El protagonista, el seudoautobiográfico Ferdinand, se mueve a través del grotesco inframundo londinense. Cuando, tras el armisticio, Céline dio a la imprenta su tercera novela, Guignol's band (1944), solo había terminado la primera parte de un proyecto que veinte años más tarde, y muerto ya su autor, se vería completado con la publicación de la segunda parte, titulada El puente de Londres (1964). En este volumen el lector encontrará las dos partes de lo que siempre fue una sola obra, fracturada por el encarcelamiento de Céline. La influencia en su escritura de los panfletos que causaron su exilio se acusa en el estilo de esta novela que transcurre en Londres, entre 1915 y 1916. El protagonista, el seudoautobiográfico Ferdinand, se mueve a través del grotesco inframundo londinense. En este angustioso escenario, plagado de proxenetas, prostitutas, prestamistas y adivinos, policías y pirómanos, la ilusión de vivir se halla desnuda ante la disolución social y psicológica de aquellos que ya no albergan ninguna esperanza.

Esta obra, inédita hasta 1997 en español, inaugura la segunda parte de la extensa serie narrativa pseudo-autobiográfica de Céline. Aquella en que la «transposición» literaria de su vida -propia de Viaje al fin de la noche, Muerte a crédito y Guignol's Band- da paso a una crónica sui generis de los terribles acontecimientos históricos que primero contempló como mero espectador y después padeció en su propia carne, en forma de huida por la Alemania próxima a la derrota, de encierro durante dieciocho meses en una cárcel de Copenhague y, tras su regreso a Francia, de un ostracismo literario y una autorreclusión que llegaría hasta el día de su muerte. Medio siglo después, la crítica opina que en esta obra (que continuaría en Normance) Céline logró una sublime y revolucionaria «obra de arte del lenguaje», a la que incorpora elementos de otras manifestaciones artísticas que le apasionan, como la pintura puntillista y el ballet.

Las cartas que Céline escribió durante su estancia en prisión. Céline, durante esos años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, había sido arrestrado en Dinamarca, acusado de colaborar con el régimen de Vichy. En estas, sus cartas hoy recuperadas, que escribió durante esos dieciocho meses de prisión, se revelan los tiempos más sombríos de su existencia, también su infinito talento, su lirismo y su sarcasmo.

Buceo fascinante y sobrecogedor, no exento de humor ácido, en los abismos del ser humano. Muerte a crédito, segunda de las grandes novelas de Céline tras Viaje al fin de la noche, evoca los años de formación del protagonista en un ambiente familiar asfixiante. Sobre el fondo de un mundo disparatado, hecho de miseria y fealdad, el prodigioso genio idiomático de Céline revela asimismo el atónito descubrimiento del amor y de la carne, en un desatado torrente verbal que anticipa la obra de Jean-Paul Sartre y Henry Miller.

Desde muy joven Elsa Morante (1912-1985) empezó a escribir y a publicar cuentos para niños, con dibujos que hacía ella misma. Escribió esta historia a los trece años, y siempre le gustó que se siguiera publicando. En Italia se convirtió en un pequeño clásico infantil. Además de Las extraordinarias aventuras de Caterina, el libro contiene otros tres cuentos cortos que la autora escribió en la misma época.

Este célebre y sobrecogedor relato de Maupassant, La belleza inútil, desvela hoy su permanente actualidad. La venganza amarga y callada de una mujer oprimida por los designios de su amo, de su esposo, resulta sobrecogedora. El retrato psicológico de los personajes que integran esta historia es paradigmático de toda la obra del autor y resulta, sin lugar a dudas, brillante y absolutamente moderno. A lo largo de las páginas de La belleza inútil, Maupassant nos va introduciendo en un universo de angustia donde la pugna entre la sumisión y el ansia de libertad conduce a la protagonista a elaborar, hilándola poco a poco, una venganza cruel y necesaria. La condesa de Mascaret —la protagonista de la historia— vive sometida por un marido que sólo la considera una vulgar procreadora; sin embargo ella, encerrada en su jaula de cristal, ve cómo pasa el tiempo, llevándose su juventud, así que decide someter a su esposo a una tortura psicológica que éste sólo sabrá combatir mediante los celos más enfermizos.

La voz de las cosas es un libro construido por Marguerite Yourcenar a partir de textos que la autora de Memorias de Adriano recogió a lo largo de su vida y al que consideró como una suerte de libro de cabecera o libro de viaje que la acompañó durante años. Como ella dice en el prólogo, estos textos, en algunos casos traducidos por ella misma, le sirvieron también a menudo como provisión de coraje. El conjunto constituye un somero y excelente compendio de sabiduría occidental y oriental, integrado por fragmentos escogidos de la obra de poetas, místicos, pensadores y artistas de distintas épocas. Poemas, adagios, extractos de obras clásicas, textos breves, profundos, impactantes, enriquecedores. El volumen incluye fotografías de Jerry Wilson, fotógrafo norteamericano muy próximo a Marguerite Yourcenar en los últimos años de su vida.

Sin heroísmos, por favor (No Heroics, Please), cuya edición original data de 1991, es un recopilatorio de textos inéditos en España de Raymond Carver llevado a cabo por William Stull, crítico norteamericano que propuso a Tess Gallagher la posibilidad de reunir en un libro los textos que Carver había publicado en diferentes revistas y periódicos a lo largo de toda su carrera. El volumen recoge cinco de los primeros relatos de Carver: "Tiempos revueltos", "El pelo", "Los aficionados", "Poseidón y compañía" y "Manzanas rojas y brillantes", única pieza en la que Carver explora las posibilidades narrativas de las corrientes experimentalistas que tanto éxito tuvieron en los setenta y que Carver rechazaría años después en sus escritos críticos.

A través del audaz magnate del petróleo Arnold Ross, un hombre hecho a sí mismo, y su idealista hijo Bun, esta novela nos hace el mejor retrado literario de la California del siglo XX. Sin ocultar en exceso sus referentes reales y tomando como punto de partida Beach City (Long Beach), los personajes nos van introduciendo en un turbulento mundo poblado por combativos líderes sindicales y empresarios sin escrúpulos, banqueros ávidos de poder y falsos mesías, políticos corruptos y actrices dispuestas a vender su alma... Un estremecedor reflejo de los escándalos políticos y económicos protagonizados por la "banda de Ohio" durante la presidencia de Warren G. Harding (19211923). El próximo 15 de febrero se estrena en España la película realizada por Paul Thomas Anderson basada en esta novela: Pozos de ambición.

Novela de aprendizaje espiritual del hijo de un brahman. Se trata más de una novela de evolución interior que de una novela de acción. A través del encuentro con diferentes personajes, asistimos al desarrollo personal del protagonista hacia la pureza espiritual y la paz interior.

Un desternillante recuento de anécdotas protagonizadas por el más carismático de los hermanos Marx en la meca del cine.

Italo Svevo (1861-1928) está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX. Este volumen comprende la totalidad de los relatos que escribió, y está dividido en tres partes: Relatos completos, Relatos incompletos y Las confesiones de un anciano, que muestra algunos esbozos de la que iba a ser una nueva novela de Svevo, interrumpida por su muerte en 1928: una continuación de La conciencia de Zeno. Algunos de estos relatos están considerados por la crítica como parte de lo mejor de la obra de su autor, especialmente La historia del buen viejo y la muchacha hermosa y Corto viaje sentimental. Todos son un reflejo de su gran literatura, de su capacidad introspectiva, y de los temas que recorren su obra: el peso de la moral sobre el individuo, el amor, la vejez, el sentimiento de culpa, el paso del tiempo, la muerte, el mundo laboral, la crítica a la burguesía... Svevo se muestra como un experto indagador en los entresijos del alma, con una capacidad asombrosa para reflejar el lado más oscuro del ser humano.

Un amor es una novela de gran intensidad literaria, que absorbe al lector desde la primera página. Narra la historia de un enamoramiento, de una experiencia personal inusitada y turbadora. Si bien por su tema, por su enfoque y por su escenario difiere del resto de las novelas de Buzzati, tiene en común con ellas su calidad, un trasfondo de preocupación ética y una poesía en la que reconocemos inequívocamente a su autor. Cuando se publicó por primera vez en 1963, Un amor se convirtió rápidamente en uno de los primeros «best sellers» de la historia de Italia. Esa aceptación por parte del público no ha cesado tantos años después, y hoy sigue siendo considerada como una de las obras maestras de Buzzati. Esta edición ha recibido el Premio de Traducción del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores en el año 2005.

Estos diarios, de los que varias partes fueron escritas originalmente en inglés, proporcionan al lector una visión única de las inquietudes personales de Pessoa y de su forma de vida cotidiana en distintas etapas, de sus estrecheces materiales, de su formación humanística, filosófica y literaria, de sus intenciones vitales, y de la enorme madurez que demostraba desde muy temprana edad. De su recurrente sensación de aislamiento frente a familia, amigos y mujeres, retazos de sus comienzos como periodista, como poeta, y también como traductor en despachos mercantiles, de su método de trabajo literario, su apreciación sobre autores como Antero de Quental o Sá-Carneiro... Algunos de estos textos pertenecen a heterónimos menos conocidos como Charles-Robert Anon, Alexander Search o Fray Mauricio. Todo ello convive con páginas magistrales, textos a veces casi aforísticos, joyas que merecen figurar junto al resto de su obra y que sin duda harán las delicias de los admiradores de Pessoa.

El cielo en llamas es una colección de relatos cortos y novelas breves en la que confluyen todas las obsesiones y temas recurrentes de Mário de Sá-Carneiro, considerado unánimemente como un clásico de la literatura portuguesa. En ella, la narración es un torrente que salta de un género a otro, moviéndose entre el diario y la fábula, entre el lirismo descarnado y el relato de suspense, ofreciendo al lector imágenes de una plasticidad casi palpable y una atmósfera tan opresiva y cruda como trágicamente bella, que recoge influencias de Nerval, Dostoievski, Poe, o Schopenhauer. Como sugiere Denis Canellas de Castro en su introducción, este libro parece propio de un gran escritor de la modernidad del siglo XXI.

11 EDICIONES.Con VIAJE AL FIN DE LA NOCHE, Céline se situó en una posición de privilegio en las letras francesas, de la que ninguna consideración extraliteraria lograría desbancarlo. La prosa amarga y quebradiza de Céline, su característico ritmo acelerado, el lirismos descarnado con que construyó a sus personajes o la altiva mueca con que contempló la existencia con claves indispensables para comprender la literatura europea y latinoamericana actual.

"En líneas generales, sé cómo me he convertido en escritor. Lo que no sé precisamente es por qué razón. ¿Realmente tenía necesidad de alinear palabras y frases para existir? ¿Me bastaba con ser el autor de algunos libros para ser? [...] ¿Tenía yo, pues, algo particular que decir? Pero ¿qué es lo que he dicho?..."

Novedad Haroldo Conti nació en 1925 en Chacabuco,. provincia de Buenos Aires (Argentina).. Fue maestro de primaria, profesor. de latín, empleado bancario, piloto civil,. navegante y guionista de cine. Con su primera. novela, Sudeste, ganó el Premio. Fabri