Ocho relatos fascinantes entre lo real y lo fantástico, en los que Manuel Gutiérrez Aragón continúa explorando su universo creativo. Los ocho cuentos aquí reunidos discurren entre lo cotidiano y lo fantástico, entre lo real y lo surrealista. Así, una tranquila velada operística en el madrileño Teatro Real se convierte en un encierro en el que reina la oscuridad y no hay posibilidad alguna de comunicarse con el exterior. En otros relatos, la visita a un amigo piloto deriva en un viaje inesperado a la otra punta del mundo, el cielo de Sevilla se puebla de animales marinos y un extraño huésped –un nestrovich– puede alterar hasta límites insospechados la vida de una familia. Hay también, claro, lugar para el cine, como en ese cuento en el que un productor se embarca en una película sobre Mahoma financiada por Arabia Saudí, o ese otro cuyo escenario es un oscuro patio de butacas donde coinciden todo tipo de personajes: estudiantes que huyen de la policía, prostitutas, pajilleros, homosexuales y el escritor Azorín, gran aficionado al séptimo arte.Y están también presentes el arte y la necesidad de contar, como en la evocación de un amigo de la adolescencia, genio de las matemáticas, que tuvo un trágico final en una playa, o en la historia que una abuela explica a su nieto sobre sus amoríos en Cuba, debatiéndose entre dos pretendientes.Las ocho piezas que configuran este volumen confirman el talento de Manuel Gutiérrez Aragón, que hace años pasó sin sobresalto alguno del cine a la literatura y en este último campo nos ha regalado ya varios libros espléndidos, a los que ahora se suman estos cuentos.

A diferencia de su hermano Boyd, Virgil Caudill nunca se ha metido en problemas. Trabaja como basurero y solo aspira a comprar la vieja cabaña de su padre y a casarse con su novia del instituto. Sin embargo, su vida da un vuelco cuando Boyd es asesinado. El código no escrito entre la gente de los cerros de Kentucky establece que los Caudill deben vengarse, y todo el mundo —incluso el sheriff— espera que Virgil actúe. Agobiado por la situación y las consecuencias de una elección imposible, Virgil decide huir a Montana, donde conocerá a un inquietante grupo de gente armada que no acata las leyes ni paga impuestos. Publicada originalmente en 1997, la primera novela de Chris Offutt explora la necesidad que tenemos de pertenecer a un lugar y una comunidad.

La novela se desarrolla entre la primavera y el verano de 2014 en Donetsk. Situado en el este de Ucrania, el Donbás es el epicentro de los acontecimientos. En esta región fronteriza con Rusia numerosos manifestantes tomaron sedes gubernamentales proclamando de facto la independencia, lo que causó fuertes enfrentamientos armados entre nacionalistas, europeístas, prorrusos y separatistas. Es aquí donde Elfa, la heroína sin nombre de la novela, pierde a su familia, su hogar y su trabajo y donde su realidad se desmorona. Es aquí donde reúne los fragmentos de su antigua vida, descubre un nuevo significado para ella y encuentra nuevos aliados. Paso a paso, el lector observa el proceso de transformación de Elfa, su metamorfosis de presa a cazadora. Los sucesos e historias que aparecen en Hija de Donetsk no son ficticios. Proceden de las vivencias de la autora y de las personas a las que conoció mientras trabajaba de voluntaria colaborando con el Ejército ucraniano.

Se abre el telón y se ve a un tipo llamado Germán García cuyas ideas para una futura novela han sido copiadas por un antiguo compañero de taller de escritura. Y se ve a una dramaturga de prestigio llamada Pat Montesiamna que recibe por error la carta de despido de una tal Patrícia Font. Y se ve más allá del telón y del escenario, el micromundo de un pequeño teatro. Y se ven puñaladas traperas. Y se ven vampiros. Y se ve gente poseída por el espíritu de David Foster Wallace. Y se ven partidos de la Champions del Barça. ¿Cómo se llama esta novelaza? Plagio es una obra original (toma contradicción) que reexiona sobre el éxito y el fracaso, sobre el anonimato y la celebridad, que recibió en 2019 la Beca Montserrat Roig.

Una novela de aventuras que retrata el delito internacional más insólito de la historia del arte, protagonizada por la enigmática figura del estafador argentino Marqués de Valfierno. «Una exquisita e inteligente mirada en torno a la identidad, la clase y el arte, todo en una historia intrigante basada en hechos reales». Kirkus Lo llamaron el robo del siglo, aunque el siglo recién empezaba. Por él acusaron y detuvieron a Picasso y Apollinaire, pero pronto tuvieron que soltarlos y asumir que no tenían ni idea de quién se había llevado la Gioconda de su sala del Louvre. La verdad se sigue discutiendo: lo más probable es que el cerebro de la operación fuera un argentino que se hacía llamar marqués de Valfierno. Con esa hipótesis, con esa historia oscura, Martín Caparrós construye una novela en la que recrea la vida del estafador que tuvo en vilo a Francia durante años y que confesó, poco antes de morir, que había planeado el robo por la razón más sorprendente.Valfierno recibió en 2004 el Premio Planeta Sudamérica y ha sido traducida a una docena de idiomas: con un estilo elegante y depurado, es sin duda una de las novelas más leídas y lograda de Caparrós.La crítica ha dicho: «Es evidente que a Martín Caparrós le preocupa la forma. Una estructura narrativa que genera desconcierto, pero potencia el relato». Javier Martínez, Revista Ñ «Es una obra rica y ambiciosa, una empresa arriesgada que debe ser conocida». Juan Goytisolo «Falsificarle la vida a un gran falsificador es el hilo conductor que utiliza el escritor Martín Caparrós en Valfierno». Kenny Cabrera, El País

*Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la Trayectoria profesional 2023* 40 años de periodismo narrativo condensados en una obra magistral; Lacrónica reafirma a Caparrós como una de las voces imprescindibles de la literatura en nuestro idioma. «El mejor cronista actual de América Latina: un soberbio entrevistador, un viajerodotado de cultura enciclopédica y de una fina ironía.» Roberto Herrscher, La Vanguardia Lacrónica sería un «grandes éxitos» de Caparrós, una compilación de sus mejores crónicas, si no fuera porque allí, además, el autor cuenta su historia en el periodismo y reflexiona sobre cómo escribe lo que escribe, cómo piensa lo que piensa, cómo se hace lo que hace. Entre recuerdos de su primer jefe, Rodolfo Walsh, y de su último maestro, Tomás Eloy Martínez, Caparrós da una lección de escritura de la no ficción que las facultades de periodismo de España y América Latina ahora emplean para enseñar esta materia. Todo lo que usted siempre -o nunca- quiso saber sobre Lacrónica, ese extraño género del periodismo que empezó a poner por escrito el continente americano y tiene el don de permitirse la duda, brilla en esta obra que, casi sin querer, se volvió ineludible.La crítica ha dicho: «Este libro reúne una sorprendente muestra de la práctica de la crónica, articulado a modo de crónica del cronista, ya que no es solo un compendio de piezas selectas, sino un recorrido por la responsabilidad de la propia mirada y la adicción a la escritura». Francisco Solano, Babelia, El País «Lacrónica es uno de los libros con los que más he disfrutado de los últimos tiempos. Martín Caparrós habla con una lucidez asombrosa, y esos pasajes que le dan coherencia y vertebración al volumen resultan definitivos para saber en qué consiste escribir crónica y qué papel ha jugado esa disciplina en la literatura en castellano». Nadal Suau, El Español Sobre Ñamérica: «Ñamérica da título a su nueva obra, una profunda y colosal revisión sobre qué es la América Latina que comparte lengua, cultura, historia y problemas, y en la que se funde todo su repertorio literario.» David Barreira, El Español«El conjunto es el resultado de un esfuerzo superheroico por contar y pensar de nuevo —y con nuevas ideas— medio continente.» Jorge Carrión, La Vanguardia «Un manjar intelectual y narrativo. Incómodo, visionario, ...». Melba Escobar, El Tiempo (Bogotá)«El autor argentino despliega en Ñamérica el retrato coral de un continente marcado por los tópicos literarios, el maniqueísmo histórico y la desigualdad económica.» Andrea Aguilar, Babelia, El País «Martín Caparrós lo ha vuelto a hacer. En Ñamérica entrecruza crónica periodística, ensayo, poesía, ... Y sale lo que se parece mucho a un hito literario sobre América Latina y sus circunstancias.» Edu Galán, Zenda «Un ensayo abrumador y fascinante que persigue glosar un continente y a sus 420 millones de habitantes.» Daniel Arjona, El Confidencial

Una ventana a la amistad masculina: la corporalidad y los afectos truncados, torpes, subterráneos, que se dan en una pandilla de chicos de barrio durante los 2000. CABALLO DE TROYA 2023Edición a cargo de Sabina Urraca En Los bloques naranjas las relaciones entre hombres están atravesadas por el espacio geográfico que se habita: la ciudad. Es este un proyecto de poesía en prosa que intenta traer al presente el pasado de una adolescencia y una juventud no muy lejanas. ¿Qué ocurrirá en el futuro con todo lo que no se dijo cuando se tuvo la oportunidad?, se pregunta este libro.Luis Díaz nos cuenta, precisamente, todo aquello que se sintió pero no se dijo. Este libro explora la amistad masculina, siempre atravesada por la imposibilidad de comunicación, los afectos truncados y subterráneos, la corporalidad torpe y dolorosa. Abre una rendija que nos permite vislumbrar lo que bulle bajo el hermetismo y la torpeza afectiva de las masculinidades adolescentes. Un libro rompedor, áspero y sensible a partes iguales.

Estremecedoras historias cruzadas que retratan la Veracruz más violenta, atormentada por el crimen y la corrupción. «Fernanda Melchor hace magia cuando escribe. Activa, como quien conoce un código enterrado en nuestra memoria, la cadencia primitiva de la lengua». Guadalupe Nettel La oscuridad del puerto lo envuelve todo. Pachi y Vinicio se adentran en la playa, van camino a una fiesta improvisada; andan buscando con qué entumir el cuerpo, con qué acabar de borrarse. El verano ha sido largo y el día, mucho peor. No muy lejos de ahí, Zahir fantasea con su próximo viaje a la capital o al norte de México, fuera del alcance de la tía que le exige dinero, lo aplaca a golpes y que ha orillado a su hermano pequeño, Andrik, a huir de la casa común para terminar en otra: la de un hombre que acaricia y pega con la misma mano. Ahorasólo debe convencer a Andrik de comenzar una nueva vida y asegurarse de encontrar la salida de esa playa que parece no tener fin. Falsa liebre es una historia que fascina y horroriza, de la que es difícil apartarse por el ritmo de la prosa, capaz también de trazar a profundidad personajes al límite, que experimentan la violencia y el abandono.Esta es la primera novela de Fernanda Melchor, quien ha conquistado un lugar importante en las letras hispanoamericanas.La crítica ha dicho: «Fernanda Melchor escribe con la intensidad de quien rescata un libro de un incendio para que arda en la imaginación.» Juan Villoro «El uso del lenguaje que hace Melchor es lo más notable de su arte y lo que lasitúa en el rango más alto de los prosistas contemporáneos». Los Angeles Review of Books «En esta que es su primera novela pone de manifiesto una evidente capacidad fabuladora,pero, sobre todo, una vocación de estilo que sabe ponerse al servicio de aquello que se cuenta.» Ricardo Guzmán, La Jornada «Tras leer Falsa liebre queda una sensación de abandono y repulsión (mediadas por la fascinación) de las que es difícil deshacerse, al estremecimiento de los personajes sigue elestremecimiento del lector, el reconocimiento corporal del relato en la experiencia de lectura.» Roberto Cruz Arzabal Sobre Temporada de huracanes:«Hay que celebrar la recepción de Temporada de huracanes, que está siendo elogiada por muchos creadores y periodistas como la gran novela mexicana del año.» Jorge Carrión, The New York Times «Un viaje nocturno a las profundidades del alma humana con el estilo más radical de su generación.» Martín SolaresSobre Páradais: «Fernanda Melchor explora la violencia y la desigualdad en esta novela brutal. Lo hace con una destreza técnica deslumbrante, oído absoluto para la oralidad y precisión de neurocirujana para la crueldad. Páradais es un breve e inexorable descenso al infierno.» Mariana Enríquez«Una voz poderosa, y por poderosa me refiero a despiadada, devastadora, la voz de alguien que escribe con rabia.» Samanta Schweblin

LEONARD COHEN INÉDITO La esperada novela y los relatos de uno de los grandes iconos del siglo XX: una puerta de entrada privilegiada para descifrar a un hombre fascinante. «Su escritura captura el espléndido lirismo que tanto amamos en sus canciones, así como una inocencia juvenil, una picardía y una crudeza que no me esperaba. ¡Es tan increíble ver dónde comenzó todo!». Ottessa Moshfegh, CNN Un ballet de leprosos es el título de una novela inédita que Leonard Cohen escribió con poco más de veinte años, mucho antes de que su talento se plasmara en más de veinte álbumes y seis premios Grammy y alcanzara una fama mundial. Narra la historia de un joven cuya vida sufre un trastorno irremediable cuando se ve obligado a acoger a su abuelo, a quien no conoce y del que se encariña a pesar de su carácter tóxico e indomable. Brillante, incómoda y provocadora, Cohen consideraba que esta novela sarcástica y despiadada era la mejor que había escrito. Junto a ella se publican también por primera vez varios cuentos y un guion escritos en su primera juventud y que giran en torno la vergüenza, la rabia, el deseo sexual o el anhelo, e indagan en los demonios de cada uno de sus personajes, en los que a menudo descubrimos a un álter ego del propio autor. Un libro que nos revela al gran artista y al genio visceral como nunca lo habíamos visto.La crítica ha dicho: «El rastro de carmín de un novelista inédito que acabaría encerrado en la torre de la canción. [...] Una intensidad kerouaciana y un ambiente oscuro. Y entre líneas, las semillas de todo lo que vendría a continuación. [...] Cohen en estado puro antes incluso de que existiese tal cosa». David Morán, ABC «Una ácida historia de violencia física y emocional». Iker Seisdedos, El País«El libro desvela destellos tempranos de su inimitable visión artística: íntima pero distante, atravesada por la vulnerabilidad aun en su aspiración a la sabiduría». Nathan Goldman, The New York Times «Una recopilación fascinante de su narrativa temprana, en la que ya están presentes los motivos y preocupaciones que poblaron su música. [...] Una indagación profunda sobre los límites de la franqueza y la crueldad». Tim Adams, The Guardian «Reflexiva, algo amarga y con un gran sentido del humor, la narrativa inédita de este gran músico se lee como la obra de un joven Saul Bellow, [...] como un regalo inesperado de un amigo excepcional al que ya creíamos haber enterrado». Christian Lorentzen, The Telegraph«Una exploración existencial de la violencia y la belleza, el amor y la crueldad, la obsesión y la renuncia. [...] Un mapa de ruta para las décadas posteriores». Robert J. Wieserma, Toronto Star «Leonard Cohen es tres escritores diferentes que son el mismo poeta; sus obras pueden estar en verso, en prosa o dentro de una canción, pero siempre logran lo que consigue un buen poema: transformar las palabras en un encantamiento». Benjamín Prado, El Mundo«Hay poca, poquísima gente que pueda ocupar el lugar que habita Cohen. Es nuestra Mary Shelley, nuestro lord Byron». Bono

CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE JOHN WILLIAMS Con su fulgurante Stoner, John Williams fue, junto a Lucia Berlin, el gran redescubrimiento de la literatura estadounidense y fascinó a millones de lectores. Lumen recupera su grandiosa y conmovedora primera novela.Corren los años setenta del siglo XIX y el joven Will Andrews, recién graduado en la Universidad de Harvard, decide dejar el bullicio de la gran ciudad e irse al Oeste para encontrar un lazo de unión con la naturaleza. Por el camino, Will recala en una aldea de Kansas llamada Butcher's Crossing, un lugar donde la única diversión es tomar copas con hombres que han perdido ya muchas batallas y acariciar a mujeres cansadas de tanto traficar con el placer. Todo parece tristemente anodino en ese pueblo alejado de las aventuras soñadas por Will hasta que el muchacho traba amistad con Miller, un experimentado cazador de búfalos. Miller y Andrews, seguidos por otros dos compañeros, emprenden una aventura que los llevará a una pradera de ensueño donde esos animales abundan. Uno tras otro, los búfalos caen, pero el invierno acecha y la codicia de los hombres se cobrará su precio. John Williams, que ya deslumbró con Stoner, nos sorprende ahora con un espléndido texto de iniciación a la vida que «allanó el camino para Cormac McCarthy y tal vez fue el primer y mejor western revisionista» (The New York Times Book Review).Reseñas: «Sin duda, una muy buena novela, heredera del Melville más inspirado. [...] Uno de los mejores westerns jamás escritos.» Enrique Vila-Matas «¿Una nueva novela que nos cuenta historias del lejano Oeste? No, señores. […] Por fin un escritor ha usado los escenarios del western para hacer con elloslo que toda buena ficción debería hacer: entregar al lector algo nuevo sobre su propia condición humana.» Chicago Tribune «Williams vuelve a contarnos la épica íntima de un hombre sencillo.» Rodrigo Fresán, ABC «El autor trenza un hilo cautivador desde la primera página. ¿Y dónde está la magia? Williams deja huella en sus lectores con un lenguaje en apariencia tan sencillo como su personaje. Y así llega a lo más hondo. No busquen más. La gran novela americana, esa que buscan tantos autores hoy, está escrita desde hace más de cincuenta años y ya es un secreto a voces.» Carlos Fidalgo, Diario de León «Me encantó. Fabulosa.» Montse Iglesias, Hoy por Hoy «Stonernos mostró a un autor que había escrito un gran libro. Para quien aún no lo sabía, Butcher's Crossing revela que John Williams es más que eso: un escritor olvidado que, sin duda, fue uno de los mejores.» Archie Bland, The Independent «Butcher's Crossing demuestra que Williams era un novelista excepcional, dotado de una capacidad extraordinaria para expresar un punto de vista sobre la condición humana firme y arraigado [...]. Un estilotan propio e intransferible que sus novelas deberían llevar una etiqueta con denominación de origen.» Esteve, La Llar del Llibre «Toda una rareza. [...] Queremos más, John Williams.» Chicago Tribune «Uno de los mejores libros sobre la naturaleza escurridiza del western quejamás se ha escrito. Una historia elegante y brutal de hombres aislados que se han vuelto locos.» Time Out New York «Dura e implacable, Butcher's Crossing allanó el camino para Cormac McCarthy. Tal vez fue el primer y mejor western revisionista.» The New York Times Book Review

El suicidio de un anciano durante la pandemia pone en evidencia a una sociedad al límite.«Petros Márkaris es, junto con Andrea Camilleri, el mejor exponente de la novela policiaca mediterránea.» Giancarlo de Cataldo, La Repubblica «Un referente actual de la mejor tradición de la novela negra, esa cuyo espíritu inconformista se identifica con los perdedores del sistema.» Andrés Seoane, El Cultural (El Mundo) «Ideal para los que no quieran despegar los pies de la tierra ni olvidarse de los grandes problemas, como pasaba con las novelas del siglo XIX de Zola o Balzac.» Ángeles López, La Razón En Atenas, durante la pandemia de covid, la mayoría de las tiendas y de los bares permanecen cerrados, y muchas personas están, en todos los sentidos, al límite. A nadie le sorprende que la tasa de suicidios haya aumentado. Y, sin embargo, Kostas Jaritos no acaba de entender que un anciano de noventa años escriba en su carta de despedida: «¡Viva la conjura de los suicidas!» después de aludir a la soledad y la miseria en que vivía. ¿Hay algo más detrás de esta muerte que pura desesperación? ¿Y qué podría desencadenar esta nota entre una población al borde de sus fuerzas y de su paciencia, y muy susceptible a las vacunas y las restricciones? Kostas Jaritos tendrá que investigarlo. Así conseguirá conocer aspectos ineditos de Atenas y, sobre todo, el espíritu de resistencia de sus habitantes.

Invierno de 1983. Una chica de dieciséis años deambula sola por las calles de París. En una nota tiene la dirección de A., un famoso fotógrafo de moda que promete llevarla a las páginas de la revista Vogue. Décadas después, mientras su mundo interior y el mundo que la rodea se desmoronan, la mujer de 2021 intenta comprender a la adolescente rebelde de 1983 y se ve impelida a afrontar su recuerdo más secreto: la relación de poder que nació entre ella y A. y que desembocó en varios encuentros sexuales. Abriéndose paso a través de capas de olvido y memoria, pondrá al descubierto el abuso, la manipulación y la vergüenza que no la han abandonado desde entonces; los vómitos, el malestar y la falta de deseo que sentía al ver a plena luz del día al fotógrafo dormido, convertido en el hombre mayor de piel ajada que era.Como hiciera en su novela Los inquietos, nominada al Premio Llibreter 2022, Linn Ullmann se embarca en un viaje obsesivo al pasado para no perder pie en el presente. Lejos de limitarse a recrear un episodio doloroso, Chica, 1983 es una emocionante y a veces descarnada reflexión sobre el

En la difusa frontera entre la Galicia interior y el norte de Portugal puede ocurrir cualquier cosa. Quienes habitan a un lado y a otro de La Raya viven bajo el influjo de la caprichosa niebla que trastorna a personas y animales cuando se extiende. Tierra de meigas, de poseídas y aparecidos, los protagonistas de este libro, los arraianos, desgastan los milenarios caminos empedrados que recorrieron durante siglos contrabandistas, fugitivos y los ejércitos de España y Portugal en su disputa por un territorio sin dueño. Diez relatos oscuros, de tinte fantasmagórico, que transitan por el horror, el realismo mágico y la historia y leyendas de un territorio muy concreto de frontera en diferentes épocas, desde la primera de las guerras carlistas hasta el franquismo. Un clásico moderno galardonado con el Premio de la Crítica en Galicia, el Premio de la Crítica Española y el Premio Losada Diéguez.

En 1821, Johann Christian Woyzeck apuñaló a Johanna Woost: crimen que inspiraría a Georg Büchner para escribir la primera obra del teatro contemporáneo. Werner Herzog lo llevó a la gran pantalla, y ahora Sem-Sandberg lo convierte en novela. Vadeando tortuosos y torturados recuerdos, el propio asesino encarcelado narra los hechos en un rompecabezas de locura, deseo, crimen y culpa. Woyzeck pinta un autorretrato del hombre moderno que apenas daba sus primeros pasos en aquella Europa de principios del siglo XIX: un hombre que se esfuerza por darle sentido a su caótica vida, que se aferra a lo poco que entiende de este mundo tras innumerables traumas y pesadillas. Desde la celda del asesino, asistimos a un despiadado estudio del ser humano como criatura vulnerable al abismo: un abismo que, según Büchner, forma parte de todos.

"Recluido en un manicomio penitenciario, el protagonista de esta novela recuerda su propia historia lanzando al lector una serie de pistas –falsas o auténticas– que lo hacen dudar de la veracidad de todo lo contado. ¿Es realmente la historia del estrangulador de Boston? ¿Es el relato de este loco el de un asesino en serie o es una simple máscara para esconderse? El juego de espejos se mantiene hasta el final en una narración que te llevará hasta nuevos confines literarios. El estrangulador es un retrato magistral del prototipo del hombre nuevo: insolidario, así como víctima y verdugo de sí mismo. Una de las novelas más complejas y enigmáticas de Vázquez Montalbán, convertida con el tiempo en una de sus obras cumbre, que inauguró una nueva vía en su vasto océano narrativo."

«De noche, algunos cuentan ovejas y otros leen novelas de misterio. Yo me tumbo en la cama y me pongo a pensar en comida.» Entretejiendo reflexiones y recuerdos de varias décadas entre fogones y libros junto a sus más infalibles recetas, la novelista Laurie Colwin nos invita a redescubrir el placer de cocinar con alegría y sin complejos. En capítulos como «A solas con una berenjena», «Cenas vomitivas. Mi testimonio» y «Aleta de ternera rellena. Una mala idea», la autora comparte divertidas anécdotas —cómo preparar pasta en un minúsculo apartamento en el Nueva York de finales de los sesenta, dar de comer a una multitud de estudiantes en huelga u organizar una cena y lidiar con invitados tiquismiquis— y ofrece útiles consejos tanto para neófitos como para entendidos. Publicado en 1988, este célebre libro, a medio camino entre las memorias y el recetario, es un homenaje a los pequeños placeres de la cocina y al gozo de compartir mesa, un auténtico festín literario que ha conquistado a varias generaciones de lectores. Cercana y honesta, Colwin nos habla como lo haría una buena amiga y nos invita a vivir nuestra relación con la cocina con curiosidad, generosidad y optimismo. «Colwin escribe con un talento luminoso y un entusiasmo inagotable.» Joyce Carol Oates «Colwin es como usted y como yo, con un encanto y una falta de pretensiones que la convierten en una grata compañera, maravillosamente humana.» Chicago Tribune «Así ha de ser la literatura culinaria: divertida, honda, inspiradora, sin alardes.» Nigella Lawson «Este libro es el compañero perfecto tanto en la mesita de noche como en la cocina.» Mina Holland (The Guardian)

Las vidas de los residentes en un tranquilo municipio de Vermont saltan por los aires cuando el principal motor económico de la localidad se ve, por así decirlo, obligado a echar el cierre. Sigue un período turbulento, cuajado de ideas y reacciones rocambolescas y escenas de miedo, egoísmo, histeria y, cómo no, soledad.Evan Dara, escritor que ha sido calificado como «el nuevo Thomas Pynchon», es el autor de Huir, novela que en el momento de su publicación en el mercado anglosajón fue anunciada como «la historia de una ciudad cuyos habitantes hacen justamente eso». Sin embargo, Huir es, además de una indiscutible obra maestra y posiblemente la más accesible de su autor, una celebración de la sencillez y una oda a lo esencial, aquello que no valoramos en su justa medida por darlo por descontado.