Extractos del cuerpo parte de la convicción de que, en la cultura contemporánea, el cuerpo es, por excelencia, lo que no está dicho, lo que permanece opaco a la conciencia y a la experiencia personal, lo que no tiene acceso a la lengua y ésta tampoco tiene acceso a él. Y, sin embargo, es la raíz de toda realidad vivida, la pregunta por la realidad hecha carne. Nos encontramos ante un conjunto de poemas breves movidos por el deseo y la necesidad de nombrar los elementos de un cuerpo cada vez más fragmentado; de nombrarlos directamente, por su propio nombre, y hacer de esta concisión nominativa una forma de investigación. Cuanto más oscura y más informe es la sensación de ahondar en el cuerpo mismo, más se van haciendo directos y concretos los nombres.

Tres trincheras poéticas convergen en este armisticio. En todas ellas ha habido muertos, mutilados y desaparecidos. Pero nadie dijo que la victoria sería fácil. La primera es el libro Memoría (Huacanamo, 2009). La segunda es La mezcla confusa (U.P. José Hierro, 2011. VII Premio Nacional de Poesía Joven "Félix Grande"). La tercera es una selección de todos los poemas que han ido apareciendo en libros colectivos, revistas y fanzines entre los años 2008 y 2018 y que no formaron parte de ninguno de los libros que publiqué durante esa década. Presento todos estos poemas aquí con un orden nuevo. Han sido corregidos y revisados y han desaparecido las fronteras que delimitaban su origen.

TRAS una dramática crisis interior, una noche tempestuosa de primeros de octubre de 1892 en Génova, el joven Paul Valéry (Sète, 1841 -París, 1945), en vísperas de cumplir 21 años, renunciará a la literatura para consagrarse a la vida del espíritu, a su yo puro y al rigor del intelecto. Veinte años después, en el invierno de 1912, instado por su amigo André Gide a que reúna y publique sus antiguos poemas, se reconciliará con el arte de hacer versos. Fruto de ello serán La Joven Parca (1917), Álbum de versos antiguos (1920) -recopilación de sus composiciones escritas entre 1889 y 1890, entre las que destaca "Narciso habla", el más bello poema de su etapa simbolista- y Cármenes (1922), su obra cumbre y última en poesía. Valéry siguió trabajando los poemas del Álbum para ediciones posteriores. La que el lector tiene en sus manos se corresponde con la de 1931, la definitiva.

Si hay un género literario dominante en Venezuela, sin duda es el poético, y la lectura del siglo XX lo que arroja es una admirable sed de modernidad y cosmopolitismo. Tal vez una de las principales razones para ofrecer a un público internacional la mirada abarcadora que esta antología propone corresponde a lo que Álvaro Mutis decía de la poesía del venezolano Juan Sánchez Peláez, tildada como el ?secreto mejor guardado de América Latina?. Uno de sus libros emblemáticos, Rasgos comunes, da título a este volumen para subrayar que son más las convergencias que las disparidades. Sensación de cuerpo es la que queda de esta lectura. Sensación de que el mejor país es el que aquí se expresa.

Dios dispuso la mesa: está en penumbra? Hay luz de atardecer que ya es escasa y se hace insuficiente: cuanto alumbra lo ha cubierto como una ajada gasa? Niega el tiempo un reloj ya detenido? Una máscara, y una partitura: Mi rostro que está oculto y está herido, la música que en mi alma se hizo impura? Y una espada partida?Y laurel seco? Sólo tristes emblemas de este mundo que me dicen que es breve toda espera y que arderá mi voz sin dejar eco? Casi es noche, y son brillo moribundo flor, libro, crucifijo y calavera?

Casandramaudite es la segunda entrega de una posible pentalogía, en donde, renovando la olvidada tradición de la poesía social y valiéndose con frecuencia de la técnica de la imitatio, expresa su queja crítica frente a las injusticias cometidas contra el pueblo español (y europeo, y mundial) que empezaron a ser sistemáticamente desproporcionadas a partir de la crisis de 2008. El autor, mostrando su habilidad en el manejo de los recursos clásicos, alude a su vez a hechos de la más rabiosa actualidad. FRANCISCO FORTUNY nació en Málaga en 1958. Doctor en Filología, ha publicado los libros de poemas Náutica espiritual (1981), De la locura metódica (1985), Cielo rasante (Pre-Textos, 1992), Sed (1995) y Fata Morgana (Pre-Textos, 1997), que recibió la Ayuda a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura en 1995, y Fuera de sí (2003), Gaya ciencia (2015) y Sepere aude raps (2018); el volumen de prosa poética narrativa Prosas sacras (1991) y las piezas dramáticas Fábula de Fanes y Plutón (1997), esta última ganadora del V Premio Enrique Llovet de Teatro, 1991; la novela dramática ?o drama novelesco? El sueño de Cipión (2004), representada en el Teatro Cervantes en 1997, El Evangelio de Lucifer (2007) y 3 dramas subversivos (2007), que incluye Prometeo libertario, representada en el Teatro Romano y La santa feminista, en el Instituto Municipal del Libro, ambos de Málaga y la Novela Ventura Egea (2004).

En este libro, que abre un capítulo central en la poesía de María do Cebreiro y que incluye en su versión española un conjunto de prosas inéditas, la poeta asume los riesgos del juego poético, la rabia y la impotencia que llenan la boca de los inocentes, la imposibilidad de decir con otras palabras que no sean éstas, consciente de la necesidad de dejar que las cosas ardan para poder nombrar las cosas. O lo que es lo mismo, consciente de la violencia y la belleza que entraña cada revelación. He aquí el hallazgo de una voz que busca en el poema un nuevo lugar para el conocimiento sin temor a entregarse a los afectos. Un libro que es una historia de amor, que interroga al mundo sobre las normas que lo rigen.

ISABEL PÉREZMONTALBÁN (Córdoba, 1964) es diplomada en Magisterio y licenciada en Ciencias de la Comunicación. Poemas suyos han sido traducidos al francés, inglés, esperanto, árabe y magiar. Su obra ha sido considerada por los críticos como iniciadora de la poesía de la conciencia, una poética que se opone al sistema capitalista desde la crítica contemporánea, la memoria histórica y el compromiso. "Una poeta en batalla. En la vida y en la palabra. Nació al sur de una huelga general, en un barrio de refugios al margen, con bloques tan idénticos como jaulas de tristeza. A solas, esquivando el llanto, con el lenguaje expósito del superviviente creando mundos, respondiéndose preguntas con sombras, jugando a ser libre en los libros, en la solana y en la nieve. Desde entonces, su destino ha sido y es la poesía y el combate. El trabajo autónomo de mantenerse un paso adelante sin vivir por encima de sus posibilidades, sin perder la ética, el orgullo ni el rumbo frente al desenlace hostil del esfuerzo, los amores difíciles y los sueños que modifican su curso. Sus libros son una declaración de principios, la memoria confesional y civil de muchas contiendas sin victoria pero nunca rendidas de antemano al miedo, a la desesperación, a la intimidad de las traiciones o a la dureza de los campos de batalla. Con sus poemas pueden construirse un tango en negro, la infelicidad de un bolero, una crónica sentimental en rojo, un manifiesto social, la patria de un náufrago, noticias de cualquier frente, una carta de amor para la revolución. Una columna insumisa sobre el heroísmo o por qué la delincuencia o la poesía". GUILLERMO BUSUTIL

Nacido en 1902, el poeta turco Názin Hikmet representa una de las cimas de la poesía revolucionaria mundial. A los 19 años, sufre su primer exilio, como consecuencia de la persecución a que le someten los colonizadores ingleses. Y le persiguen no sólo po

De lo minúsculo, lo supuestamente accidental o intrascendente, pueden escribirse poemas épicos. Y esa es la premisa del poemario Epopeyas de bolsillo, que eleva a la categoría de esencial lo que guardamos en ese ínfimo receptáculo de tela. En un juego poético con salto y doble tirabuzón, Álex Prada conecta una frase extraída de Enormes minucias, de G. K. Chesterton, y la fotografía de Jaime Serra, que firma el prólogo, titulada Datos en los bolsillos, basada en los objetos encontrados en los bolsillos de su hijo durante seis meses, y así el autor esboza esta obra, donde confluyen el arte de la imagen de lo mínimo y de la palabra destilada. «¿Es Álex Prada un temerario entusiasta que se anima a lo que Chesterton, príncipe de las paradojas, no se veía capaz? (...) En estas páginas, bolsillos de papel repletos de palabras, nos recuerda que las auténticas epopeyas son de estar por casa, la epopeya de transitar la vida con lo que encontramos y recogimos en el primer tramo del camino: una brizna de melancolía, un hilo de temor enmadejado color ansia, un pedazo de desazón mordida, un alambre oxidado por la rabia que nos pincha cada vez que metemos la mano.» Jaime Serra.

La poesía brillante y espontánea de Fernando Rodríguez-Izquierdo bebe de las evocadoras fuentes del haiku japonés y de la tradición lírica de su Andalucía natal. Sus poemas son claros, deslumbrantes, y brotan de la contemplación, donde la palabra se revela como la esencia del ser. De lo más inmenso a lo más humilde. Todo tiene cabida en un universo poético donde lo sublime convive con lo mundano en armonioso contraste, impregnado siempre del auténtico sabor a haiku.

Poemas de la última noche de la Tierra, publicado en 1992, es el gran libro de madurez de Charles Bukowski (Andernach, 1920-Los Ángeles,1994), el padre del realismo sucio. La poesía violenta y verdadera del autor californiano, que explora los bajos fondos de las ciudades y del alma, se acendra en este poemario escrito pocos años antes de su muerte. La inminencia del fin parece urgir a Bukowski a disfrutar de sus placeres de siempre: el placer de escribir, el placer de beber, el placer de amar, y a denunciar, con más fuerza que nunca, lo que detesta: el trabajo, las multitudes, la estupidez. Sobreponiéndose a un ahogo existencial que, en su caso, se ha disfrazado de nihilismo e insumisión, Bukowski se entrega a la exaltación del ser, al acto, absoluto y suficiente, de vivir, con una máquina de escribir delante y una copa de vino al lado. Su crudeza no oculta sino ternura: es el privilegio de los que escriben con el corazón, sin tramoyas ni claudicaciones.