«Todo duerme, todo duerme,/ todo calla en mi redor;/ todo yace en el silencio,/ solamente velo yo». Los poemas de Amalia Domingo Soler no se escriben en silencio, sino que en ellos se escuchan las mismas voces que hablan a la autora, y que luego nos dicen. Lejos del ensimismamiento, la poeta afronta con su escritura una postura moral y ética, que clama contra el racismo y la esclavitud, y critica la violencia de la historia de la humanidad. Escritora entre los siglos XIX y XX, lectora inteligente de la tradición, sus versos alcanzan más allá de la reflexión sobre el Espiritismo, una «escuela filosófica» que ella nombra con mayúsculas. Nos habla sobre el pasado y el futuro, sobre la forma en la que interpretamos el tiempo y lo imaginamos.

Una poesía que investiga las posibilidades poéticas de la ciencia y la divulgación científica. Hacer de la pregunta un viaje, del viaje una aventura, de la aventura un poema. Para acercarnos a la constatación de lo real, el experimento de permanecer en el asombro y desde él inquirir a la realidad. 'Cosmonauta' es un cuaderno de bitácora, el diario de un viajero espaciotemporal en busca de respuestas más allá de sus límites físicos. Una sucesión de preguntas que se encaminan hacia lo colosal, hacia lo imperceptible, y que se adentran, con una visión holística, en las habitaciones de toda la existencia universal.

De la muerte no se habla. Quizá creyendo que, de ese modo, no ejercerá su voluntad sobre nosotros. Quizá creyendo que, si lo hacemos, si la nombramos, la atraeremos irremisiblemente. Así, acabamos por ignorarla. Y ella sale de nosotros. El ser humano se hace inmortal dentro del silencio. Cuando regresa (no puede ser de otra manera), ella nos toma por sorpresa. Nos aniquila. Nombrar la muerte, y de qué manera lo hace Maeve Ratón, es nombrarnos a nosotros mismos. Hacer de nosotros ruido. Nunca silencio. Nunca olvido.

"Andoni Colás nos presenta un magnífico poemario, evocador y contundente, con reminiscencias de los escritos bíblicos y plagado de referencias literarias, políticas y sociales. Un recorrido por la ausencia, el silencio, la nostalgia y, también, la conciencia, la esperanza y la lucha. Si bien se trata de un primer poemario, la obra de este autor dormía en cajones desde hace años, y es para nosotros un privilegio colaborar en que por fin vea la luz. Una propuesta poética propia que no deja indiferente al lector."

Las hogueras azules nace de una serie de ejercicios que, con el paso del tiempo y la depuración de las normas, acabó por transformarse en un juego. En las cuatro partes que componen este libro —«Prosopoema de una gota de lluvia», «Poemas del paso del tiempo», «Haibun» y «Poemas para ser pintados»—, Juan F. Rivero experimenta con distintas formas de las tradiciones literarias de China y Japón, haciéndolas suyas desde una poética muy personal y ensanchándolas, cuando ha sido necesario, para dar cauce a una poesía delicada, concisa y muy actual, afín a la máxima taoísta de Si Kongtu: «Todas las formas prestadas son absurdas».

Idil·lis i cants místics és un dels llibres poètics més importants de Verdaguer, i fins ara no n'hi havia cap edició crítica que en permetés una lectura fiable i rigorosa, ni tampoc cap edició solvent d'aquest recull tan representatiu de la seva poesia.

Esta obra contiene un sorprendente hallazgo: la poesía mística completa de una de las primeras y más destacadas escritoras en lengua castellana: sor Ana de la Trinidad, monja carmelita de origen riojano. Su poesía pasó inadvertida durante años, siendo únicamente conocida en círculos religiosos muy restringidos. Este libro tiene dos almas: por un lado, sus 19 sonetos; y por otro, un detallado estudio sobre su obra y su figura.

Toda hora. Irreconciliables. Qué es esto. Sobre todo un niño. Un niño acariciando a un perro. Un perro que se deja acariciar por un niño en lugar de matarlo. Un perro que mataría por un niño. Un niño que se da cuenta de que todos los perros están desnudos y le parece divertido y también siente envidia. Un perro que oye trotar a un caballo y al verlo piensa qué diablos es eso. Un niño que se sube encima del perro para poder subirse encima del caballo y una vez sobre este se da cuenta de que echa de menos al perro. Un caballo matando a un perro que intenta jugar con un caballo y hay un niño mirando. Un niño que llama a la puerta de un puñetazo y luego pide perdón y vuelve a llamar con cuidado pero la casa está vacía menudo idiota y da otro golpe pero esta vez sin llamar a nadie. Un niño que se mete en la boca un puñado de nieve en Islandia y lo escupe en París. Un niño que se pinta los labios en un ascensor hacia la selva. Un prenda limpia que ve desde el armario las prendas sucias en el suelo. Un niño que prende fuego a su casa para calentarse las manos. Vale. Pero no lo entiendo. Entonces diecisiete poemas de Manuel Mata.

Lo que no encontrareis será juegos verbales, no hay metáforas, no se juega con el sonido de las palabras, ni con su orden, no aparecen palabras inusuales, ni se alude a algo no nombrado, ni se sugieren simbolismos velados. Aquí las cosas se llaman por su nombre. No se trabaja con el sonido o la forma de las palabras, sino con lo que nombran. Con las ideas de los protagonistas, con el sentido de su vida, con comparaciones entre vidas y situaciones, con enumeraciones, con paradojas, con contraposi

Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos "Sonetos" que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada «dama oscura», estos poemas únicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastío, la melancolía incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La versión de esta edición bilingüe corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo.

«Imagina una noche de verano junto al mar, entre sábanas tendidas, la luna traspasando barandas en el patio, y sombras de alambradas en la piel para escribir la música de un sueño». Con esta invitación lírica, Joan Margarit se dirige a Josep Maria Subirachs. Primeros versos de un poema en memoria de la amistad que unió a ambos artistas hasta el final de los días del escultor. Como perfecta expresión de la comunión de sus talentos artísticos, presentamos en este libro una selección de poemas en edición bilingüe, envuelta por la fascinante obra pictórica de Subirachs.

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