Lo mejor que podemos hacer con nuestro tiempo es cuidarlo. Apreciar cada buen instante, no dar nada por sentado, ser conscientes de las horas felices y abandonarnos al placer cuando el placer nos encuentre. Por supuesto, es mucho más fácil decirlo que hacerlo, pero mientras averiguamos cómo hacerlo, podemos pasar este año en compañía. Ante nuestros ojos se extiende un nuevo año. Vayamos a su encuentro. *COMPOSICIÓN A SEMANA VISTA *ORGANIZACIÓN MODULAR DE TAREAS *CITAS INSPIRADORAS *EFEMÉRIDES ILUSTRADAS *RECOMENDACIONES DE PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS *CALENDARIO DE FRUTAS Y VERDURAS *LISTAS PARA ANOTAR TUS LECTURAS, PELÍCULAS Y CANCIONES *¡INCLUYE UN CALENDARIO ANUAL DESPLEGABLE!

Entre la autobiografía y el ensayo, un texto poderosísimo y de alto voltaje literario sobre el abuso sexual a menores. Esta es la historia de una mujer que de niña sufrió abusos por parte de su padrastro y que reflexiona sobre el sentido de la experiencia que le tocó vivir. Sabe que nunca va a entender realmente qué pasó, y aun así sigue buscando, con la distancia pacificadora de los años pero con la rabia intacta. Pensar es como la lucha de un samurái contra un monstruo, y, para luchar contra los monstruos del pasado y los nuevos monstruos que aparecen en el momento de ser madre, esta mujer usa las armas con las que se ha formado: las armas de la literatura. Triste tigre es una aventura del pensamiento que nos propone acompañar a la narradora mientras se cuestiona la violencia sexual, el mal, el trauma, el silencio, pero también las formas de ser un adulto protector, la libertad, la verdad, el relato. ¿Cómo contar una historia que no se puede contar? ¿Cómo escuchar una historia que nadie quiere escuchar? ¿Qué hacer con eso que es terriblemente grave y a la vez perfectamente normal?Triste tigre no es un libro, es una bomba, una pequeña bomba artesanal que se detona en casa, en la intimidad de la lectura. Tiene la intensidad y la fragilidad de las cosas concebidas en soledad y con furia. También tiene la loca y ridícula ambición de que todo estalle en pedazos.

Pablo Montoya, galardonado con el prestigioso Premio Rómulo Gallegos en 2015 por su Tríptico de la infamia, regresa con una novela en la que las ilusiones de una generación de jóvenes tropiezan con la desesperanza de un país en convulsión. A principios de los años ochenta, Pedro Cadavid llega a Tunja a estudiar música. La escuela y la ciudad son al comienzo un universo cerrado, una suerte de torre de marfil en la que se discute sobre el arte musical, pero muy pronto irrumpen los horrores de una década funesta: Pedro y sus compañeros crecen e intentan seguir su vocación entre el eco del narcotráfico, la tragedia de Armero, la toma del Palacio de Justicia, el exterminio de la Unión Patriótica... Una novela que retrata las aspiraciones y fracasos de una generación de jóvenes colombianos.Reseña: «La escuela de música es una luminosa novela de formación juvenil (lo que en la tradición literaria alemana se llama Bildungsroman); es, al mismo tiempo, una entrañable saga autobiográfica, y también un feliz tratado de aprendizaje y de reflexión vital sobre la música, entreverada a la violencia y la desazón de los años ochenta colombianos, cuando la muerte estalla con fulgores luciferinos por todas partes.»Desde el cerco de muros coloniales de Tunja, ese ombligo aparentemente apacible de un país en llamas, Pedro Cadavid, el protagonista, va poniendo una banda sonora a los acontecimientos para alumbrar el relato: el Réquiem de Berlioz, el Canto General de Neruda en la Cantata de Theodorakis, las sinfonías de Beethoven. Música y palabras se amalgaman en concierto. Y es lo que oímos y leemos del principio al fin: un concierto.» Sergio Ramírez

Una joya de la literatura italiana, el relato de una infancia en Mallorca durante la guerra civil. Titita, una niña curiosa y traviesa, hija del nuevo cónsul italiano en Mallorca, pasa sus días en un continuo encuentro y desencuentro con todo aquello que la rodea, explorando el jardín exuberante de la villa donde vive con su familia y aprendiendo a nombrar cada cosa en tres idiomas diferentes. Estamos en 1937, la guerra civil hace estragos en España y está a punto de estallar un conflicto mundial sin precedentes. A medida que crece, a Titita le cuesta cada vez más conciliar la sensación de libertad que percibe en la naturaleza con la incomprensible severidad del universo adulto. En esta novela que mezcla ficción y memoria, Fabrizia Ramondino emprende un viaje maravilloso a la interioridad de la protagonista, recorriendo las contradicciones de la niñez y el microcosmos secreto y siempre cambiante que es la personalidad en formación. A través de la mirada lúcida y soñadora de la infancia, la vida mallorquina de la época adquiere un brillo especial. Publicada en 2001 y considerada ya un clásico de la narrativa italiana contemporánea, este libro es un singular testimonio del pasado español que confirma cómo a menudo es la atenta mirada de un niño la que es verdaderamente capaz de contar la realidad en su plenitud. «Esta obra va directa al olimpo de la literatura más alta y conmovedora, la que queremos siempre a nuestro lado.» Nadia Terranova «Fabrizia Ramondino entra con pleno derecho en la historia de la gran literatura.» Goffredo Fofi «El universo poético de Fabrizia Ramondino, rebelde, libre y humano como pocos, es una mina en la que es maravilloso ahondar.» Mario Martone «A Ramondino le corresponde, sin ninguna duda, un protagonismo de primer plano en el canon literario contemporáneo, sobre todo por la claridad, la elegante precisión y la profundidad de su escritura.» Il Mattino «Una obra maestra de encantadora belleza.» Marco Rossari (La Repubblica)

La culminación de una de las sagas western más celebradas de los últimos años. La novela definitiva de uno de los escritores clave del actual panorama narrativo español. John Dunbar, conocido como «el Basilisco», quiere dar la espalda a su pasado de brutalidad y errancia y vivir por fin en paz junto a su familia. Se asienta con Lucrecia y su hija, Felicidad, en el inhóspito Valle de las Rocas, en pleno territorio navajo. Sin embargo, hasta allí le perseguirán los enemigos más aterradores que haya conocido nunca, unos enemigos que no parecen proceder de su mismo mundo. Por su parte, Jon, el escritor creador de las aventuras del Basilisco, regresa a su pueblo natal. Pretende rehabilitar la vieja casa familiar e instalarse en ella. Mientras, en el lejano oeste, Dunbar acoge al hijo de un antiguo enemigo y duda del amor de Lucrecia, dificultades para las que su experiencia como pistolero no le ha preparado, Jon se topa con una rival que estuvo a punto de arruinarle la vida y que parece dispuesta a intentarlo de nuevo. Así, las vidas del personaje y su autor se aproximan hasta casi confundirse. Matamonstruos concluye la exitosa saga iniciada en Basilisco y continuada en Araña, y retoma personajes de sus libros anteriores, como la nouvelle Los extraños, en un cierre épico, redondo, en un magistral juego de espejos entre la realidad y la ficción. CRÍTICA «Jon Bilbao perfecciona, a cada nuevo libro, su peculiar y, a ratos, muy anglosajón don para aquello que Roberto Bolaño llamó el ejercicio de esgrima.» —Laura Fernández, Babelia «Domina un trozo del mundo que ha conseguido hacer suyo y donde prima la atención al detalle. Jon Bilbao es uno de los escritores más dotados de la actualidad.» —Juan Ángel Juristo, ABC Cultural «El gran mérito de Bilbao es, además de retratar con todas sus virtudes y flaquezas unos personajes impactantes, su notable agilidad, ese ritmo trepidante que nos lleva sin descanso de una historia a otra, sin darnos cuartel.» —Rosa Martí, Esquire «Jon Bilbao posee una maestría fuera de lo común.» —Lluís Satorras, Babelia «Una prosa perturbadora y poderosa.» El Boomeran(g) «Jon Bilbao se consolida como unos de los mejores escritores de relato breve del panorama español.» —Gabriel Ramírez, El Correo «Absolutamente magistral.» El Confidencial «Jon Bilbao brilla como narrador.» Fantasymundo «Dudo que haya nadie que piense que Jon Bilbao no es un genio de las letras.» —Ana Polo Alonso, Courbett Magazine «Jon Bilbao es uno de los escritores más interesantes del panorama literario.» —Ana Abelenda, La Voz de Galicia

Broche de oro a lo que se conoce como su «trilogía familiar» —la inaugurada por «La buena voluntad» y prolongada en «Niños de domingo»—, estas confesiones sirven al inmisericorde Bergman para desnudar, tan literal como figuradamente, al personaje más carismático de la saga, su madre. Al hacerlo, entrega también la pieza del enigma que se nos había negado hasta ahora, el adulterio. Anna lleva más de una década casada con el severo pastor Henrik Bergman cuando inicia una relación furtiva con un estudiante de teología mucho más joven que ella y buen amigo de su marido, por añadidura. Un encuentro casual con su viejo confesor de la infancia acelera la cadena de los acontecimientos, y es entonces cuando afloran de verdad la tensión y el rencor larvados largo tiempo en el seno del matrimonio. Armado de preguntas, con la ferocidad y la delicadeza a las que ya nos tiene acostumbrados en su feliz y fecunda última etapa literaria, Ingmar Bergman vuelve a adentrarse en la difícil relación de sus padres y firma una novela de sensibilidad, crudeza y elegancia abrumadoras, un acto de conciliación íntimo que es también el reflejo de un mundo ya desaparecido pero cuyos ecos siguen resonando aún hoy.

«Un personaje tan singular como Walser no hubiera podido inventarlo nadie». ELIAS CANETTI Joseph, contratado para convertirse en el nuevo asistente de un inventor, el ingeniero Tobler, llega a su espléndida villa en lo alto de una colina un lunes lluvioso, tan entusiasmado como preocupado, un estado al que pronto le seguirán una serie de obsesiones. Disfruta de la hermosa vista sobre el lago Zúrich en compañía de la orgullosa mujer de Tobler y de unas comidas deliciosas. Pero ¿se merece alguno de estos placeres? El ayudante cuenta, con una ironía extraordinaria, la cascada de emociones que se precipita en la vida interior de Joseph mientras intenta, de manera frenética y ligera al mismo tiempo, colaborar en las tareas domésticas de los Tobler, incluso mientras estos se precipitan hacia la ruina económica y sentimental.

Preocupado por las consecuencias de la industrialización sobre el ser humano, el escritor y periodista Sherwood Anderson visitó a finales de los años veinte del siglo XX numerosas fábricas del sur de los Estados Unidos, con el fin de observar de primera mano los profundos cambios que el paso de una vida agrícola a una mecanizada comportaban para las personas. Temas recurrentes en su obra como la alienación industrial de los nuevos modos de vida, la pérdida –trágica– de los valores tradicionales o la defensa de los oprimidos desde su particular visión de la desigualdad atraviesan estos ensayos de estilo sencillo aunque cargados de complejidad. Movido por el pesimismo y el desconcierto provocado por un horizonte a su juicio poco alentador, Anderson en ocasiones esboza teorías que a día de hoy resultarán cuanto menos curiosas sobre el futuro del mundo del trabajo, las relaciones entre hombres y mujeres, el compromiso social de los artistas o la capacidad del ser humano para «salvarse a sí mismo». A caballo entre la crónica periodística y el relato, los doce artículos que componen «La canción de las máquinas» son un compendio de las debilidades humanas ante el imperio de la técnica, en los que su autor expone los dolores de una generación desorientada por el advenimiento de un mundo desconocido. Como él mismo sentencia en la obra: «la industria moderna es como la guerra. Es la guerra. El individuo carece de valor».

Una incursión en las cúpulas de dos totalitarismos, la Alemania nazi y la Unión Soviética, para extraer las contradicciones entre la identidad de cada jerarca y la ideología de su régimen. Con el líder extraño que se va vislumbrando, el juego filosófico está servido: se modela geopolíticamente una pragmática figura que invierte su sentido como deslizamiento científico por el protagonismo políticodel individuo.

Antes de la invención de la fotografía y de las grabaciones sonoras, a los vivos no les quedaban de quien moría sino unos pocos objetos que lo habían acompañado; su olor impregnado en la ropa; la letra, si la persona sabía escribir; retratos pintados, para quienes podían permitírselos, o mechones de pelo. La voz es una extensión del cuerpo y la única parte que no puede enterrarse: la voz permanece intacta y altera el sentido del tiempo, pues está condenada a quedarse en un presente eterno. «El mensaje de este libro, o más bien la moraleja que se extrae de su lectura, es únicamente éste: graba la voz de tus seres queridos», nos dice Ryoko Sekiguchi al inicio de esta obra singularmente emotiva y delicada en la que la autora de Nagori vuelve a demostrar una especial lucidez para describir y catalogar las experiencias más íntimas y trascendentales del ser humano. Compuesto de breves fragmentos, este inclasificable libro es una historia de la voz de quienes se han ido y de cómo continúa afectando a quienes aún viven. Una exploración original y bellísima sobre la memoria, la desaparición y la huella que dejamos en el mundo.

El autor del éxito La luz difícil regresa con una historia de amor y desamor, la crónica de un paraíso que se convierte en un infierno J. y Elena deciden poner fin a la vida bohemia y desordenada que llevan en la ciudad y empezar de nuevo en un rincón remoto en la costa: una pequeña casa enclavada entre la orilla del mar y la selva, a una hora a pie del pueblo más cercano. Sin embargo, la promesa de una existencia apacible en este paraje idílico pronto comienza a resquebrajarse. A medida que el clima brutal, las deudas crecientes y hasta el propio mar parecen confabularse para expulsarlos, la relación entre Elena y J. se vuelve más y más tempestuosa y el paraíso que creían haber encontrado comienza a asemejarse más bien al infierno. Reconocida como una de las grandes obras en español de nuestro tiempo, la primera novela de Tomás González, inspirada en sucesos reales, narra una historia universal: la del desprecio temerario de los propios límites, que irremediablemente acaba en tragedia. Escrita en un lenguaje vívido y envolvente y con una narrativa que desde la primera página construye minuciosamente el derrumbe de un sueño, la lectura de Primero estaba el mar nos recuerda que la creencia de que somos dueños de nuestro destino no es sino una vana ilusión. La novela más aplaudida de un autor encumbrado por la crítica «Uno de los más respetados y admirados escritores latinoamericanos de nuestro tiempo». Carlos Pardo, Babelia «Una revelación. Un libro de excepcional intensidad». Nils C. Ahl, Le Monde «Una historia que construye su singular intriga con sutileza, con un toque de siniestra amenaza a la manera de Patricia Highsmith». Eileen Battersby, The Irish Times «Un estudio preciso e implacable de las fallas que hay en todos nosotros». Juan Gabriel Vásquez,
 The Guardian «La expresión ‘tour de force’ podría haber sido acuñada para esta audaz novela...
Las vívidas descripciones de una naturaleza gloriosa y terrible logran que la atmósfera de esta novela sea extraordinariamente evocadora». Kirkus «La historia de un paraíso buscado y encontrado, y que, al igual que el infierno, no concede gracia alguna. Un relato denso y perfecto». Philippe Lançon, Libération «El poder sencillo y magnético de su prosa sugiere que Tomás González bien podría ser, como muchos afirman, ese talento llamado a ocupar el vacío dejado por la muerte de Gabriel García Márquez. Esta novela breve plantea grandes preguntas sin dar respuestas sencillas».
James Kidd,
 The Independent «Una novela destinada a permanecer». Anthony Cummins, The Telegraph

Pero ¿qué cabe exactamente en un instante? ¿Y en toda una vida? Hagamos memoria. Hacer memoria, qué expresión. La memoria la hacemos, la vamos forjando, la reconstruimos. Ráfagas incontrolables, escenas insospechadas, recuerdos fugaces que tratamos de hilar. Nos detenemos: qué pasó, en qué momento, qué vino después... Y cuando creemos que le hemos dado forma, alguien, por ejemplo una hermana, nos dice: «No, no fue así, ¿no te acuerdas?». Como pequeñas ventanas iluminadas que dan a la más recóndita intimidad de su vida, los fulgurantes relatos que componen estas memorias de Abigail Thomas —autora de la portentosa «Una vida de tres perros»— nos permiten descubrir el arco de su palpitante existencia: no sólo los momentos cruciales, sino también los acontecimientos en apariencia anodinos que, finalmente, demuestran estar lejos de serlo. Su primer embarazo a los dieciocho años; ser madre soltera de tres niños con veintiséis; la volubilidad del deseo; las alegrías y frustraciones de tres matrimonios; un segundo marido que con el paso del tiempo se convierte en un amigo querido y necesitado; una hermana perspicaz e indispensable para superar periodos difíciles; errores y lealtades, conmociones y aventuras, y mucho, muchísimo humor. Con una prosa destilada, Thomas —irreverente y desbordante de naturalidad— cincela historias que nos maravillan por su claridad y nos tranquilizan con su sabiduría. Nos coge de la mano y nos invita a adentrarnos en un terreno literario en el que el silencio habla tan elocuentemente como lo que se revela. Su tono, su frescura y su verdad nos inspiran confianza: hemos encontrado una nueva amiga, una escritora que nos hace cómplices, que cree en nuestra inteligencia, que ilumina tanto el quebrantamiento humano como la colosal fuerza del amor para convertirlos en un objeto de sorprendente belleza.

Villamarea de la Sal ha olvidado la leyenda sobre la criatura anclada a las salinas. No la recuerda cuando Domingo Lluvia, el afamado pintor local, muere en extrañas circunstancias. Ni tampoco cuando su hija Brenda, también artista, se va apagando poco a poco con el paso de los meses por temor a terminar igual que él. Una gota de color atravesará las nubes de la vida de Brenda con la aparición de Enora, que la hará enfrentarse a sus demonios. A todos. Hasta descubrir que la maldición del pueblo en el que vive es demasiado real… Y que ella es su próximo objetivo.

Una obra maestra de la mano de dos genios de la literatura de terror. Una historia absolutamente espeluznante. Hace veinte años, un chico llamado Jack Sawyer viajó a los Territorios, un mundo paralelo, para salvar a su madre. Ahora Jack, ex detective de homicidios, decide comprarse una casa en un pueblo tranquilo de Wisconsin. No conserva recuerdo alguno de sus aventuras en los Territorios, pero se vio obligado a dejar la policía de Los Ángeles cuando un suceso casual le despertó un inexplicable malestar.Cuando se produce una serie de horripilantes asesinatos en Wisconsin, el jefe de la policía local pide a Jack que lo ayude en su investigación. Pero ¿son esos asesinatos simplemente obra de un perturbado, o se ha desatado una fuerza misteriosa y maligna? ¿Cuál es la causa de las extrañas visiones que tiene Jack? ¿Acaso alguien trata de comunicarle algo? Jack se ve arrastrado de nuevo a los Territorios y hacia su propio pasado. Solamente allí podrá encontrar la fuerza necesaria para entrar en la Casa Negra y enfrentarse a los espantosos y viles seres del mal que esta cobija. En Casa Negra Stephen King y Peter Straub vuelven a contar otra historia de Jack Sawyer, protagonista de El talismán, el primer libro que escribieron juntos.

«El sorprendente, espectral y divertido viaje de una cohorte de muertos vivientes en la Bretaña de la revolución Francesa». >» en la Bretaña de la revolución Francesa»   Las crónicas del sochantre, de Álvaro Cunqueiro, es una novela que narra el maravilloso viaje del sochantre de Pontivy con un grupo de muertos vivientes a través de Bretaña durante la revolución Francesa. A lo largo del fantástico itinerario, se suceden una serie de curiosos y divertidos acontecimientos en los que se ven envueltos desprevenidos mortales con la peregrina y fantasmal cohorte. Durante su vagar, cada uno de los muertos narra su truculenta y criminal historia, el violento modo en que fallecieron y las cuentas pendientes que han de saldar para romper los lazos con el mundo de los vivos. Esta novela ofrece una vívida, aguda y jocosa caracterización de criminales pobladores del transmundo. El autor traza aquí, con su proverbial agilidad y sencillez, unos soberbios perfiles literarios de muertos y vivos entremezclando realidad y fantasía. El universo atemporal y mágico cunqueiriano alcanza en este singular relato un magistral fresco             —conformado por amenos y amenos sucesos y por espectrales elementos— fruto de la genial imaginación del gran autor gallego.   Álvaro Cunqueiro (1911-1981) combinó su labor periodística con la creación de un mundo literario mágico que encanta a una cohorte de lectores. La gran calidad literaria de su obra, escrita en gallego y en español, y su particularísimo y singular uni­verso llevó a Gabriel García Márquez a afirmar que merecía recibir el Premio Nobel de Literatura más que él mismo. Ediciones 98 pretende fomentar la obra y la figura del autor, y ha comenzado a hacerlo con la publicación de Los otros feriantes, —traduc­ción al español de Os outros feirantes—, Las cróni­cas del sochantre —nueva traducción de As crónicas de sochantre— y Escuela de curanderos y fábula de varia gente —primera traducción íntegra de Escola de menciñeiros e fábula de varia xente—. Esta labor continuará en breve con otros títulos cunqueirianos.     César Cunqueiro (1941), hijo de Álvaro Cun­queiro. Escritor y notario. Autor de numerosas obras literarias en gallego y español.    Julio Manso Barrios (1951). Librero y escritor, gran conocedor del gallego y de la literatura gallega.