Esta amplia selección de poemas, realizada por el propio autor para Pre-Textos, es el primer libro de Christian Lehnert que se traduce al español.

María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciutat de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Imprescindible en todas las antologías de poesía de postguerra, el año 1965 Plaza & Janés editó su Poesía 1947-1964. Autora de una amplia obra principalmente en castellano, pero también en valenciano, evolucionó del realismo social de su primera etapa a otra más intimista y surreal. En 1992 recibió el Premi de les Lletres de las Generalitat Valenciana. «Entrañable poesía, desgarradora y fiel poesía la de esta mujer que, sufridora de desolación y amargura, declara conmovedoramente su terquedad de amor frente a la vida». Leopoldo de Luis «Hay en la poesía de María Beneyto un dolor sincero, una angustia, una tristeza de la época [...] a la altura de José Hierro, de Blas de Otero». Max Aub «... todo ello escrito de un modo directo, desnudo, impecable. Sin sombra de retórica». Guillermo Díaz-Plaja

Poeta prostituta o poeta fantasma, Suzuki Shizuko va ser una panpan girl, una dona de companyia dels soldats nord-americans durant l’ocupació del Japó després de la Se gona Guerra Mundial. La duresa de la vida va marcar la seva escriptura; aquests haikus van ser reflex i refugi de la seva existència. Es va enamorar d’un soldat afroamericà i quan aquest va morir a la guerra de Corea, va desaparèixer per sempre. Te nia 33 anys. “Els haikus de Shizuko, escrits fa gairebé cent anys, continuen sent moderns i sensacionals”. Eiko Miyachi

Tras un reflexivo y enriquecedor silencio de cinco años, Seronda, el esperado nuevo poemario de Ana Pérez Cañamares, es la celebración de la caída y el asombro que alberga cada hoja de otoño, despojada y cobriza. Fruto tardío, este libro respira lenguaje, compromiso. Articulado en cuatro secciones –Haz, Limbo, Envés y Nervadura– es un viaje que nos incita a hacer balance, desde el recogimiento y la introspección, sobre el bosque interior de lo vivido. Es la raíz que late como herida y se nutre de la propia experiencia en un permanente diálogo con la naturaleza. Aquí están la exhortación a la pausa, a la simplicidad, a lo pequeño, a la belleza diaria y cotidiana, a lo que pasa desapercibido, a lo que pudo ser y aún podría, a la humildad del “no sé”, dos pequeñas palabras, pero dotadas de alas para el vuelo, como dejó escrito Wislawa Szymborska en su discurso de aceptación del Premio Nobel, allá por 1996. Aquel que piensa que lo sabe todo/mejor dé media vuelta/y se enfrente a su sombra, nos alerta Pérez Cañamares en uno de sus poemas. Seronda también quiere ser una invitación a la ternura, a la empatía, a prestar atención a lo más vulnerable a través de un minucioso trabajo con la palabra y las imágenes poéticas. Canto de madurez, valiente y lleno de aciertos formales, sin añoranza ni espejismos, este libro de poemas es una invitación a alejarse de un mundo que duerme acuclillado y a desprenderse de lo superfluo para recuperar el pulso natural de la existencia. ROSANA ACQUARONI

tristes / descámame esta tristeza / se ríe / pausada / somos tristes / y no pasa nada

LIN HUYIN (1904-1955) es una de las principales poetas chinas de la primera mitad del siglo XX. Considerada además la primera arquitecta en la historia de China, se esforzó en la conservación del patrimonio arquitectónico con su marido Liang Sicheng (1901

Esta antología reúne tres generaciones de poetas catalanas que reflejan la vitalidad de nuestra tradición literaria. Incluye voces consolidadas y emergentes como Antònia Vicens, Marta Pessarrodona, Margarita Ballester, Teresa Pascual, Vinyet Panyella, Cèlia Sànchez-Mústich, Dolors Miquel, Susanna Rafart, Maria Josep Escrivà, Gemma Gorga, Àngels Marzo, Mireia Calafell, Maria Callís, Blanca Llum Vidal, Anna Gual, Maria Sevilla y Raquel Santanera. Todas ellas conforman un retrato coral de la poesía catalana contemporánea: una tradición viva, diversa y en permanente diálogo con el mundo.

Libro en el que se entremezcla el imaginario de los cuentos populares con las experiencias personales de la autora, tanto en su trabajo como psicooncóloga infantil como en las vinculadas a la maternidad. El libro, escrito entre los años 2020 y 2024, reúne más de cuarenta poemas en los que se abordan asuntos como el paso de la niñez a la vida adulta, la crianza, las pérdidas o la muerte.

Te llevas las manos a los bolsillos. Están llenos de cenizas, aún tibias. Hundes los dedos, escarbas, aprietas las cenizas. Sacas los puños de los bolsillos. Te llevas las manos a la boca. Masticas las cenizas. Sin lágrimas. Tu saliva apenas puede humedecerlas. Y no logras tragártelas. Lo intentas una y otra vez. Pero no puedes. Tratas de escupirlas. Y no es posible. La boca, amordazada de cenizas, inservible. Y no despiertas del sueño.

El ruiseñor que vela en el amanecer / lleva un cero en el pico / el gallo enceguecido en el crepúsculo / pone un huevo a la izquierda / la muerte es una piedra de amolar

En homenaje a la Alejandra Pizarnik convocada por su título, este libro también habría podido empezar así: «nerea nerea / debajo estoy yo / nerea». La poesía de Nerea Garrán no da tregua al lector, explora el otro lado del espejo, ve en la oscuridad (el suyo es un verso-lechuza). Uno de sus símbolos recurrentes es la casa, como extensión de una identidad que se repliega y se contrae sobre sí misma. En ese repliegue aparecen infancias resonantes y la canción de los muertos —su memoria—, que no dejan de hablarnos. Los dones que entrega la soledad son ambiguos: amenazan en forma de bestiarios nocturnos, señalan abismos y pavores, pero también procuran alimento, fortaleza y goce. Por eso, frente a la imagen de la cierva herida (recordemos a Dido o Frida Kahlo), aparece otra voz enérgica que blande muecas de ironía contra las leyes que la azuzan y persiguen. No para sanar, sino por desesperación se escribe y en defensa propia, obedeciendo a un ciego impulso, a un no saber que invade. José Antonio Llera

cuánto pesará tu corazón al acabar el día será un corazón de carne un corazón de bruma será un fósil marino resquicio apenas asidero

Gerhard Kofler nació en Bolzano (Italia). Su obra consta de 17 libros en italiano, alemán y dialecto surtirolés, además de un pequeño volumen experimental en español y dos series poéticas en napolitano. Falleció en Viena en 2005. Selección, traducción

review

La poesía de Yániz es una herida mortal de necesidad. El poeta retrocede en el tiempo, a la primavera del amor, para desmentir a los ancianos en exceso escrupulosos, como diría Catulo, que hablan de la nueva sentimentalidad como una degradación de la suya. ¡Nada más lejos de la realidad! Se trata de una nueva cortesía, una líquida, que nos asusta, porque todo cuanto creíamos saber del amor se ha desvanecido. Sin embargo, todavía queda esperanza, y el primer paso será esta Otra cortesía. (Del epílogo de Juan Álvarez Iglesias) Escribir este libro es un fracaso, una ruina, un paso atrás para convertirlo en un resto y que del resto pueda emerger la luz. Escribir como proceso y cambio, como mutación y juego o lo que sea. Inscribir, forzar, desaparecer. Esto es un fracaso, un gesto sin importancia, otra estafa más, otra cortesía.

: Andrea López Montero escribe estos poemas harta de tonterías y por eso suspira (ay) y se queja (¡ay!). Este libro que sube y baja las persianas, que se bebe como leche agria, que desea ser previo pero es clausura de un idioma que ya no dice nada a fuerza de decir tanto. Para reconstruir hay que destruir primero. Maite Martí Vallejo.