La esencia de Patti Smith, su ADN. «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.» Library Journal «Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos.» La artista que ha inscrito su visión de nuestro mundo en poderosos himnos, baladas y letras desvela en esta deliciosa colección de poemas su universo más íntimo: el vínculo con la naturaleza y el paisaje, su mapa interior, las contradicciones del individuo, su meditación sobre la muerte y con la fe. Un monólogo interior fresco y original impregnado de influencias eclécticas como las de Rimbaud, Picasso, Arbus, o William Blake, cuya poesía la acompañó desde que, a la edad de ocho años, su madre le regaló un ejemplar de Canciones de inocencia y de experiencia. La gran creadora que confesó «Si tuviera que quedarme con una sola cosa sería la literatura» deslumbra con su poesía. La crítica ha dicho... «Un libro duro, magnético y bello. Un poemario revelación, como una visión o un manifiesto de esperanza, que lucha contra el horror, contempla la barbarie para luego acusar a sus culpables y exonera a los niños, los de ahora y los que llevamos dentro, que quizá hemos traicionado.» Ester Andorrà, El Nacional «En su primer poemario en varios años, Augurios de inocencia, presenta obras ligeras e inquietantes por su indagación espiritual, la imaginería original y las asociaciones insólitas. [...] Romántica y renegada, Smith pasa de la ira a la empatía y nos recuerda que puede haber sanación en la protesta, consuelo en el lenguaje, catarsis en la expresión. Como siempre, nos lleva a las profundidades más dolorosas y luego nos acerca bailando hacia la luz.» Donna Seaman, Booklist «Treinta años después de Horses la luz de Smith sigue brillando con fuerza.» San Francisco Chronicle «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.» Library Journal

Con versos límpidos y de elegante belleza, Robin Myers continúa construyendo una poética que ancla en lo simple y cotidiano, y que deja que el sentimiento personal asome con una discreción conmovedora. Si alguna vez Myers definió al poema como "una cosa muy pequeña, tan frágil como cualquier otra", esta nueva obra nos confirma que puede ser un artefacto luminoso, intenso, siempre punzante.

este libro singular trata del amor reencarnado, revivido a través de las estaciones en poemas escuetos y en los rostros fijos de unas muñecas tan delicadas como las horas a las que aluden. si estar enamorado es vivir la dislocación con el tiempo de otra

RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009) y Las pequeñas espinas son pequeñas (2013). Por ellos ha recibido galardones como el Premio "Jaén" de Poesía, el Premio "Unicaja" de Poesía, un Accésit del Premio "Adonáis" y el Premio "Antonio Machado en Baeza". Ha publicado libros de poemas en Francia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Italia, México, Portugal, Marruecos y Puerto Rico. Su obra previa está reunida en el volumen Esta momentánea eternidad (2005-2016). El presente libro, Matria, ha obtenido en 2019 el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Andalucía de la Crítica. Matria se sumerge en las raíces personales y colectivas para indagar sobre el concepto de identidad y establecer nuevas perspectivas sobre la trascendencia del origen. La mirada literaria de Raquel Lanseros recorre el universo humano, dando cuenta de los matices que conforman la propia esencia. En ese territorio holístico se adentra la fuerza expresiva de la poeta, para rendir homenaje al mosaico íntimo que nos define mediante una combinación de paisajes, rostros, voces, ideas, tiempos y espacios de crecimiento. La riqueza de la herencia y la búsqueda de nuevos ángulos creativos se unen en un libro que analiza la existencia y la celebra, en una ceremonia poética rebosante de valentía, imaginación y vigor

Los sonetos nos proporcionan claves poéticas y vitales de su autor. A través de ellos podemos ir descubriendo algunos avatares biográficos del poeta: sus ciudades queridas, sus amigos y mecenas, sus paisajes admirados, su espíritu rebelde y provinciano, sus guerras literarias, sus problemas económicos, sus esperanzas y desengaños cortesanos. El corpus de sonetos que ofrecemos, organizado cronológicamente, incluye un total de 212 poemas que se han considerado auténticos o de autoría segura de don Luis de Góngora, lo que supone una importante aportación a la investigación y a la crítica gongorina.

José Daniel M. Serrallé nace en Sevilla en 1959. Poeta, ocasionalmente crítico y articulista, dirigió o codirigió revistas como El Siglo que Viene o Renacimiento, y fundó con diversos amigos las editoriales El Mágico Íntimo, en los años ochenta, y Metropolisiana, ya entrado el nuevo siglo. Autor también del libro en prosa Arcadias sevillanas (2000), la presente antología reúne casi al completo los tres libros de poemas que ha publicado hasta la fecha: Salón de Embajadores (1984), Luna en la niebla (1991) y Aves nocturnas (1997), más unos cuantos poemas inéditos cercanamente posteriores. En palabras de Ignacio F. Garmendia, «Desde sus primeros poemas, todavía entre tanteos, hay en la obra de Serrallé una unidad de tono ?entre conversacional y meditativo, cercano, confidente? y un mundo de referencia que han permanecido no inalterables, pero sí fieles a una misma dicción, clara, limpia, deliberadamente sencilla, y a los temas que caracterizan su poesía».

Supone una de las obras más apreciadas y de mayor acogida por parte de los lectores de Carol Ann Duffy. Consta de treinta y cuatro poemas, todos teniendo como temática el amor, en el más amplio sentido, pero tratado desde muy diferentes perspectivas, combinando en ellos la dureza, la ternura, el clasicismo, la experimentación, el humor, o el más profundo lirismo tratado desde el punto de vista moderno, o tradicional, según el caso.

Concebido como ajuste de cuentas con el presente, Ahora es el reconocimiento de la necesidad de encontrar formas de superar las pequeñas y grandes maldades que vivimos día a día, pero también es un canto a la satisfacción de poder vivir. Si Nadie vendrá a salvarnos, el primer libro de poemas de Yolanda Morató, proponía una reflexión sobre los lazos invisibles que a veces nos amarran al pasado, Ahora es la tijera que intenta cortarlos. El poema que abre el libro, «Biografía no autorizada », engloba buena parte de su contenido: nos desenvolvemos en un ciclo constante de reciclaje en el que, de las maneras más insospechadas, la muerte deja paso a la vida en cuestión de segundos, sin que ni siquiera seamos conscientes de ello. Este proceso de deconstrucción y reconstrucción está presente en varios poemas: en ocasiones el lenguaje ?el impacto que las palabras o su ausencia tienen en nosotros? puede llegar a alterar nuestras vidas más que los propios hechos que describen. «Foto robada», el poema que cierra el conjunto, reflexiona sobre el juego que se crea entre el escritor y el lector, o incluso entre el escritor que fue y el lector de su propia obra en el que se convierte con el paso del tiempo. En un momento en el que la mal llamada autoficción está en auge, estos versos quieren mostrar la cara B del proceso de escritura: en el ahora, ya nadie es quien fue.

De la autora: De sima a cima En la portada de este libro hay una imagen creada a partir de una fotografía que tomé cuando tenía 19 años. La sutil maquinaria del vuelo fue el verso que surgió en mí al contemplarla, después de mucho tiempo, en esos juegos circulares que tiene la existencia. Y es el verso que abre este poemario. En esa imagen hay un peso que empuja el cuerpo hacia la tierra y, también, una sutileza que lo eleva. Ambos opuestos espejados, en perfeco equilibrio. Y, entre la máquina y el vuelo, un poco más atrás, como escondida, hay una lira. La pesía como mapa del recorrido o diario de viaje. Estas palabras introuctorias a mi propia obra buscan oficiar de rosa de los vientos para el rumbo del vuelo y, al mismo tiempo, son un gesto autoinstituyente, fundacional. Señalan el nuevo territorio, ahora público, que tendrán mis poemas. Escribo desde la oscuridad hacia la luz, desde la muerte hacia la vida, desde el vacío hacia la plenitud. Escribo para saber quién soy y para ser. Me busco en las palabras y en el otro, al que necesito como necesito la escritura para resistirlo, para resistirme, para resistir. Y el vuelo es de sima a cima.

Memorias de una housekeeper empieza a escribirse el día en que la autora decide emigrar a Escocia para buscar un empleo que le permita una vida estable y digna. Su primer trabajo nada más llegar consiste en ser camarera de pisos, housekeeper, en un hotel low cost cercano al aeropuerto. De esa experiencia, de la memoria de los primeros días trastornada por el cambio cultural, meteorológico, y deslumbrada por la belleza mágica de esta ciudad del norte, nacen estos versos. La memoria simplemente está ahí, a veces se hace la dormida, otras veces tiene ataques de hiperactividad, otras, solo camina en direcciones que no esperamos o nos deja esperando sin darnos tan siquiera un brillo. La memoria muta a lo largo de la vida, cambia con nosotros, nos hace nosotros. Este poemario cuenta la historia de lo que la memoria de la autora guarda de aquellos días: cómo comenzó su vida de expatriada, cómo llegó hace ahora cuatro años a Escocia, la tierra a la que ahora llama hogar.

"Tuve una jaula" cuenta una historia de terror. Estos poemas abordan las violencias cotidianas que construye el lenguaje, y que con el lenguaje se hacen carne, y contra las que con el lenguaje mismo tenemos que luchar: las violencias a las que se enfrenta una mujer en sus papeles distintos -el de la madre y la hija, el de la amiga y la amante, el de la mujer que es por sí misma-, y que aquí se cuentan en poemas descarnados, torrenciales. Un libro que afronta el nexo entre vida y lenguaje, el papel del idioma -y de la escritura, y de la poesía- en el reflejo de la vida, el idioma mismo como condena y como refugio al mismo tiempo.

Las elegías copiadas por un escriba desconocido en la Inglaterra anglosajona a finales del siglo X constituyen un legado lleno de luz que contradice el retrato renacentista sobre el vacío cultural que siguió a la caída de Roma. Esta antología nos traslada a un mundo de señores y guerreros, de aves marinas y mares nórdicos, de hombres errantes y mujeres solas, junto con recuerdos de viejos mitos. Cruce y fusión entre el mundo heroico germánico y las esperanzas trascendentes o los temores milenaristas del cristianismo medieval, estas elegías tan melancólicas como esplendorosas son un monumento literario de la poesía universal. La presente traducción, ajena a cualquier paráfrasis simplificadora, rescata la complejidad formal y temática de estos singulares poemas. Un extenso estudio preliminar enriquece su lectura.

EMIL VOLEK, de origen checo, enseña literatura hispanoamericana y teoría cultural en Arizona State University, Tempe. La edición de El sueño es parte del cuestionamiento del "sorjuanismo" iniciado por su libro La mujer que quiso ser amada por Dios: Sor Juana Inés en la cruz de la crítica (Verbum, 2016). "El sueño" (1690), complejo poema filosófico de la monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), ha sido su obra personal más apreciada, la única "escrita por su gusto", según confiesa en la "Respuesta a Sor Filotea" (1691). La joya del barroco hispánico merece ser leída con ojos abiertos. Pero antes de poder leerla así, hay que establecer un texto fidedigno, uno que recoja la última voluntad de la autora y facilite al lector moderno el paseo por su frondosa selva culterana, sin ofrecer "atajos" indebidos. El texto restaurado que se ofrece al lector despeja muchas incógnitas y equívocos que han despistado a la crítica más autorizada. En lugar de la putativa antigualla de hermetismos y neoplatonismos, basada en la acumulación de errores de lectura e interpretación, desvela el extrañamiento de la autora ante los abismos del universo poscopernicano que se abren a la vista de sus ojos espirituales. No huye Sor Juana a las seguridades del día y de la ortodoxia; no claudica tampoco ante la inmensidad de la tarea que se plantea ante el conocimiento humano, sino que reflexiona sobre las alternativas epistémicas y morales de su proceder, temas que la ciencia moderna sigue afrontando sin resolverlos hasta la actualidad.

JORGE TEILLIER nació en Lautaro, ciudad de la Araucanía chilena, en 1935, y falleció en Viña del Mar en 1996. Desde su primer libro, Para ángeles y gorriones (1956), hasta sus últimos poemas, incluidos En el mudo corazón del bosque (1997), fue dueño de un tono único y de una cosmovisión muy singular. La poética de Teillier postula un tiempo de arraigo en lo autóctono y en lo ancestral como una forma de resistencia frente a la voracidad de la metrópolis moderna. Por otra parte, como líder de la tendencia chilena llamada ?poesía lárica? o de los lares, y siguiendo a Rilke, propicia la valoración de las cosas simples del hogar, ya que, según sostiene, preservan lo humano y no están contaminadas por las tecnologías. Oscar Hahn caracteriza acertadamente esta poesía cuando dice: ?Los poemas de Teillier parecen salidos de los ensueños de la memoria. En ellos flota una atmósfera como de poesía nórdica, aunque localizada, por cierto, en el sur del mundo, lo que les da un sello propio. A lo anterior habría que agregar su visión de la infancia como un paraíso perdido que es recuperado por el arte de la palabra. Todo ello dibuja una personalidad poética inconfundible, que parte de la aldea rural y logra dialogar con los misterios del universo?. La voz de Jorge Teillier es una de las más genuinas de la poesía hispanoamericana del último siglo.