamos, raíces, heridas y entierros. Y como en una sucesión de tableaux vivants, comparecen poetas, en sucesivos actos, como Plath, Szymborska, Blandiana, Bishop o Pizarnik entre otras creadoras, invocadas en composiciones de largo aliento y en profundo diálogo estético, meditativo y biográfico, aunque nunca confesional, con un yo poético que acaba por hacerlas íntimamente suyas. Y es que la poesía de Corina Oproae nos habla aquí del misterio de la creación, y de cómo en gestos, detalles, escenas, el lenguaje logra la verdadera emoción poética de su autoconciencia.

Vivimos incomunicados: los unos de los otros y cada cual del mundo. Fingimos que no para sobrevivir, pero en realidad muy pocas veces compartimos ser, lo que somos, con los seres que nos envuelven. De esas pocas veces es responsable la poesía, que sigue creyendo en las palabras como puente, posibilidad, vehículo o sexto sentido. Los poemas de este libro se van probando palabras que estallan como epifanías (ninguno de sus textos carece de algún descubrimiento esencial), encuentros, revelaciones. Dejemos uno como prueba titulado “Fiat lux”: “Creí que escribiendo la palabra peldaño/ podría subirlo./ Creí que si escribía la palabra roca/ podría agarrarme./ Naufrago. / Quizás también lo escribí”. JESÚS AGUADO