Diálogos insólitos, situaciones extrañas y un aire de magia absolutamente real impregnan las aventuras de Alicia. Si Alicia en el País de las Maravillas nació por casualidad de los relatos fantásticos que Lewis Carroll improvisaba para tres niñas, Al otro lado del espejo narra el viaje a un país hecho a modo de tablero de ajedrez, al que llega Alicia después de cruzar el espejo. Para adaptar el mundo a la mente infantil de las tres hermanitas Lidell -Alicia, Lorina y Edith-, Carroll prescinde de prejuicios y utiliza un humor cruel y lleno de ingenio con el que burlarse de los convencionalismos y tradiciones de la sociedad inglesa, y a la postre de cualquier sociedad... Los elementos con que juega la narración no se apartan de lo que Alicia puede ver en su vida cotidiana o en sus libros, pero la imaginación eleva a emblema irracional la lógica, convirtiendo las aventuras de Alicia en uno de los primeros ejemplos de libertad absoluta de la mente, que encadena su lógica a partir de unos presupuestos que no la tienen. Así, mostrando el envés de los valores aceptados, Carroll se adentra por un territorio de sueños donde no hay más fantasmas que la verdad desnuda de sus apariencias y de sus mentiras.

«Cuando las mujeres entraron con el prelado, encontraron en el lugar a un abad gordo de cuarenta y cinco años, de rostro repugnante y de corpulencia gigantesca; en un canapé, leía La filosofía en el tocador», cuenta la heroína más famosa del marqués de Sade, Justine, en la novela homónima. Y es que La filosofía en el tocador, publicada en 1795, un año después de que su autor saliera de la cárcel (bajo la acusación de «moderantismo»), pasa por ser la opus sadicum por excelencia. La filosofía en el tocador contiene todos los recursos, personajes y situaciones de la narrativa de Sade; junto a las lecciones eróticas que imparten unos «preceptores inmorales», está el filósofo que repasa la situación de la sociedad y reduce a desnuda verdad los valores (glorificados en público, burlados en privado) del clero y la aristocracia. La formación teórica y práctica de la vida, del amor y las ideas que recibe la protagonista no es simplemente erotismo; distintas formas de censura han pretendido reducir a este autor a un catálogo de desviaciones sexuales que serían suficientes para encerrar sus libros en la cárcel de los manuales de psicoanálisis o patología. Otros sencillamente lo borraron de la historia de la literatura y de la filosofía, definiéndole como un libertino desenfrenado capaz de los mayores excesos, que habría escrito sus inmorales obras para incitar al resto de los mortales a desviaciones semejantes.

Como narrador, Joseph Conrad sintió la necesidad de transmitir toda la poesía de un mundo que se desvanecía, el mundo de la navegación clásica, de los veleros y la aventura, de las últimas grandes exploraciones, del color local que podía hallarse en aquellos rincones donde no había llegado ningún explorador blanco a «fisgar»; y todo esto quiso hacerlo sin ocultar que ese mundo, todo el mundo, era brutal y despiadado, que estaba sometido a las leyes inflexibles del mercado, al prosaísmo del rendimiento del capital, a la arbitrariedad despótica de los poderes locales y los imperios. De este conflicto nace una de las reflexiones más ricas sobre la condición humana, sobre sus límites y aspiraciones. En los tres relatos que se reúnen en este libro (Juventud, El corazón de las tinieblas, En las últimas) el autor quiso recoger parte de estas experiencias. Propone el novelista al lector una curiosa alegoría sobre las tres edades del hombre: la juventud, la madurez, y la vejez. El corazón de las tinieblas, eje en torno al que gira lo más significativo de estas experiencias, habla al lector de la oscuridad que rodea al individuo, pero le habla también de la oscuridad que anida en su propio corazón.

William Godwin (1756-1836), padre de Mary. Shelley, escribió abundantes ensayos sobre política,. donde fue exponiendo su pensamiento de carácter anarquista -además. de participar activamente en movimientos radicales de la época-,. como su célebre Investig

En la madrugada del 10 de noviembre de 1990 Félix Grande comprobó que su mejor amigo, Horacio Martín, había enloquecido: lo encontró en las ruinas de Al-Zahara, vestido de harapos, comiendo el pan de la limosna, creyéndose encarnado en el poeta cordobés del siglo XI Ibn Zaydun, escuchando solitario en un desvencijado radiocasete las músicas que durante un cuarto de siglo había compartido con sus amantes y espantosamente sosegado: era el sosiego que precede a la aniquilación. Los cuerpos de mujer y la poesía fueron las dos pasiones sobre las que Martín edificó su vida; la soledad y la esterilidad poética lo desmoronaron. En los textos del poeta que se reúnen en este libro, sus lectores asistirán a una reflexión tentacular sobre la relación entre la angustia del paso del tiempo y la sacralización de la sexualidad, sobre el homogéneo orgullo de las cicatrices del amante y las cicatrices del torero y sobre las correspondencias entre el infierno de las separaciones amorosas y el sentimiento de la muerte. Novela fragmentada, relato poético, ensayo heterodoxo entre la pulsión erótica y el abrazo con el dolor como preparación para la desaparición y el olvido, este libro extraño, nocturno y conmovedor, dibuja también el alma de un poeta romántico que se abandonó al exterminio de su conciencia para no tolerar la vergüenza de la decrepitud. Con esta autobiografía dispersa de Horacio Martín, el poeta Félix Grande se despide de su amigo y maestro: una despedida sobresaltada por el horror y por la envidia que suelen producir los artistas desesperados.

Además del imperecedero Sherlock Holmes, el primer detective consultor del mundo, debemos a Conan Doyle la creación de otro gran personaje, el pintoresco profesor Challenger, «una mente privilegiada encerrada en un cuerpo de Pitecántropo», cuyas opiniones científicas desatan las polémicas más encarnizadas. El mundo perdido puede considerarse la novela fundacional del género de dinosaurios, tan popular hoy en día gracias a Michael Crichton y Hollywood. La novela narra la expedición de dos científicos, un periodista y un aventurero, a la inquietante tierra de Maple White, para demostrar a los incrédulos compañeros de ciencia del profesor Challenger la pervivencia de especies prehistóricas en nuestros días.

Desde muy temprano se observa en los escritos de Flaubert una hostilidad violenta hacia esa actitud que busca la norma y cuyo principal atributo es la estupidez. En el Diccionario de prejuicios, Flaubert ordenó un número considerable de palabras con intención de mostrar el uso que hace de ellas un «estúpido ideal», es decir, las opiniones sustentadas por una mayoría, que gozan de la aprobación general. El Estupidario es una recopilación de frases y citas que ponen en evidencia la vacuidad y estupidez del saber humano, encarnadas en estimaciones sobre la historia, descripciones del otro mundo, juicios y definiciones sobre el arte, afirmaciones sobre el efecto nocivo de las novelas en las mujeres, las enfermedades, como la ninfomanía, a las que pueden conducir las Bellas Artes, etc. Estas dos obras, fruto de lecturas ingentes, constituían el material sobre el cual Flaubert pretendía edificar la última parte de Bouvard y Pécouchet, en la que los dos peregrinos del saber, convencidos de la vacuidad del conocimiento, acometen la magna empresa de catalogar la estupidez portentosa de los hombres.

En 1857, dos temerarios aventureros, militares geógrafos británicos, el capitán Richard Burton y su asistente, el capitán Speke, obtuvieron licencia y recursos económicos de la omnipotente Real Sociedad Geográfica de Londres para emprender la búsqueda de las fuentes del Nilo. La presente obra es un extracto de los numerosos diarios del capitán Burton sobre aquel viaje, y en ella nos describe, las dificultades, los delirantes paisajes de las selvas vírgenes, así como los ritos y costumbres de los pueblos africanos que iban encontrando en el largo e intrincado itinerario de aquel viaje fabuloso.

«Soy el gato que camina solo. Y para mí todos los supermercados son lo mismo. El gato no ofrece servicios. El gato se ofrece a sí mismo. Por supuesto que quiere cuidado y refugio. No se compra al amor por nada. Como todas las criaturas puras, los gatos son prácticos».Originalmente publicado en una edición limitada en 1986 e inédita hasta ahora en lengua española, Gato encerrado es un discurso conmovedor e inteligente sobre estos elegantes animales de compañía. Burroughs narra de manera entrañable la relación que estableció con los muchísimos gatos que han formado parte de su vida y de sus sueños con estos animales. Burroughs también presenta una reflexión sobre la relación misteriosa y duradera entre los felinos y los seres humanos que rastrea hasta el culto egipcio a la parte animal de las personas.

«Más lúcido que El almuerzo al desnudo. Un libro etéreo y bello.» Rolling Stone«El libro, al igual que gran parte de Burroughs, es un tour de force de erotismo delirante, fragmentado en un torrente de conciencia. Burroughs no quiere convencernos ni transformarnos: él sólo quiere escribir bien y siempre lo consigue.» Martin Amis«Los chicos salvajes es una hagiografía brutal, un libro de santos demoníacos despojados de toda esperanza o deseo. Burroughs construye la figura de un héroe colectivo, a través del cual captura las vibraciones del vacío total, la sensación de libertad de un no lugar psíquico.» The Saturday Review Los chicos salvajes, una guerrilla de adolescentes que lucha por la libertad, están acabando con los ejércitos organizados de los estados policiales represivos. Quienes empezaron como una pandilla que rociaba con gasolina a sus víctimas por mera diversión, se han transformado en un ejército violento y destructivo. Cuando uno de ellos es seleccionado para protagonizar un anuncio de cigarrillos y se convierte en una figura de culto, la situación se vuelve insostenible. Publicada en 1969 y ahora por primera vez en español, en Los chicos salvajes William S. Burroughs hace pleno uso de su humor inimitable, de su imaginación desbocada y de su estilo personal, con los que crea un mundo tan terrorífico como fascinante y convierte esta obra en una de las más inusuales de la ciencia-ficción. Los chicos salvajes es una exploración profética del futuro, lo que la convierte en un clásico contemporáneo. William S. Burroughs (1914-1997) nació en San Luis, Misuri. Fue el hijo mayor del fundador de la compañía Burroughs Adding Machine, famosa por ser la creadora de la primera máquina calculadora.Además de graduarse en Literatura Inglesa por Harvard en 1936, cursó estudios de Medicina en Viena. Más tarde viajó a Nueva York. A mediados de los años cuarenta conoció a Allen Ginsberg y Jack Kerouac, a través de quienes entró en contacto con las figuras claves del movimiento beat. Él era mayor que ellos, pero les sedujo su inteligencia y su fuerte cinismo. A los treinta y tantos, William S. Burroughs todavía no había empezado a escribir. Al principio, indiferente a los ideales literarios, escribió Yonqui (2000), una autobiografía centrada en su vida como heroinómano. Marica (2002), una obra similar sobre la homosexualidad, no pudo ser publicada durante décadas. Entre sus obras también destacan Nova Express (1989), Tierras de occidente (2003), publicado por El Aleph, El almuerzo desnudo (2005) y La máquina blanda (2005).

Detrás de la fachada de una tienda del Soho que vende mercancía un tanto dudosa vive Verloc con su mujer Winnie, la madre de ella y Stevie, el hermano de ésta. Verloc es un anarquista indolente que camufla sus actividades políticas bajo el velo de una vida doméstica y familiar.De acuerdo con Vladimir, un siniestro diplomático, durante los últimos años Verloc ha hecho bien poco para merecerse ni la más mínima cantidad de dinero pagado por su embajada y ya va siendo hora de provocar a la clase media. Verloc acepta la misión de Vladimir y pone una bomba en el Observatorio de Greenwich. Pero, después de la explosión, Verloc se da cuenta de que ha destruido bastante más que la complacencia de la burguesía inglesa.El agente secreto es, sin duda alguna, una de las grandes novelas del siglo XX. La descripción brillante del submundo del terrorismo, su ironía sin concesiones y la sátira negra sobre una sociedad moralmente corrupta es la culminación de muchas de las influencias de Conrad, incluyendo Dickens y Dostoyevsky.Joseph Conrad o Teodor Josef Honrad Korzeniowski (1857-1924) nació en Ucrania. Siendo todavía un niño, su familia se vio obligada a exiliarse por razones políticas. A los veinte años aprendió inglés, y en esta lengua, que llegaría a dominar con tal precisión que asombró a los propios ingleses, escribió toda su obra. Una enfermedad le llevó, en 1894, a abandonar la que hasta aquel momento había sido su gran vocación, el mar, y desde entonces se dedicó casi exclusivamente a la literatura. Conocido mundialmente por dos obras fundamentales, Lord Jim (1900) y El corazón de las tinieblas (1902), entre su amplia producción cabe destacar también títulos como La locura de Almayer (1895), El negro del Narciso (1897), Con la soga al cuello (1902), Nostromo (1904), Bajo la mirada de Occidente (1911), La línea de la sombra (1917) y El pirata (1923). Conrad escribió El agente secreto en 1907.

No había nadie tan bien considerado en el barrio como Lúcio Fé a pesar de que mataba para vivir, o sea, de vez en cuando se cargaba a alguien por dinero. Él es uno de los protagonistas de Manual práctico del odio, novela original y vertiginosa en la que todos sus personajes arrastran razones odiosamente humanas para matar, amar o morir. Con un ritmo veloz, el libro atraviesa las calles de la periferia de São Paulo por donde circulan Lúcio Fé, Aniña, Régis, Celso Capeta y Neguiño da Mancha na Mão, quienes planean la ?operación? segura, el asalto perfecto, aliándose en una trama sin retorno ni juicios de valor.Todos los personajes de este libro aún existen o existieron alguna vez, pero el Manual práctico del odio es ficción. El autor nunca mató a nadie por dinero, pero consigue entender lo que eso significa desde el punto de vista del asesino. Esta novela cuenta la historia de un grupo de jóvenes que planea un atraco, pero también habla de otros miedos y misterios universales, de toda esa gente que ama y odia de manera desmedida. A la historia de estos personajes, basada en hechos y vidas reales, se añade la capacidad fabuladora del autor, un joven escritor nacido en 1975 que vive en la periferia paulista, en la que se sumergió, durante tres años, para escribir este libro.Ferréz, nombre artístico de Reginaldo Ferreira da Silva (São Paulo, 1975), empezó a escribir a los siete años de edad, acumulando cuentos, versos, poesía y letras de canciones. Antes de dedicarse exclusivamente a la escritura, trabajó de panadero, vendió camisas y escobas, reformó bares y pintó muchas paredes de los apartamentos de la avenida Paulista. Nunca llegó a separarse de los libros, aunque tuviese que coger dos autobuses para llegar a la biblioteca más cercana, de donde podía llevarse prestadas las obras de sus autores favoritos: Dostoievski, Carlos Drummond y Manuel Bandeira entre otros. En 1997 consigue publicar su primer libro gracias a la subvención que recibe de la empresa en la que trabajaba, Fortaleza da Desilusão, una recopilación de poesías. Luego publica Capão Pecado (2000), su primera novela, donde narra la vida cotidiana en el barrio de favelas de Capão Pecado, el más violento de São Paulo, donde actualmente vive el escritor. En 2003 publica su segunda novela, Manual práctico del odio, con la que da el salto al panorama literario internacional y de la cual se está preparando una versión cinematográfica.Muy ligado al movimiento hip hop y fundador de 1DASUL, movimiento que promueve eventos culturales en barrios periféricos, Ferréz reivindica la voz y la dignidad de los habitantes de las periferias de las grandes ciudades brasileñas.