Alberto y C. se escapan a Creta para proclamar su amor bajo las estrellas y engendrar un hijo en la playa. Pero las vacaciones se terminan y, por más que siguen intentándolo, el futuro solo les lleva a las puertas de varias clínicas de reproducción asistida y fecundación in vitro. Porque la familia, los amigos, la publicidad presionan para que no dejemos que se nos pase el arroz. Pero, en lugar de un hijo, en el interior de Alberto y C. empieza a crecer un monstruo. Al que tendrán que derrotar si quieren pasar a la siguiente pantalla. Es este un poemario-intervención que mezcla verso libre, rima y prosa, escrito sobre papeles legales, farmacológicos y médicos como intentando borrarlos. Es un palimpsesto escupido sobre los resultados de un test de embarazo o de un espermiograma, sobre folletos publicitarios de compresas e instrucciones de medicamentos, sobre presupuestos de caros tratamientos de fertilidad. Es un experimento sin parangón en la poesía reciente española. ¿Es la paternidad otra de nuestras huidas hacia delante? ¿O es la salvación a todos nuestros problemas? Eso se pregunta Alberto, en un

La obra literaria de Ángel Guache, además de textos sobre arte, abarca más de cuarenta títulos -poemas, letras de canciones, relatos y aforismos-. Como poeta ha utilizado diversos registros expresivos, siempre con voz propia: postsimbolismo -ha pertenecido a la llamada Escuela de Trieste-, humorismo festivo, vanguardia, neopopularismo, realismo humorístico, poesía visual, expresionismo, psicodelia, misticismo... En esta antología, Cantos para ballet bufo, se han seleccionado aquellos poemas, y algunas letras de canciones, cuyo tono está relacionado con la ironía y con un peculiar humor, por momentos más o menos poético, a veces decididamente antilírico. En todos los casos queda patente la marca de la casa: el humor entendido como una forma de liberar la vida (y el arte) de las categorías que lo asfixian. Como puede apreciarse en este irresistible despliegue de versos danzantes y chispeantes, de relampagueantes y funambulescos hallazgos, Ángel Guache ha creado un estilo propio de humorismo. No en vano ha dejado escrito Juan Manuel Bonet: "Ángel Guache, además de un notable postsimbolista, representa la voz d

Durante buena parte del siglo XX Ryuunosuke Akutagawa ha sido para muchos el único escritor japonés de nombre conocido. Y no tanto por sus narraciones como por la película de Akira Kurosawa Rashoomon, de 1950, basada en dos de sus relatos, que recibió el León de Oro en el Festival de Venecia de 1951 y el Óscar Honorífico a la Mejor Película Extranjera. Tanto su fama como narrador como su descuido en recopilar sus poemas, que quedaron inéditos a su muerte, propicieron cierto olvido respecto a su obra lírica, pese a la importancia que él siempre le dio. En la sediciones de sus obras completas se han llegado a reunir más de mil haikus escritos por Akutagawa, de los que se recogen en el libro más de un centenar.

Desnombramientos es el tercer poemario de la consolidada escritora Miriam Palma, en el que utiliza las palabras para crear los espacios literarios de lo que no tiene nombre. Las tres partes en las que está dividido el poemario hablan de amor y desamor, de la creación poética y de la creación del yo, de la capacidad de escribir y reescribir la vida a través de la poesía. La naturaleza de la palabra es aquí telúrica y literaria a la vez, una energía capaz de engendrar lo que se ve, pero también lo que permanece oculto e innombrado. El yo poético late y existe en los versos, de la misma manera que la realidad se hace palpable en cuanto se pronuncia. Hay en estos Desnombramientos una fuerza que destruye lo físico para empezar de cero a través de la palabra y ejercer el derecho a la escritura como un acto de valentía y subversión.

Si a medianoche oyes algún día un cortejo invisible desfilar con músicas y voces exquisitas, no lamentes la suerte que fue tuya y hoy te vuelve la espalda, los trabajos a que no diste fin, o el plan de vida que trazaste en el aire con el dedo. Como hombre presto a todo y abnegado, deja que se aleje de ti Alejandría. No trates de engañarte, no te digas que fue un sueño no más de los sentidos; no des cobijo a vanas esperanzas. Como hombre presto a todo y abnegado y digno de haber sido señor de tal ciudad, acércate, resuelto, a tu ventana y oye con emoción, no con las quejas y las súplicas propias del cobarde, como un último goce, el exquisito son de los pífanos del irreal cortejo y di adiós a la Alejandría que has perdido. «Los dioses abandonan a Antonio» CONSTANTINO CAVAFIS (1911) traducción directa de Gustavo Durán GUSTAVO DURÁN (1906-1969), mítico y legendario personaje, era conocido como músico y compositor de la Generación del 27, como militar y estratega del bando republicano durante la Guerra Civil Española y, ya en el exilio, como diplomático en USA y alto funcionario de las Naciones Unidas. Lo que pocos sabían es que, en la etapa final de su vida, transcurrida en Grecia, se dedicó a traducir poemas de Constantino Cavafis. Esas traducciones cronológicamente de las primeras realizadas del poeta de Alejandría por un español seguían inéditas, y aquí se ofrecen, bajo el elocuente título de Días finales en Grecia, cuando acaban de cumplirse los cincuenta años de la muerte de Durán. Tienen el interés de ser respetuosas al máximo con la poesía de ideas de Cavafis y de traer al recuerdo al poeta Jaime Gil de Biedma, cavafiano de la primera hora, amigo y mentor poético de Durán. Con esta edición, pulcra y minuciosa, al cuidado de Alejandro Duque Amusco, se recupera una interesante página de nuestra reciente historia literaria.

"La cama pintada continúa con la línea de crudeza, descarnado realismo lírico y desconsuelo que caracterizaba a Without. El poemario tiene por tema central el aluvión de dolor e inspiración relacionados con la enfermedad y muerte de su esposa, la poeta Jane Kenyon, fallecida a los 47 años en Eagle Pond Farm, la casa de campo familiar situada en New Hampshire donde, según palabras del propio Hall llevaron una vida "de doble soledad", escribiendo en habitaciones separadas, cuidando el jardín, leyendo en alto uno al otro, recibiendo amigos y amándose en la misma cama heredada de estilo victoriano pintada de negro con pájaros dorados a la que hace referencia el título, The painted bed, y donde murió Jane Kenyon mientras Hall, el poeta, enfermero y marido permanecía a su lado". Juan José Vélez Otero

Ella pinta lo que no puede comer poseer o describir. Pinta lo que no permanece quieto no queda igual no varía. Pinta lo que ella no puede cultivar ni cazar ni olvidar. Pinta lo que no puede adivinar asir o comprender. Lo que no puede abrazar mimar o desaprobar. Descuidar, dejar asilvestrarse. Talar, despedazar. Quemar. Lamentar. Pinta aquello que no la deja dormir lo que no recuerda, no en color. Lo que no puede cantar no puede exultar. Lo indefinido ejerce siempre un indefinible atractivo. «Lo que le gustaría pintar» Judith Herzberg Judith herzberg (Ámsterdam,1934) es probablemente la poeta más leída de las últimas décadas en los Países Bajos y Flandes. Debutó en 1961, publicando poemas en el semanario Vrij Nederland y dos años más tarde salió su primer libro, el poemario Zee-post (Correo marítimo). Su poesía, que da voz al asombro por las pequeñas cosas cotidianas y las grandes injusticias, ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos el alemán, francés, hebreo, inglés y portugués. Desde la década de 1970 ha escrito, además, unas veinticinco obras de teatro, dos de las cuales han sido editadas en castellano: En/of (Y/o) y De caracal (El caracal). Por su poesía recibió el galardón P. C. Hooftprijs y por el conjunto de su obra, el Premio de las Letras Neerlandesas (Prijs der Nederlandse Letteren), que se suman a otras distinciones.

Este libro es una bandada de pájaros sin bandada, de pájaros solos. Cada uno de ellos se posó un instante en el hilo de la luz del pensamiento o de la página, que a veces son lo mismo, y ahí se quedó parado, escrito, como esperando la vida de quien lo lea. Son, a menudo, versos que no hallaron cobijo en un poema y se quedaron en vilo, en ascuas, lámparas desamparadas, hojas que están por caer o cayendo, pavesas, versos viudos. O juegos de palabras donde son las palabras las que juegan conmigo. [...]

Ángel Petisme escribe una poesía apasionada, real y política. Un huracán escoltado por el amor, porque Petisme es amor, un poeta salvaje y una gran persona. La generosidad de su vida se hizo poesía. Petisme nos llama a la revolución. Y yo me voy con él. Veníos todos.

Gregorio Luri afirma que el bárbaro solo tiene contemporáneos. Por eso él pertenece a otro tiempo, uno en que la palabra no se malversa y nadie confunde la cursilería con el humanismo. Luri sabe que todo futuro es sospechoso y que la tradición es la democracia de los muertos. Sería nuestro Marco Aurelio si pudiéramos imaginar a Marco Aurelio dichoso. Porque no hay sabiduría sin felicidad, que es inteligencia en reposo. Los aforismos de Luri nos iluminan, pero no como si pulsara un interruptor en la noche, sino como si descorriera una cortina al amanecer. Jorge Bustos.

Este libro es una colección de piedras elocuentes que León Molina ha ido dejando a lo largo de una vida bien vivida y mejor pensada. Basta leerlas con cuidado -agachándose para recogerlas, limpiando la superficie con la mano- para no perderse. El tiempo,

Hombres del campo, hechos al polvo y a la arena, con la copla sin alegría, pardos, contra el suelo, surco va, surco viene, ya al arado, ya a la hoz o al azadón uncidos a la tierra, nobles hombres del campo, en el olvido y en la desesperanza. Se vive como se puede, malamente; se mantiene malamente la esperanza, nadie sabe por qué. Os sospecháis siempre cerca de la tierra, apenas os saca de ella un ahora en que el mundo se dora, el aire se hace ingrávido, la noche alegre y amáis. Luego os ata la carga del amor, se os arruga la cara, se os hace pesado el andar, duras las manos, torcida la sonrisa. No hay nada que esperar. Al frío seguirá el calor, al relente de la noche la chicharrera del mediodía. Y en vuestros pueblos, sobre un costerón tapiado de blanco, el lugar seguro y pobre donde la tierra que os persigue, os hará suyos para siempre. "Hombres del campo", de J. A. Muñoz Rojas.