CARMEN BOULLOSA (Ciudad de México, 1954) publicó sus primeros poemas en los setenta del siglo anterior y ha practicado el oficio sin interrupción (La Salvaja fue Premio Xavier Villaurrutia en 1990; La Impropia fue impreso en prensa plana en 2018 en el ya mítico Taller Martín Pescador). Es también novelista. Al terminar los ochentas, publicó Antes en la editorial Vuelta de Octavio Paz, y a la fecha es autora de diez y ocho novelas (La otra mano de Lepanto, La virgen y el violín, El complot de los románticos, entre otras, aparecieron en Siruela). Ha sido profesora visitante en diversas universidades (Georgetown, Columbia, NYU, Blaise Pascal), ahora enseña los otoños en Macaulay Honors College de CUNY. Fue becaria del Cullman Center, Guggenheim, DAAD y FONCA. Lenguaje iracundo, reflexivo o sereno, en clave de humor o en traje de luto, los poemas de La aguja en el pajar retoman y trasgreden variedades de la tradición poética y el habla de México. El jurado del XIX Premio Casa de América de Poesía Americana considera que el presente libro es de una fuerte personalidad con la doble capacidad de jugar con el lenguaje y utilizarlo como espejo de la realidad mexicana, a veces violenta, con versos memorables y reflexiones de una gran profundidad. El Poema es la piel, la reacción sensorial, y la reacción racional a la percepción, placer o dolor. El Poema quema o resarce, sacia, aviva o escalda. Sabe ser el ruido o la música armónica. Es el número negativo, lo que huye atrás del cero; todo número (negativo o positivo) es fatídico porque sustrae, arrebata, acumula, y conduce al fin. Conduce al principio, es nuestra raíz, nuestro origen; es la Gramática que sostiene las más de mil lenguas humanas. No miente, tampoco es probo, y pone en duda la Verdad. Es el huracán, y no acepta descripción. Así este libro, escrito entre el México doliente, y el Nueva York de la vergüenza trumpiana

CHARLES SIMIC es un caso "raro" en la literatura de EE. UU. Nacido en la Yugoslavia de 1938, fue uno de los miles de inmigrantes que cruzaron el océano para desembarcar en EE. UU. A Nueva York llegó con 16 años y poco tiempo después decidió que quería escribir poesía, y que lo haría en inglés, pese a que no era su lengua materna. Fue ahí donde empezó la carrera de un poeta reconocido con el Premio Pulitzer de Poesía en 1990 y nombrado Poeta Laureado por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. en 2007, tras Donald Hall. Defensor del "menos es más", supersticioso sin remedio y con un humor irreverente que heredó de tierras balcánicas, Simic incluye en sus poemas imágenes y metáforas desconcertantes, producto de su influencia surrealista, y personajes marginales que representan con ironía y dignidad el paso de la humanidad por la miseria y el fracaso. Sin posicionarse en escuelas ni movimientos, Simic no huye de lo grotesco o lo incómodo, de la oscuridad y la ruina, y en su poesía encontramos desde un viejo tullido tocando My Blue Heaven a un chucho que gruñe hacia su propia imagen reflejada en el espejo o un grupo de guardias que juegan a las cartas después de haber golpeado a su prisionero.

La autora, como la guerra, nace y crece en este poemario. Mitad gallega, mitad croata, se pasea en estos versos oyendo disparos cercanos, escuchando mil lenguas, anotando todo como si fuera un diario de soldado. Así, el libro, se convierte en testimonio, en un viaje vital cruzando fronteras, en una pérdida gradual de lo que ancla y en un intento denodado por recordar el olvido. La presente edición, reescrita y ampliada, es un mapa del dolor y el amor, una «historia para un espacio / que ya no es el mismo espacio», el dibujo, a lo largo de los años, de los límites del vacío.

Imposibilitado para leer mensajes en las nubes, en la quietud del estanque con su flores, solo respiro al mirar las estrellas que sé que se mueven a velocidades imposibles en el giro de la galaxia sobre sí y con ellas la Tierra, con ella yo.

Desde inicios de los años noventa la poeta de Andi Nachon ha construido con firmeza una escritura tan nítida como misteriosa, de una extraña y seductora musicalidad. Una escritura que ha sabido consolidarse en el panorama de la poesía contemporánea argentina. Esta antología recorre más de veinte años de trayectoria atravesando una vasta geografía que se insinúa entre versos.

POEMAS QUE TRANSPORTAN AL LECTOR ENTRE EL AMOR, LA GUERRA Y EL MAR EDICIÓN BILINGÜE: TAMIL-ESPAÑOL La poesía de Cheran resiste cualquier categorización al uso. Para él, la poesía ha sido una fuerza fundamental en su vida desde el principio, como amar, como el hambre, como la plaga, como la guerra, en palabras del poeta checo Jaroslav Seifert (19011986). Cheran escribe como un testigo de la historia, de la tumultuosa historia de su Sri Lanka natal. Pero también escribe como un testigo de la historia global, de la humanidad. Su obra trasciende cualquier limitadora preocupación por una identidad nacional o unas políticas locales para expresar las preocupaciones del ciudadano del mundo. Como otros poetas para quienes lo personal ha sido inseparable de lo político, los poemas de Cheran suelen erigir una voz serena que aúna razón, responsabilidad y decencia, y se convierten en una inquietante presencia para quienes cometen crímenes contra la humanidad. El sobrio cuestionamiento y el deseo de exploración del sociólogo y periodista, el valor de la vida, de la democracia, la liberación de los oprimidos, el exilio o la vida entre diversas realidades, resuenan en sus poemas igual que la ternura o la vulnerabilidad del amante.

«El dinero es una forma de poesía» Wallace Stevens Arcipreste de Hita, Luis de Góngora, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Meléndez Valdés, Gustavo Adolfo Béquer, Rosalía de Castro, José Martí, Antonio Machado, José Moreno Villa, Juana de Ibarbourou, Alfonsina Storni, César Vallejo, Jorge Guillén, Juan Larrea, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Rafael Alberti, Nicolás Guillén, Pablo Neruda, Miguel Hernández, Luis Rosales, Nicanor Parra, Octavio Paz, Joan Vinyoli, Gonzalo Rojas, Gloria Fuertes, Eliseo Diego, José María Fonollosa, Carlos Bousoño, Fina García Marruz, Ida Vitale, Jaime Sabines, José Agustín Goytisolo, Heberto Padilla, Claudio Rodríguez, Eugenio Montejo, José Emilio Pacheco, Cristina Peri Rossi, Isel Rivero, Antonio Carvajal, José Luis Parra, Francisco Díaz de Castro, Marinao H. De Ossorno, Ángeles Mora, Justo Navarro, Antonio Jiménez Millán, José Gutiérrez, Jorge Valdés Díaz-Vélez, Rafael Juárez, Víctor Jiménez, Juan Lamillar, Juan Carlos Mestre, Antonio Cabrera, Alfonso Sánchez, Felipe Benítez Reyes, Santiago Elordi, Trini Gan, Leticia Herrera, Francisco López Serrano, Ángel Petisme, Amalia Bautista, Jorge Riechmann, Manuel Vilas, Roger Wolfe, José Manuel Benitez Ariza, Tomé Cabrera, José Antonio Mesa Toré, Antonio Rivero Taravillo, Juan Manuel Villalba, Antonio Orihuela, Eduardo García, Luis Muñoz, Cristina Morano, María Ángeles Pérez López, José Luis Piquero, Ana Pérez Cañamares, Juan Carlos Friebe, Sergio Raimondi, Mónica Francés, Milena Rodríguez Gutiérrez, Alberto Tesán, José María Cumbreño, Pablo García Casado, Juan Carlos Abril, Luis Melgarejo, Alberto García-Teresa, Jesús Montiel, Begoña Ugalde Pascual.

Una magnífica selección de ocho de los títulos más especiales de la colección «Poesía portátil» en formato estuche. ¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, Walt Whitman Walt Whitman fue el más notable precursor del verso libre, un ejercicio estilístico que fluye por sus grandes temas: la sexualidad, el deísmo, la naturaleza, la democracia y la libertad. Su mirada vitalista sobre la belleza del mundo influenció a un sinfín de autores y la transcendencia de su obra sigue marcando a los artistas de hoy día. Poeta del «yo» íntimo y colectivo, a caballo entre la filosofía, la mística y la reflexión personal, canta al mundo que nos rodea con un lirismo inconmensurable. ------- No creo poder tocar el cielo con las manos, Safo Considerada la «Décima Musa» por Platón, los fragmentos conservados de la obra de Safo son escasos y constituyen una muestra fundamental de la primera poesía europea. Siendo ya en su época una autoridad, los siglos la han situado como un referente de la literatura femenina que ha inspirado por igual a hombres y mujeres. Los textos que nos quedan de su obra atestiguan una sensualidad intensa y delicada que canta los dolores y la alegría de la pasión amorosa. ------- Morí por la belleza, Emily Dickinson Emily Dickinson es sin duda una de las eruditas más enigmáticas de la historia de la literatura, una mujer que murió a los cincuenta y cinco años siendo una desconocida y habiendo publicado solo siete poemas. En realidad había escrito casi dos mil y fue su hermana quién los encontró en un cajón, garabateados en pedazos de papel o cuidadosamente cosidos en cuadernillos. Dickinson vivió los últimos años de su vida sin salir de casa, recluida en una intimidad oscura que plasmó en cada verso. En ellos se respira la rabia contra una sociedad patriarcal que castigaba cualquier atisbo de independencia femenina, son poemas que se rebelan contra el mundo que la rodea y piden a gritos más libertad. Radical en fondo y forma, eliminó verbos, signos de puntuación y conectores; escribía sin adornos y sin reglas. La contundencia de su obra, su manera de entender el verso, la rima, la oración y la gramática, han marcado la poesía moderna. ------- Soñando en la mar amarga, Federico García Lorca Icónico por sus versos y por el exitoso diálogo que establece con cada lector, Lorca fue una de las primeras figuras de la Generación del 27, consagrándose plenamente con el Romancero gitano. El más grande poeta del siglo XX español ha despertado la admiración entre lectores de todas las edades, atraídos por una lírica vitalista que ha influenciado a artistas de múltiples disciplinas. La atribulada vida de Lorca y su trágico final le han convertido también en el símbolo de los años más oscuros de este país. ------- 42 flores del mal, Charles Baudelaire Con una influencia incontestable sobre escritores modernos y contemporáneos, el impacto de la obra de Baudelaire es evidente en autores como Proust, Houellebecq y tantos otros que respiraron el desarraigo y la sordidez que emanan sus versos. Baudelaire había despertado del sueño romántico y se sumergió en la metrópoli, fue un poeta solitario entre multitudes que se confesaba un «yo sediento del no-yo», un navegante en un universo vacío y a la vez rebosante de las más bajas pasiones. Su lenguaje, valiente y descarado, es un ensayo constante de todas las posibilidades expresivas del verso y la prosa. ------- Recuerda cuerpo, Constantinos Cavafis A pesar de ser considerado uno de los poetas más importantes del siglo XX, Cavafis nunca publicó en vida y solo distribuía sus versos entre un círculo reducido de amigos. Esta selección es representativa de una vocación a la que se entregó desde muy joven con rigor y exigencia, una obra breve y minuciosa que despertó la admiración de grandes poetas de la talla de T.S. Eliot o Jaime Gil de Biedma. El amor homosexual -a veces solo implícito pero cargado de sensualidad y erotismo- marca sus versos, así como la evocación de la antigüedad clásica. ------- Versos de un joven poeta, Rainer Maria Rilke Abre esta selección la famosa «Carta a un joven poeta», una delicada misiva que Rainer Maria Rilke dirigió a un joven admirador en la que bien podría estar hablándole a todos aquellos movidos por un espíritu creador. Esta antología incluye algunos poemas tempranos, donde se entrevé el intelectual en el que se acabaría convirtiendo y también el amante que erró por toda Europa, enamorando sin promesas y huyendo, incapaz de vivir más allá de sí mismo. Cierra la antología una selección de El libro de horas, dedicado a la poesía, esa vocación total que le abdujo y le cobijó de una realidad en la que nunca llegó a encajar, siempre a la deriva entre lo divino y lo terrenal. ------- Un adelanto del fin del mundo, Arthur Rimbaud Rimbaud rompió las costuras de la poesía moderna cuando todavía no había cumplido veinte años. A tan pronta edad deflagró también los límites de la bohemia. Rebelde ejemplar, entendía la figura del poeta como una suerte de vidente de una vida nueva, un icono romántico movido por una fiebre que estrellaba en decenas de hojas sueltas. Reunimos ahora algunos de sus principales poemas, resultado de sus años en París, de la truculenta pasión que le unió a Paul Verlaine, del malvivir, el emborracharse, del no ser feliz pero ser siempre salvaje.

Premio Nobel de Literatura La escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem. Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poético de la autora que se publicó en lengua castellana. Los cien poemas recogidos en esta antología, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y temático de la poesía de Szymborska, una poesía que, según la Academia sueca, «mezcla la elegancia de Mozart con la pasión de Beethoven», y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, «es una lección de austeridad, ironía y simplicidad». Críticas: «Nadie saldrá indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimensión que sería interesante comprobar hasta qué punto, desde su popularización, ha permeado las obras ajenas.» Vanessa Gutiérrez, El Comercio «Su poesía, con irónica precisión, permite que el contexto histórico y biológico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana.» Acta del jurado del Premio Nobel «Algo único que había en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabía mirar la brutalidad del poder y también su ridículo, que tantas veces lo hace todavía más peligroso.» Antonio Muñoz Molina «Lo que tenían en común su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia.» Adam Zagajewski «Destacó por una poesía llena de humor y por su hábil juego de palabras. De ella se desprende una consideración antropológica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.» La Vanguardia