¡Un libro sin título! El autor aún no ha acabado el cuento cuando, de pronto, una pandilla de personajes emborronados se ven sorprendidos por los impacientes lectores. Los protagonistas no saben terminar el cuento así que presionan al autor para que invente otro mientras tanto. El grupo de personajes desconcertados por la aparición de los lectores está compuesto por un cerdito, una oruga, un hada, un perro y un niño. Tratan de resolver el cuento -y hasta llaman a un monstruo malo-, pero no hay modo. Se dan cuenta de que el autor es imprescindible... Y lo llaman a gritos. Hervé Tullet, autor de Un libro, Blop y tantos otros de este catálogo, responde a la llamada "personalmente" y accede a escribir y dibujar una historia breve para contentar a todos. El nuevo cuento no convence mucho, pero la pandilla reconoce que este autor es un encanto. Un libro desenfadado, fresco, divertido y poco convencional que confirma una vez más que a Tullet le fascina jugar. ¿Y a qué mejor puerto podría haber ido a parar que a las manos de los niños?

La educación como práctica de la libertad se publicó en 1965, durante su exilio en Chile. Fue la primera de las grandes obras de Paulo Freire en la que criticó de forma implacable los sistemas tradicionales de educación, convirtiéndose en uno de los principales motores de la revolución educativa en Brasil. Junto a su esposa, Elza otra gran educadora, elaboró un innovador (y necesario) método de alfabetización que se vinculaba a los intereses de los desamparados y que desarrolló en su ciudad natal, Recife. Este modelo se basaba en una educación construida sobre el diálogo, permitiendo a cada persona contribuir en su desarrollo personal. Freire logró que la educación abandonara su función domesticadora para convertirse en un camino hacia la libertad, cuyo objetivo primero era la toma de conciencia de las personas como individuos, para así evitar la masificación.  La pedagogía de Freire podría denominarse como de la conciencia. El autor plantea que la educación debe concebirse como una acción cultural dirigida al cambio: el sistema educativo debe ayudar a que el sujeto contribuya al cambio social al proveer al educando de los instrumentos contra el desarraigo, pues la educación en la decisión y en la responsabilidad social y política sustituye la anterior pasividad por nuevas pautas de participación.

Actualmente asistimos día a día a situaciones que hace tan solo unos años nos hubieran parecido inverosímiles y, mientras que todo se transforma, el mundo de la educación permanece igual, anclado en un paradigma más cercano al siglo XIX y a la producción industrial que a las dinámicas propias del siglo XXI. Es necesario que iniciemos la #rEDUvolution o, lo que desde hace algún tiempo se conoce como la revolución educativa. El término rEDUvolution mediante la mezcla de los términos revolución y educación apunta a la necesidad de ejecutar una transformación real en los espacios educativos a través de cinco ejes clave: Aceptar que lo que enseñamos no es lo que los estudiantes aprenden.Cambiar las dinámicas de poder.Habitar el aula.Pasar del simulacro a la experiencia.Dejar de evaluar para pasar a investigar. Escrito con un lenguaje directo y nada académico, en rEDUvolution encontrarás un texto donde el lenguaje visual aporta tanto conocimiento como el lenguaje escrito. Asimismo, se incluyen una serie de propuestas que pretenden provocar el siempre difícil paso de la teoría a la práctica mediante la participación del lector o lectora en el propio libro. ¡Adelante! Es la hora de que empieces tu propia #rEDUvolution.

¡TACHÁN! ¡Es hora de dar un paseo! Y huele a palomitas de maíz? -¡QUÉ SORPRESA! Pero? ¿qué es esto? Cuántas luces, cuántas músicas distintas y cuántas risas y gritos? ¡Qué divertido! El pijama de rayas que luce el protagonista de ?Luna Parc en pijamarama? es ideal para jugar con una antigua técnica de animación, desarrollada en Francia en el siglo XIX: la ombro-cinéma. Desplazando un plástico rayado sobre la página ilustrada se produce un sorprendente efecto óptico. El artista visual Rufus Butler Seder fue uno de los pioneros en su aplicación al mundo de los libros, pero Michaël Leblond y Frédérique Bertrand han conseguido un resultado más logrado, con modernos diseños e imágenes a todo color

ANTONIO A. GÓMEZ YEBRA, extremeño, Catedrático de Literatura Española, dirige desde 1989 el Curso de Especialización en Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad de Málaga, así como varias colecciones de LIJ, siendo autor de casi un centenar de libros para lectores de 4 a 16 años. Entre ellos, Versos como niños y Los versos de Noé, en Ajonjolí. Asiduo conferenciante en Universidades y centros culturales de medio mundo, ha realizado, además, centenares de encuentros literarios y recitales poéticos en España, Francia, Suiza, Italia, República Checa, México, Estados Unidos, Brasil, Marruecos, etc. Es Director de varias actividades literarias con chicos de diversas edades en Málaga y su provincia. Adivínalas es su undécimo libro de adivinanzas, género en el que se le considera un auténtico renovador. JACK MIRCALA (Madrid, 1968). Una vez más ?y ya van unas cuantas?, un nuevo Ajonjolí se ve artísticamente engalanado con los dibujos de este ilustrador y explorador de mundos imaginados. Piruetas gráficas, garabatos con vocación de criptograma, trazos jeroglíficos, desfilan por este libro acompañando a los acertijos protagonistas, asomándose a las páginas misteriosamente y participando del juego de engaños, laberintos y puzzles literarios que son las adivinanzas. Autor e ilustrador de numerosos libros ?publicados por Hiperión, Sinsentido, y El Patito Editorial?, Mircala ha realizado varias y exitosas exposiciones, y ha recibido algún que otro premio como el Lazarillo de Ilustración (por El acertijo de Valpul), el de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (por Siniestras amadas), o el Premio Visual (por Eclipse en Malasaña).

Con páginas de cartón, un atractivo diseño y formato reducido para primeros lectores, acompañamos al entrañable Renato en sus aventuras por el bosque. Los personajes saltan del papel al guardarropa convertidos en cómodos pijamas de la colección de moda i

La propuesta de educación para la paz presentada en este libro se estructura a partir de una perspectiva considerada muy fructífera, tanto moral como pedagógicamente: la de las víctimas. No las víctimas como mero objeto de atención de quienes se educan, s

Un hermoso y conmovedor texto de David Grossman sobre el origen de los abrazos, acompañado de las sutiles ilustraciones de la artista Michal Rovner. El abrazo es una obra de David Grossman y de la artista israelí Michal Rovner para lectores de todas las edades. Cuenta la historia de un niño que pregunta a su madre sobre la soledad, cuestionándose por qué no hay otro ser humano como él en todo el mundo y por qué eso lo hace estar tan solo. A partir de analogías naturales delicadamente ilustradas, la madre le explica que todos los seres vivos comparten una doble propiedad: la de ser únicos en el mundo y al mismo tiempo estar acompañados por otros similares, nunca iguales, a sí mismos. Al final, las inquietudes del niño se resuelven con uno de los gestos humanos primordiales, donde se encuentran la soledad de ser únicos y la necesidad de ser queridos y acompañados por alguien más: un abrazo. David Grossman nació en Jerusalén en 1954 y está considerado como el escritor israelí más importante de la literatura contemporánea. Traducido a numerosos idiomas, ha recibido los premios Grinzane-Cavour, Mondello, Vittorio de Sica, Valumbrosa, Sappir, Eliette Von Karajan, además del Premio Internacional de las Letras Fundación Cristóbal Gabarrón, y ha sido nombrado Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de Francia. Ha publicado Escribir en la oscuridad, La vida entera, Llévame contigo, Tú serás mi cuchillo y Más allá del tiempo, entre otras obras. Michal Rovner nació en Tel Aviv en 1957. Destaca como artista polifacética y en 1978 fundó, junto a Arie Hammer, la Camera Obscura School of Art, un centro de formación artística en medios audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica internacional y expuesto en algunas de las galerías más prestigiosas del mundo.

Libritos de cartón con palabras bilingües en mayúsculas basándose en una de las figuras características de Eric Carle: La araña hacendosa, La pequeña oruga glotona ó El grillo silencioso.

Libritos de cartón con palabras bilingües en mayúsculas basándose en una de las figuras características de Eric Carle: La araña hacendosa, La pequeña oruga glotona ó El grillo silencioso.

Seis hombres explora, a través de la alegoría, las causas de la guerra con una sencillez tal que incluso los adultos podrán comprender. Un cuento sobre la sinrazón de la guerra en una historia tan sincera como universal. Este álbum ilustrado de estructura circular y unas esquemáticas y significativas imágenes, supone un maravilloso relato pacifista.

Camino del colegio la protagonista recoge un libro abandonado entre la nieve. Al abrirlo descubre a un niño que tiene otro entre las manos. Los niños comienzan un infinito y emotivo juego de espejos donde ambos se reconocen y se encuentran entre las páginas de papel.

"Las aventuras de Sam" es un cuento ilustrado basado en los personajes y canciones de Dr. Sapo. El libro va acompañado de un CD que contiene la narración y canciones que componen el libro.

Ellos comían, viajaban y se modernizaban mientras ellas recolectaban comida y criaban a la prole. Pero los bonobos no aceptaban que las bonobas también pudiesen aprender y evolucionar. El legado de las autoras e ilustradoras pioneras en la creación de álbumes sobre igualdad y coeducación, todavía vigente

Hacerse a la mar en un barco pirata y navegar por todo el mundo luchando contra la tripulación de otros buques y buscando tesoros fue el argumento del primer libro de Mordillo, ?El galeón?; un clásico del humor gráfico de 1970 con el que daría a conocer internacionalmente su inconfundible estilo, y al que seguiría otro título que también marcó su carrera, ?Crazy cowboys? (1972). Las redondeces y el colorido total de sus figuras, la imaginación de sus historietas y el ritmo cinematográfico de las escenas son las principales cualidades de sus obras, a medio camino entre la tira cómica y el dibujo humorístico.