«Necesitábamos una herramienta -dijo ella-. Así que se la pedí a los dioses». Siempre ha habido rumores, leyendas, el guerrero que no puede ser asesinado, que ha visto mil civilizaciones levantarse y caer, el guerrero de incontables nombres: Unute, el Hijo del Rayo, la Muerte misma... A quien en estos días se le conoce simplemente como «B». Y él sólo anhela ser capaz de morir. «Con Matrix hice kung fu. Con John Wick hice “gun fu”. Y ahora con este nuevo proyecto quiero crear un nuevo estilo de lucha radical». Keanu Reeves. Un grupo de operaciones encubiertas del ejército estadounidense le promete conseguir su destino de muerte, todo lo que tiene que hacer a cambio es ayudarles. Pero cuando un soldado vuelve a la vida, el suceso imposible acaba apuntando hacia una fuerza aún más recóndita y, al menos igual de poderosa, que la del propio B. Una fuerza que persigue sus propios objetivos. «Una colaboración excepcionalmente innovadora de dos mentes extraordinarias». William Gibson, autor de Neuromante

En este libro, íntimo y sobrecogedor, Herta Müller reflexiona sobre temas tan diversos como la realidad política o las obras de Heinrich Böll, Liao Yiwu o Georges-Arthur Goldschmidt. La constante que vertebra los ensayos de este volumen es que la autora siempre toma partido por la honestidad; hace uso de su personal estilo, sagaz y contundente, para arrojar luz en tiempos oscuros. Müller conoce el poder subversivo de la risa y sabe que, si algo toleran mal los dictadores, es la verdad. Pero también su mirada sobre nuestra sociedad es incorruptible, y obliga al lector a cuestionarse sobre la responsabilidad moral y civil de proteger a las minorías, a los perseguidos y a los exiliados. En lo que a ella respecta, la autora no tiene dudas: «Lo más claro que he aprendido también sé expresarlo de una forma muy sencilla: la libertad y la dignidad siempre son concretas».

Cuerpos con plumas y brillantina que bailan para olvidarse que todo alrededor es sed y polvo, un padre que rejuvenece sin piedad, un abuelo que se transforma en alien, niñas con la misión de traer al mundo al Hombre Nuevo, seres que brillan como el plancton enterrados a tres metros bajo tierra, mujeres que tratan de escribir y no recuerdan nada, mujeres rotas, mujeres enamoradas del fantasma de escritores rotos, mujeres con un corazón de zarapito en el pecho, mujeres muertas con los sobacos tiernísimos que todavía sueñan con volver a enamorarse: personajes extraviados que chocan como palomas ciegas, una y otra vez, contra todas las puertas y ventanas. Y una mujer, Natalia García Freire, que escribe y vuela estas historias.

Este tercer volumen de las Obras completas de Luis Martín-Santos contiene dos novelas, El vientre hinchado y El Saco, parte del legado inédito del escritor. Ambas fueron escritas en la primera mitad de los años 50, cuando predominaba en la literatura española el llamado 'realismo social'. Las dos comparten algunos elementos con las dos grandes novelas que conocíamos, Tiempo de silencio y Tiempo de destrucción, pero se desarrollan en un modo narrativo diferente, en el que apenas hay referencias temporales y espaciales, alejándose del realismo y adentrándose en la fábula o la ficción alegórica. En los dos relatos predomina una atmósfera primaria y claustrofóbica. El vientre hinchado trata de la coexistencia de tres personas, un amo, un criado y una criada, que carecen de nombre y que, en algún lugar indeterminado y aislado, sobreviven precariamente con labores agrarias poco productivas. Al margen de la sociedad, las relaciones de sumisión y los impulsos más elementales se manifiestan en toda su crudeza. El aislamiento en El Saco es físico, el que impone el penal donde se desarrolla: en un clima asfixiante, la novela refleja las consecuencias de un incidente violento en la vida penitenciaria de un grupo de reclusos y de los guardas que los vigilan. La oscura trama tiene resonancias kafkianas y sirve de alegoría de cualquier sistema político totalitario. En ambas novelas encontramos relaciones de dominación y violencia, un mundo absurdo desprovisto de esperanza y unos seres humanos que desconocen la libertad. En las dos obras descubrimos otra brillante dimensión de la prosa de Luis Martín-Santos y su singular talento narrativo.

París, Segunda Guerra Mundial, el escritor Jules Cottard es detenido por la Gestapo y enviado al campo de concentración de Mauthausen. Será inscrito como preso político francés, pero a los pocos días y en un aparente error de la administración nazi, es trasladado a un barracón de presos españoles y destinado a trabajar en la cantera. Jules soportará la crueldad de los kapos y guardias que vigilan el titánico ascenso de los 186 escalones de la pedrera. Más allá de su propia supervivencia, Jules alumbra la esperanza de encontrar entre los presos a Marcel, el amor que dejó en París y al que sabe también deportado. Mientras tanto, a casi tres mil kilómetros de distancia, en un pueblo en la costa andaluza, Juana está inquieta. Lleva semanas sin recibir noticias de su hijo de leche, el de Francia… Comadrejas es un canto a la memoria de quienes sufrieron escarnio, tortura y muerte por amar. Un relato de un estilo portentoso cimentado sobre la narración de sus tres inolvidables protagonistas, obligados a resistir frente al odio y la barbarie.

Una intrépida tournée por la Europa del siglo XIX y el Imperio del Antiguo Egipto, en un juego enigmático que nos transporta a los inmortales Conan Doyle y Wilkie Collins. En plena guerra austro-prusiana, el detective aficionado Julius Bentheim y su joven amigo Albrecht Krosick intentan sobrevivir en el campo de batalla hasta que son reclutados por el comisario Gideon Horlitz. Unas valiosas joyas pertenecientes al Imperio del Antiguo Egipto han sido robadas por una astuta banda criminal. Las huellas de este robo los llevarán a Egipto, convertido en un tablero de ajedrez donde se juega una partida por el gobierno del país del Nilo y en el que las alhajas robadas pueden tener un valor incalculable. Secretos, intrigas y una conspiración política internacional. Todas las pistas parecen llevar a una misteriosa mujer llamada Feline. Julius y Albrecht tendrán que decidir entonces si es una aliada en las sombras o la mayor mente criminal a la que se hayan enfrentado. La dama en la sombra es una trepidante novela de aventuras y misterio que rinde homenaje a las historias de Arsène Lupin, Belfegor o Sherlock Holmes. Una auténtica delicia del kriminalroman que deleitará a los paladares más exigentes. CRÍTICA «Hay en Öhri voluntad de divertir al lector pero no de ignorar el lado oscuro de la Historia.» —Mariana Enríquez, Página 12 «La escritura de Armin Öhri, una auténtica rara avis en el género, es simplemente deliciosa.» —Laura Fernández, El Cultural «Öhri obra un milagro especialmente apto para los amantes del cluedo literario con un gusto, en este caso, germánico —y he aquí su principal virtud, crear algo que nunca existió—, exquisito.» —Juan Carlos Galindo, El País «Armin Öhri podría ser el gran descubrimiento de la literatura detectivesca de este siglo.» —Neues Deutschland «Öhri tiene mucho talento. Es capaz de retrotraernos a un enfoque novelesco menos cínico que el de la novela negra más contemporánea y tiene a bien conducirnos muy bien documentados por la Alemania decimonónica, una sociedad moderna que funcionaba a una velocidad dual entre los paladines de la intelectualidad berlinesa y los sectores más tradicionalistas.» —Gerard Altés, Coordenadas Literarias «Al alemán Armin Öhri le flipa el XIX, así que lo suyo es la novela de detectives, la documentación a fondo y seguirle los pasos a Dickens.» —Eugenio Fuentes, La Nueva España/i> «Con un lenguaje narrativo actual, pero tratando al mismo tiempo de imitar las antiguas formas de escritura de la segunda mitad del siglo XIX, Öhri decide «viajar» con la historia.» —La espada en la tinta

El libro de las maravillas del mundo se conoce tradicionalmente en castellano como Los viajes de Marco Polo, o en italiano como Il Milione (El millón). La obra relata los viajes de Marco Polo a China, a la que él llama Catay (norte de China) y Mangi (sur de China). Polo supuestamente dictó su obra a un amanuense, Rustichello de Pisa, quien fue su auténtico autor, basándose en relatos de comerciantes italianos y en su fantasía mientras estuvo preso en Génova en 1298 y 1299; Marco Polo solo es el personaje novelesco protagonista.

Una mirada sincera y luminosa sobre el final de un matrimonio y el comienzo de una vida nueva. En 2018, la escritora y poeta estadounidense Maggie Smith, casada y madre de dos hijos, descubre que su marido tiene una relación con otra mujer. En cuestión de días, la realidad que había construido durante más de veinte años se derrumba y da paso a un dolor que convertirá, a través de la escritura, en un renovado compromiso consigo misma. A base de pequeñas viñetas, pieza a pieza, Smith traza una reflexión llena de empatía y humor sobre la desintegración de un matrimonio que es también un ajuste de cuentas con la feminidad contemporánea, los roles tradicionales de género y las dinámicas de poder que persisten incluso en las parejas más modernas. Página a página, estos fragmentos terminan erigiéndose en un interrogatorio a la familia, el trabajo y el amor. El resultado son estas memorias fragmentarias, una obra de descarnada sinceridad que nos cuenta cómo, tras la pérdida y la rabia, podemos redescubrirnos y hacer de todo ello algo nuevo y bonito. «Este libro es un regalo.» Leslie Jamison «Una metadisección del acto de escribir sobre un suceso desgarrador y en carne viva. Es también una excavación, la investigación de un asesinato, un intento de responder a preguntas que en sí mismas son difíciles de articular. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué? ¿Hubo una sola causa? ¿Es posible hacer las paces con lo desconocido?» Sarah Lyall (The New York Times) «Un libro extraordinario.» Ann Patchett «Como crónica de un divorcio y meditación sobre la maternidad, es inquebrantable, revelador y está exquisitamente escrito.» Hannah Beckerman (The Guardian)

"Make Semana Santa pura again", dice el jartible oscuro... Una nueva entrega de la saga humorística de "El asesino de la regañá", con más de 100.000 ejemplares vendidos. Vuelven los inspectores Jiménez y Villanueva en otro episodio desternillante de la saga de El asesino de la regañá, escrita por Julio Muñoz Gijón @Rancio.

Una efervescente saga familiar que celebra
las luces y las sombras del mundo del espectáculo Es 23 de abril, fecha de nacimiento de Shakespeare, y las gemelas Dora y Nora Chance, actrices y coristas de segunda fila, se disponen a celebrar sus setenta y cinco años. Suena el timbre: en una tarjeta blanca llega la invitación a la fiesta de su padre, el legendario actor Melchior Hazard, quien nunca ha reconocido a las hermanas como sus hijas y que ese mismo día cumple cien años. Así comienza Niñas sabias, la historia de dos mujeres libres y eternamente jóvenes que, nacidas en el lado equivocado de la ciudad, siempre se han sentido atraídas por el brillo del teatro y la farándula. Desde su insólita infancia y a lo largo de su estrambótica carrera, la vida de las gemelas es una sucesión de episodios grotescos: entre identidades equivocadas, novios prestados, rivalidades acérrimas y fiestas que culminan en incendios, el mundo de Dora y Nora, poblado por una legión de personajes improbables, es un lugar que no admite reglas y en el que reina la desvergüenza suprema. Niñas sabias, la última obra de Angela Carter, es una novela de mil facetas: un libro impregnado de gran literatura, de amor por el arte y de un agudo sentido del humor, un himno a la despreocupación y al placer, un homenaje a las luces y las sombras del mundo del espectáculo. «Niñas sabias es el mejor libro de Angela Carter. Merece muchos premios y, aún mejor, el cariño de generaciones de lectores». Edmund White, The Times Literary Supplement «Deslumbrante. La culminación de la prolífica y creativa
carrera de Angela Carter». Michiko Kakutani, The New York Times «Estas memorias ficticias sobre el mundo del espectáculo contienen los más enjundiosos recursos shakesperianos de la ambición, la codicia y la venganza, expresados con un lirismo sobrecogedor. Es una obra maestra». WB Gooderham, The Guardian

Crímenes ejemplares es la obra más conocida, representada y famosa de Max Aub. Obra precursora del microrrelato en lengua española. Sus textos son crímenes donde el asesino cuenta cómo y porqué mató a su víctima. Una joya, una obra maestra del humor negro.

Aparecida en París en 1965, Campo francés es la cuarta entrega de El laberinto mágico.Obra fronteriza, híbrida, a caballo entre el teatro y el cine.

La gran novela rusa de Gabriela Wiener. «Seguirle la pista a Wiener es uno de los pocos lujos que nos quedan». Alejandro Zambra «Atusparia es un acierto verbal en cada página». Juan José Millás Una política de izquierda víctima del lawfare se encuentra prisionera en una cárcel de alta seguridad en las entrañas de la selva amazónica. Se hace llamar Atusparia, como el líder de la resistencia indígena peruana del siglo XIX y como el delirante colegio comunista donde estudió en los estertores de la guerra fría. El amor en tiempos del capitalismo la engulle en una espiral de drogas y sexualidad frenética que la alejarán de los viejos ideales de su educación hasta que el llamado de sus raíces la llevarán a emprender un viaje al pie del lago Titicaca y mimetizarse con el héroe revolucionario de su infancia. No hay precedentes rastreables para esta nueva novela de Gabriela Wiener. Atusparia es rompedora y exquisita; satírica, autoficcional y ligeramente futurista. A caballo entre el realismo social y la fantasía poética, Wiener da un salto magistral en su literatura y nos muestra, en su «gran novela rusa» postindigenista, cómo las jerarquías y luchas de poder alcanzan a los movimientos emancipadores haciéndolos añicos.Reseñas: «¿Puede una novela ser esperpento y lírica, tragedia y farsa, denuncia y comedia, revolución y pasión amorosa? Marxismo internacional, revuelta indigenista, neoliberalismo, extractivismo feroz y, ay, la historia de los que nunca importan en una prosa extraordinaria –de las más extraordinarias en castellano hoy- y llena de aventuras». Gabriela Cabezón Cámara «Wiener no teme cuestionar los cimientos de las utopías, mostrando que la autocrítica es fundamental en toda revolución. Gabriela Wiener, con un estilo provocador, incendiario y lleno de ternura, nos enfrenta a las verdades incómodas detrás de las ganas de cambiar el mundo». Dahlia de la Cerda «En la mejor tradición de la novela indigenista latinoamericana, que alcanza cumbres majestuosas con Manuel Scorza, Ciro Alegría, o José María Arguedas, Gabriela Wiener escribe una novela implacablemente lúcida, embebida de sarcasmo, donde la parodia se derrama como un óxido sobre todo lo que toca». María Negroni «Para Wiener, lo político está entretejido en su escritura, pero también va más allá, trasciende hacia el activismo». The New York Times «Se nota que eres poeta más que apestosa periodista, pero tampoco te pongas soberbia, lobita cronista». Pedro Lemebel«Ningún otro escritor en el mundo de habla hispana es tan ferozmente independiente y completamente irreverente como Gabriela Wiener». Cristina Rivera Garza