Una novela sobre la locura del amor y la guerra, el retrato de una mujer que se rebela contra las convicciones heredadas Otoño de 1942. Un tren abarrotado atraviesa la oscura Alemania. A bordo viaja Harriet, quien se dirige a Múnich tras dejar temporalmente a sus dos hijos pequeños en un orfanato de su natal Dinamarca. Su marido, Gerhard, ha sido abatido en el frente oriental, donde luchaba contra el comunismo en el bando alemán. Pese a que odia la guerra con todas sus fuerzas y está sumida en en un hondo duelo, Harriet arde por aportar su grano de arena por entender qué movió a su marido a dar la vida por la causa. En Múnich, Harriet es hospedada por unos viejos conocidos de Gerhard, los Franke, un matrimonio formado por Klaus, oficial de aviación de la Luftwaffe, y Gudrun, su esposa danesa. La pareja pertenece a la clase alta, y mientras en el frente la guerra se recrudece, en su magnífica villa continúan brindando suntuosos banquetes en los que se codean con lo más granado de la sociedad nazi. Sin embargo, entre bastidores de los elegantes salones y especialmente en el sótano que alberga a las sirvientas ucranianas de la villa, se impone el verdadero rostro del horror. Formidable descripción de la vida diaria de las mujeres durante uno de los períodos más negros de la historia europea, Hasta la locura, hasta la muerte es el descarnado retrato de una mujer atrapada entre el afán de permanecer leal a las convicciones de su difunto esposo y la obligación moral de rebelarse contra la infamia que tiene lugar ante sus ojos. «Pocas veces he leído una novela sobre la guerra que me haya impresionado tanto ». Inger Bentzrud, Dagbladet «Una novela seductora, inquietante y condenadamente buena sobre la simulación humana y los mecanismos de defensa, sobre el miedo y la huida, sobre el amor y la guerra. Es difícil concebir un retrato más sabio, duro y afectivo de la locura humana». Merete Reinholdt , Berlingske

Novela de aventuras que transcurre entre marinos, cazadores, pastores y soldados durante el cambio de siglo, es también un texto que nos interpela: ¿qué nos ata a las personas y a los lugares? ¿Cuáles son las deudas que no debemos dejar de pagar, cuáles las que no podremos pagar nunca? Jimmy Cross nace a fines del siglo XIX en unas islas del Atlántico Sur que él llama Falklands y los argentinos, Malvinas. Durante su infancia conoce las formas en que la naturaleza y la violencia marcan la vida de las personas. En 1914, cuando llega la guerra, Cross marcha a combatir movido por su sentido del deber, sin imaginar de qué manera oscura la muerte atravesará su vida. De regreso a las islas, todo lo vivido antes y después de la guerra, todo lo que lo hizo ser Cross, se verá puesto a prueba durante las huelgas obreras de 1921 en la Patagonia argentina.

Por su responsabilidad en el suicidio de un empresario el condecorado pero basto policía Jules Bettinger es trasladado a una gélida ciudad de Missouri. Victory es una ciudad que durante los últimos años solo ha ahondado en su degradación y la de sus habitantes; una ciudad en la que por cada policía pareciera haber setecientos criminales; una bestia moribunda que se devora a sí misma y a sus habitantes y cuyas calles están plagadas de palomas muertas. Allí investiga el sanguinario asesinato y mutilación de dos policías, y tras conocer el caso de un narcotraficante torturado hasta la discapacidad, sospecha que los homicidios no son un hecho aislado sino el preludio de una serie de ejecuciones policiales que muy pronto llegarán hasta él mismoà Lo que sigue es el horror, el horror, el horror. «Artista polivalente (novelista y músico antes que director) y autor de lo extremo:las certezas serán machacadas hasta que solo quede el tuétano y nadamás. Ni la humanidad».Lorenzo Ayuso, eldiario.es«Negocios sucios en North Ganson Street es brutal, malvada, cínica, apocalíptica,pero sobre todo emocionante de principio a

Bernardo Vorace constata, tras varios intentos frustrados de suicidio, que es un hombre inmortal. El descubrimiento lo lleva a cabo en la primera página de la novela, tras despertarse con un agujero de bala en la sien. El resto del relato consiste en la deriva criminal de un hombre a quien la imposibilidad de morir ha despojado de principios morales. Desea anularse a cualquier precio, sin que fructifique ninguna de sus tentativas.

Hay ciudades que constituyen por sí mismas un género literario. Nueva York es el mejor ejemplo. Y dentro de ese género una de las obras maestras es este libro, que aúna sociología y humor, futurismo y encanto antiguo. En La ciudad automática encontramos el envés bien humorado de otra obra escrito por las mismas fechas, Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Lo que en el poeta es tremendismo y magia, lo trueca Camba en alacridad, disparatada hipérbole y punzante inteligencia. Quienes aman Nueva York, quienes la detestan, no pueden dejar de leer este libro, escrito por alguien que se resiste a dejarse seducir por los encantos de la Ciudad con mayúscula, pero que al final acaba sucumbiendo a ellos, como nos pasa a todos. Con Nueva York y también con Camba, el escritor que detestaba la literatura, el anarquista que acabó sus días refugiado en un hotel de lujo. Julio Camba (1884-1962) es uno de los pocos escritores españoles que ocupa un lugar destacado en la historia de la literatura solo con su obra periodística. Nacido en Villanueva de Arousa, emigró todavía adolescente a Argentina, donde entró en contacto con los medios anarquistas, lo que ocasionaría su repatriación forzosa. A partir de 1908, cuando fue enviado a Constantinopla, destacó como corresponsal en el extranjero. En 1916 sus crónicas comenzaron a ser reunidas en libro. Ese año aparecieron Londres, Alemania y Playas, ciudades y montañas. Con posterioridad publicaría Un año en el otro mundo (1917), donde narra su primera estancia en Nueva York, La rana viajera (1920), Aventuras de una peseta (1923) y La ciudad automática (1932). Sus artículos misceláneos, con los que renovó la literatura humorística, fueron recopilados en Sobre casi todo y Sobre casi nada, ambos de 1928 (reeditados en Renacimiento con prólogo de Juan Bonilla y Felipe Benítez Reyes); Esto, lo otro y lo de más allá y … Etc. Etc…, los dos de 1945, y Millones al horno (1958). Aparte de las crónicas viajeras, la obra más conocida de Julio Camba es La casa de Lúculo o El arte de comer (1929). Su desencanto republicano lo plasmó en Haciendo de República (1934). Buena parte de su labor periodística quedó perdida en las hemerotecas y se ha ido recogiendo póstumamente en volúmenes como Caricaturas y retratos (2013) o Crónicas de viaje (1914). Constantinopla, de inminente aparición en esta misma editorial, recopila los artículos del viaje a Turquía, hasta ahora casi enteramente desconocidos.

LA AMISTAD ENTRE dos escritoras es objeto de semblanza; amistad sencilla, verdadera. Carmen Conde es un texto de recuerdo, de vivencia, de horas íntimas y confianza: con él, Josefina Soria (Albacete, 1926-2010) nos desvela el vínculo perdurable que existió entre ambas. En Vendimia, obra inédita, una gema literaria, la voz de nuestra escritora sube de esfera, para regalarnos un cuento en prosa poetizada y llenarnos el corazón de luz. Reunimos los dos textos bajo el título Dormidos quedaron los sueños, delicada metáfora extraída de estas páginas.

A TRAVÉS DE SU ESCRITURA Teresa Wilms (Chile, 1893-1921) dejó huella de su azarosa vida: la búsqueda del amor irrealizado y el dolor de la privación materna rompieron su corazón. Teresa Wilms se suicidó antes de cumplir los treinta. En este libro reconstruimos su historia a través de su propia voz, que fue soberbia. Soñó con ser escritora a principios del siglo pasado, lo cual era una quimera, y pagó por su libertad un alto precio. Pero nos dejó su palabra...

Los personajes que atraviesan las dos ‘nouvelles’ que conforman Mal tiempo «están marcados por la mezcla y el cambio de tono a través de los años de la guerra y los primeros de la posguerra», tal como escribe en el epílogo el escritor y parlamentario andaluz J.J. Díaz Trillo. El territorio en el que transcurren los hechos es también determinante, Doñana y sus alrededores, vívidamente conocidos por el autor y en los cuales viene centrando su obra literaria. «Las ficciones de Juan Villa, tan arraigadas en la realidad, no tienen tesis ni moraleja. Son los personajes, sus aventuras, y desventuras sobre todo, y el propio paisaje, los que trasmiten al lector un profundo sentido ético, el testimonio de vidas tan complejas como desbaratadas, la razón de una existencia precaria en medio de la extraordinaria exuberancia de una naturaleza pródiga y hostil a un tiempo. No hay línea que no respire la verosimilitud de un humanismo atado a la misma sintaxis de la escritura; verbo el suyo que casi se respira y se toca encarnando tramas de estremecedora verdad», destaca J.J. Díaz Trillo.

Una obra maestra de la ganadora del Premio Nobel de Literatura 1993. Esta es la historia de Sula y Nel, dos niñas que crecen juntas en un barrio de negros, compartiendo sus sueños e ilusiones. Ambas son precoces y curiosas, hijas de familias pobres. Pero el tiempo pasa y, cuando Nel se casa, Sula se marcha del suburbio para ir a la universidad y viajar por el país. Diez años después, Sula regresa e involuntariamente destruye la familia y la felicidad de Nel. A partir de entonces, los pintorescos habitantes del suburbio la consideran una bruja malvada...Ambientada en los EE.UU. en el período de entreguerras, Sula es un portentoso retrato del poder de lo femenino en una comunidad pobre y rural de negros, donde las mujeres reinan como madres, hechiceras y depositarias de la tradición oral.Reseña: «Un aullido de amor y rabia, travieso y divertido, duro y amargo.» The New York Times

LA ÚLTIMA Y GALARDONADA NOVELA DE LA CANDIDATA AL PREMIO NOBEL JAMAICA KINCAID Premio Femina Étranger * American Book Award * Dan David Prize * The Paris Review Hadada Award «Una de las pocas escritoras angloparlantes actuales a las que querría leer siempre». Susan Sontag «Es como si Gertrude Stein y Virginia Woolf hubieran colaborado para escribir la elegía de un ama de casa desconsolada. [...] Una prosa magnética». NPR Desde la ventana de su casa, la señora Sweet mira en perspectiva su presente y su pasado, su ahora y su entonces. La conmovedora anatomía que dibuja de un matrimonio decadente —el señor Sweet ha empezado a odiarla— también nos habla de una juventud rota, ya que ella emigró a Estados Unidos «en un barco bananero», como su marido se empeña en señalar. Pese a la felicidad y el alivio que le proporcionan sus hijos, el joven Heracles y la bella Perséfone, pocas cosas pueden distraerla de su obsesión por los erráticos progresos de su jardín o alejarla de la habitación contigua a la cocina donde a menudo se encierra para interrogar al pasado. Jamaica Kincaid envuelve al lector en un mundo a la vez familiar y sorprendente en su novela más audaz hasta la fecha, que algunos han interpretado como una oda a la venganza y que, al igual que Lucia Berlin, difumina deliberadamente los límites entre lo ficticio y lo autobiográfico.La crítica ha dicho... «Las fuentes bien informadas de Estocolmo llevan unos cuantos años susurrando el nombre de Jamaica Kincaid como seria candidata al premio Nobel de Literatura». Xavi Ayén, La Vanguardia «No se me ocurre ningún otro escritor cuya voz contenga tal intensidad de rabia y amor. Es un sonido mágico, bíblico y lleno de música». Mona Simpson, The Paris Review «Kincaid tiene el don de dotar la experiencia común de una ferocidad mítica. [...] Es una de las escritoras más vívidas y explosivas del momento. [...] Con una prosa mágica y múltiples puntos de vista al estilo de La señora Dalloway, Ahora y entonces examina [...] la naturaleza defectuosa de la percepción. Su fuerza y originalidad radican en la incapacidad de su autora para morderse la lengua y en su insistencia en poner sobre la mesa las verdades domésticas más incómodas». Fernanda Eberstadt, The New York Times Book Review«Fascinante. Cada escena late con tanta vida que uno siente que podría arrancar todas sus páginas, tirarlas al aire, recogerlas y leerlas en cualquier orden, y en cualquier rincón del libro encontraría la prosa maravillosa, sublime y valiente de Kincaid». Los Angeles Times «Una intensidad que recuerda a Virginia Woolf». Alan Cheuse, Chicago Tribune (Libro del mes)«Un arte y un lenguaje inimitables». Ru Freeman, The Nation «Atrevida y hermosa. [...] ¿Joyceana? También. [...] Encantadora, melodiosa, compleja. [...] Hay aquí valentía y genio». Karen Brady, Buffalo News«Embriagadora, [...] tiene una prosa que se enrosca y aferra a los lectores». Walton Muyumba, Dallas Morning News

El mal puede tener muchas caras... Incluso podría tener la tuya. Tras el espectacular éxito de la «Trilogía Bill Hodges» (Mr. Mercedes, Quien pierde paga y Fin de guardia) King nos sorprende con un thriller tan escalofriante como original. Ganador en la categoría Misterio / Thriller en los Premios Goodreads 2018 y uno de los mejores thrillers de 2018 para Barnes & Noble. Un niño de once años ha sido brutalmente asesinado. Todas las pruebas apuntan a uno de los ciudadanos más queridos de Flint City: Terry Maitland, entrenador en la liga infantil, profesor de literatura, marido ejemplar y padre de dos niñas. El detective Ralph Anderson ordena su detención. Maitland tiene una coartada firme que demuestra que estuvo en otra ciudad cuando se cometió el crimen, pero las pruebas de ADNencontradas en el lugar de los hechos confirman que es culpable. Ante la justicia y la opinión pública Terry Maitland es un asesino y el caso está resuelto. Pero el detective Anderson no está satisfecho. Maitland parece un buen tipo, un ciudadano ejemplar, ¿acaso tiene dos caras? Y ¿cómo es posible que estuviera en dos sitios a la vez? La respuesta, como no podría ser de otra forma saliendo de la pluma de Stephen King, te hará desear no haber preguntado.La crítica ha dicho... «¿Puede una persona estar en dos sitios a la vez? Con Stephen King, nunca se sabe...» Woman «Una emocionante historia que trata de algunas de nuestras mayores fobias. Nos recuerda a It.» Kirkus Reviews «El inteligente uso de King de la medicina forense ayuda a cimentar la historia en una realidad clínica creíble, donde los miedos se muestran en su descarnada realidad.» Publishers Weekly «Fascinante. Otro libro asombrosamente oscuro, perfecto para sus millones de lectores.» Booklist «Hay mucho de oscuro y de sobrenatural en esta nueva novela de Stephen King. Pero lo más inquietante resulta ser el lado monstruoso de la naturaleza humana.» USA Today«Hazte un favor y léelo.» Associated Press En los blogs... «La trama es buenísima, los diálogos son estupendos y las escenas, totalmente inquietantes.» Blog Bitácora de mis lecturas «Una historia rotunda y una protagonista fuerte, brillante y capaz que lucha por lo que cree justo sin pararse ante nada ni nadie.» Blog Lectura directa«El visitante es una novela con vida, con fuerza y con una historia realmente potente.» Blog Papel de tinta negra «El visitante nos lleva a los clásicos de detectives sin perder las características que le dan el reconocimiento. Consigue reescribir unaleyenda de miedo (que todos hemos oído alguna vez) sin que sepamos lo que está sucediendo.» Blog Red de pensamientos

Bird Gardner es un niño de doce años que lleva una vida aparentemente tranquila con un padre cariñoso pero atormentado, que trabaja como bibliotecario en la Universidad de Harvard. Durante una década y tras años de inestabilidad económica y violencia callejera, el gobierno de Estados Unidos ha aprobado leyes para preservar la «cultura americana». Con la excusa de mantener la paz y recuperar la prosperidad, las autoridades pueden separar a los hijos de los disidentes y además se han prohibido los libros considerados antipatrióticos, entre ellos la obra de la madre de Bird, Margaret Miu, una poeta estadounidense de origen chino que abandonó a su familia cuando este tenía nueve años. Pero, cuando el muchacho recibe una carta misteriosa que contiene solo un dibujo críptico, toma la decisión de encontrarla.

Una arrolladora novela de iniciación, por el autor de Un caballero en Moscú. Número uno en la lista de best-sellers de The New York Times. Tras el formidable éxito de público y crítica de sus dos primeras novelas, Normas de cortesía -escogida por The Wall Street Journal comouno de los mejores libros del año 2011 y ganadora del Premio Fitzgerald en 2012- y Un caballero en Moscú -que se mantuvo dos años en las listas de The New York Times-, Amor Towles vuelve con una historia colosal sobre el viaje iniciático de cuatro jóvenes por el corazón de Estados Unidos durante la década de los años cincuenta. Contada desde múltiples puntos de vista y poblada por un variado elencode personajes magnéticos, desde vagabundos que malviven entre raíles hasta aristócratas del Upper East Side, La autopista Lincoln es una novela arrolladora de encuentros y desencuentros, un azaroso tránsito de la juventud a la edad adulta.La crítica ha dicho... «Un libro de una belleza absoluta, en el que cada personaje es una joya y todos los escenarios cobran vida. Una elaborada y conmovedora indagación de los infinitos e inesperados quiebros que puede dar cualquier viaje. Y Towles lo hace todo sin esfuerzo aparente... En cuanto lo acabé, me entraron ganas de volver a leerlo.» Tana French «Más absorbente que Un caballero en Moscú. [...] Una asombrosa combinación de encanto y fatalidad, cargada de revelaciones acerca del mito estadounidense, el arte de narrar y la irresistible atracción del pasado.» Kirkus Reviews «Espléndida. [...] Una novela única que nadie debería perderse, escrita por un grandioso narrador.» Publishers Weekly «Un relato muy ameno que invita a la reflexión. [...] Towles hace diestros malabares con las piezas de la trama, alternando los puntos de vista, eludiendo el sentimentalismo y las rarezas con un toque de nostálgico pesar, hasta un final que sin duda provocará controversia.» Booklist «Una divertida aventura a campo través, llena de personajes inolvidables, vívidos escenarios y gran misterio.» Time

Durante tres décadas, la obra narrativa de Eduard Márquez ha circulado de forma casi secreta entre los lectores más exigentes y ha sido recibida con entusiasmo por parte de la crítica literaria. El carácter austero e insobornable de su escritura, de una admirable autonomía expresiva, y la agudeza de una mirada analítica que no da nada por hecho lo han convertido en un autor de culto. La reescritura y reordenación de sus cuentos a partir de dos libros hoy casi inencontrables, Zugzwang («Una pequeña joya literaria», Marc Capdevila, Avui) y L'eloqüència del franctirador («Uno de los mundos más personales y fascinantes de la literatura catalana reciente», Felip Tobar, El Temps), vendría a forjar al cabo un provechoso compendio hasta ahora inédito en castellano y cuya publicación aspira a saldar una deuda pendiente con los amantes de la mejor ficción breve. Las más de treinta piezas incluidas en el presente volumen despliegan un fecundo imaginario de gran unidad formal, una constelación de historias mínimas que aúna dosis parejas de inteligencia y humor, y bajo la que afloran muchos de sus motivos y temas recurrentes: la soledad, el desamor, la incomunicación, el deseo (pero también el temor) de ser otro, la imprevisible aparición de la muerte. Sus creaciones recorren tenazmente los pasadizos entre vida y ficción y dejan al descubierto la fragilidad de las relaciones humanas y el esfuerzo del individuo por amoldarse a la sucesión de sus yoes: personajes en fuga, o que zozobran en existencias conjeturales; suplantaciones e identidades cruzadas; malentendidos que se dilatan o se anquilosan en la rutina diaria y anuncian la llegada de la fatalidad… La maquinaria fabuladora de Márquez sondea el abismo de lo cotidiano para mostrarnos el reverso de nuestros actos y revelarnos las imposturas latentes bajo la superficie de lo real.

«El héroe libertador de la unidad italiana, que habitó la precariedad en varios momentos de su vida, vivió setenta y cinco años; Pedro Arranz Mellado, cincuenta y cinco. Sus oficios fueron otros, Perico estuvo siempre cerca del fuego, hasta quemarse. Venía de una familia trastabillada por el final del franquismo, compartió los ambientes ultras de ceño fruncido con el desenfreno de la vida en el instituto, en una época demencial para el conjunto del país y en un Madrid que salía de un pasado oscuro con movidas muy diferentes». ¿Fue el incendio del Palacio de Deportes en 2001 fortuito? ¿Cómo vivió el Ramiro de Maeztu la Transición? ¿Qué hacía un sicario hondureño de vacaciones en la provincia de Guadalajara? ¿Los cuatro turistas turcos que estuvieron en Madrid trabajaban para una agencia de viajes? ¿Por qué Scotland Yard reservó información sobre las fiestas de Boris Johnson? ¿Está una monja de clausura obligada a obedecer únicamente la autoridad de Dios? ¿Era mejor la Demencia antes que ahora? ¿Dónde estaba Jomeini? ¿Qué hacía una pegatina dibujada por Forges en el abrigo del muerto? ¿Por qué Pedro Arranz Mellado se quedó en Estambul? ¿Y qué pinta Garibaldi en todo esto? Un cadáver sin documentación aparece el 2 de febrero de 2022 en el polideportivo Magariños de Madrid. El caso cae en manos de Padilla, un inspector melómano y de comidas de cuchara, y de Robles, que cree más en el personaje de Kima, de The Wire, que en la justicia española. El baloncesto, los tentáculos de la extrema derecha y la historia reciente de España se dan la mano en esta novela, en la que Jacobo Rivero combina finamente reportaje documental y ficción criminal.

Madrid, 1936. En las semanas que siguen a la sublevación militar contra el Gobierno de la Segunda República, Tomás Labayen, juez de instrucción hasta hace pocos días, espera en el interior de una celda a que de un momento a otro se lo lleven a dar el paseo. Allí, entre conversaciones con hombres a los que aguarda el mismo destino, Tomás recuerda los acontecimientos que lo han conducido a esta situación y, a través de sus ojos, vemos cómo la guerra afecta a cada ámbito de la vida cotidiana —familia, trabajo, relaciones íntimas y círculo de amistades— hasta desgarrarlo todo. Considerada por muchos como una de las grandes novelas sobre la Guerra Civil, Días de llamas da cuenta del conflicto del protagonista, que ve escindida su vida entre ideales contradictorios y lealtades contrapuestas. Un relato vertiginoso que zarandea al lector en cada página, un testimonio implacable de la degradación de la sociedad en tiempos de guerra que se ha convertido en una de las grandes joyas ocultas de nuestra literatura.

Vida y destino consigue emocionar, conmover y perturbar al lector desde la primera línea y resiste -si no supera- la comparación con otras obras maestras como Guerra y paz o Doctor Zhivago. En la batalla de Stalingrado, el ejército nazi y las tropas soviéticas escriben una de las páginas más sangrientas de la historia. Pero la historia también está hecha de pequeños retazos de vida de la gente que lucha para sobrevivir al terror del régimen estalinista y al horror del exterminio en los campos, para que la libertad no sea aplastada por el yugo del totalitarismo, para que el ser humano no pierda su capacidad de sentir y amar. En la literatura hay pocas novelas que hayan logrado transmitir esto con tanta intensidad. Vida y destino es una novela de guerra, una saga familiar, una novela política, una novela de amor. Es todo eso y mucho más. Vasili Grossman aspiraba quizás a cambiar el mundo con su novela, pero lo que es seguro es que Vida y destino le cambia la vida a quien se adentra en sus páginas.

La descripción de una vida como invención de una vida: estas páginas esconden la clave para entender cómo Bernhard llegó a ser el escritor que fue. Se reúnen aquí los cinco volúmenes de los escritos auto­biográficos, cuya publicación se inició con El origen (1983), seguido de El sótano, El aliento, El frío y Un niño. Como afirma Miguel Sáenz, el gran traductor al castellano de la obra bernhardiana, en el prólogo redactado para la pre­sente edición, con la aparición de El origen «comenzó realmente la incorporación de Bernhard a la literatura española, una literatura que no volvería a ser la misma».El lector de estos Relatos autobiográficos descubrirá –además de un estilo difícilmente imitable en el que la repetición de palabras y grupos enteros de palabras arti­cula, a la manera de un tema musical, un pensamiento obsesivo y obsesionante– cómo, a contracorriente y ro­zando a veces las últimas fronteras de la vida, Bernhard logró concebir y construir una obra que es una «exalta­ción de la supervivencia».

LA PRIMERA NOVELA DE DETECTIVES ESPAÑOLA ESCRITA POR UNA MUJER Emilia Pardo Bazán se adelantó a todas las grandes damas del noir y fue pionera en nuestro país en el cultivo de la literatura detectivesca: antes de la publicación de La gota de sangre en 1911, no había en España referente alguno de un género que ya triunfaba en otras latitudes. Como certeramente señala Alicia Giménez Bartlett en el prólogo a esta edición: «Sin duda el trazo principal de este texto es la originalidad. Nos encontramos frente a una doña Emilia que subvierte todos y cada uno de los estereotipos del género. Se las compone para que el detective ocasional sea al tiempo un sospechoso de cara a los agentes de la ley: policías y jueces. Pero no solo eso: suplanta a la policía, les da órdenes, les escamotea información y es él quien impone el ritmo y las pausas de las pesquisas. Finalmente, sin despeinarse demasiado, toma las riendas de la investigación, participa en ella activamente y, a escondidas de los agentes del orden, resuelve el crimen. Justamente en la resolución del crimen es cuando la autora ejecuta la pirueta más llamativa. ¿Resolución del caso implica detención del culpable? No pienso destriparles el desenlace. Solo les diré que, tal y como es prescriptivo, todo cuadra y, a su modo, la justicia resplandece». «Cuando Emilia Pardo Bazán escribió La gota de sangre el género negro era un territorio exclusivamente masculino». Marta Rivera de la Cruz «Sin duda el trazo principal de La gota de sangre es la originalidad. Nos encontramos frente a una doña Emilia que subvierte todosy cada uno de los estereotipos del género». Alicia Giménez Bartlett

¿A qué huele la niebla en esta novela? A maldad. A maldad pura y dura. Un policía nacional euskaldún —cualidad muy apreciada, por escasa, en el Ministerio del Interior— conocido con el sobrenombre de Txalaparta —por el ritmo y la contundencia con la que golpea a los detenidos—; su hijo, un adolescente militante abertzale; y una madre a la que entre ambos han hecho de su vida un infierno son los protagonistas de esta novela ambientada en la Navarra de los años noventa del siglo pasado. Esta precuela de Moscas —ese magnífico thriller que con tanta precisión diseccionó la corrupción en Mallorca— supura un humor negro desbocado. Su ritmo endiablado, las situaciones más que inquietantes que plantea y la maestría narrativa con la que se resuelven convierten Txalaparta en una novela que no podrás soltar de las manos. Txalaparta no se puede leer con las anteojeras de la política porque no atiende al maniqueísmo de buenos y malos: algunos son verdugos, pero todos son víctimas. Y unos y otros respiran una atmósfera, la del terrorismo de eta que lo envuelve todo con su niebla espesa, asfixiante.