Un hombre le habla a su hermano del pasado reciente y de una mujer, que, sospecharán los lectores, es a su vez muchas otras mujeres. No sabemos exactamente dónde ni cuándo. Y el cómo es el propio relato: un oscuro monólogo contra la Amada (¿antiamoroso?) lleno de imágenes y emociones contrarias, en el que el autor se sirve de la mística sufí y los tratados espirituales españoles en una "operación" similar a la que llevaran a cabo John Cage o Peter Handke respecto a la obra de Meister Eckhart. Un monólogo que hace convivir la tradición siciliana de Bufalino o Consolo con algunas canciones de rabia, crítica y desamor de Los Planetas. "Santos que yo te pinte", que ha sido escrito y reescrito durante los últimos diez años obsesivamente, forma parte del ciclo Piezas breves, abierto en 2010 por Julián Rodríguez como si fuera un sistema de vasos comunicantes, donde textos viejos y nuevos, inéditos en libro, cobran nueva forma.

Tres historias, tres mujeres, que podrían ser una sola. La voz de un hombre, las voces de de una mujer. ¿Quién narraría mejor estas historias: Garcilaso de la Vega o The Cure? Crueldad, ferocidad... e ironía. Sería una ironía también perfecta que se hubiera titulado, imposiblemente, "Amantes perfectos", como si fueran dos relojes de pared colgados uno junto al otro: marchan al compás pero sólo se tocan por el exterior. Si en un tríptico pictórico las hojas laterales se doblan sobre la del centro, aquí debería entenderse que todas las hojas se doblan sobre las demás y sobre sí mismas a la vez, reacias a formar un todo pero siendo un todo. "Tríptico" es un texto de 1998 podado e injertado posteriormente, y abre el ciclo Piezas breves, donde Julián Rodríguez reunirá, en un sistema de vasos comunicantes, textos viejos y nuevos, inéditos en libro, que cobrarán así nueva forma.

Un joven periodista cae al vacío desde el ático de su casa de Madrid en pleno Domingo de Ramos. Todo parece accidental hasta que el comisario Luis Bernal empieza a sospechar si la víctima cayó o fue empujada. El comisario Bernal entra en una peligrosa espiral cuando descubre que el periodista tenía una información altamente delicada para el difícil equilibrio político que se vive en esos momentos en la España posfranquista. Pese a las sempiternas presiones de sus superiores, Bernal decide aclarar el asunto, en realidad un doble crimen, aun a riesgo de su vida, y decide hacerlo antes del Sábado de Gloria (antes de que acabe la histórica Semana Santa de 1977, llena de tensión política por la legalización del PCE y las primeras elecciones generales), para evitar una nostálgica y esperpéntica Resurrección. Con esta novela David Serafín recibió de manos de la crítica inglesa el John Creasey Memorial Award de 1979, por la creación de un clásico policíaco. Hoy, Sábado de Gloria es un fascinante retrato de la transición política española. «Las novelas policíacas del célebre hispanista Ian Michael (a.k.a. David Serafín), con su mezcla de política y costumbrismo, nos presentan una faz nada acostumbrada de ese tiempo que llamamos transición... Lo más relevante de las novelas policíacas del comisario Bernal tal vez sea intangible, porque aunque resulten abrumadores los detalles, lo insustituible es el clima político que se nos dibuja. En el final de una dictadura todos los crímenes son políticos, y en los tiempos de transición a la débil democracia la política lo impregna todo... Por eso el instinto de sabueso de nuestro comisario lo lleva a descubrir tramas golpistas, ruido de sables, involución, terrorismo y atentados antidemocráticos en cualquier aparente ?suceso?. La realidad pareció imitar algunas de las tramas de Serafín... Ni Vázquez Montalbán se atrevió a tanto...» Antonio Molina Flores (Del prólogo a esta edición.)

Lydia Clame tiene treinta años y ya no se siente joven. Pero, quizás por primera vez, está enamorada. Eso sí, de un hombre más joven que ella y que tal vez no la corresponda, dema¬siado ocupado en vivir los beneficios de su clase y de su sexo, in¬cluso de su aparentemente descuidado atractivo. Lo mismo en un partido de tenis que en un casino francés. La señorita Clame no tiene miedo, al contrario que algunas de sus amigas, a convertirse en una «solterona», pues la belleza que en¬cuentra en mucho de lo que la rodea, y en los libros que ama, la salvan de la realidad más prosaica... Hasta que llegan las cuentas de los administradores de su herencia. Una novela agridulce, y muy crítica a pesar de su aparente lige¬reza, digna de Jane Austen, pero escrita por uno de los talentos más brillantes y secretos de la narrativa británica de la primera mitad del siglo xx. Y nunca antes publicada en España.

Alocada y fresca, turgente y frutal, «Vercoquin y el plancton» fue publicada en 1946, a la vez que «La espuma de los días» y «Escupiré sobre vuestra tumba». Aunque tuvo más ventas que la mayoría de las obras que Vian publicó en vida, sorprendentemente permanecía inédita hasta ahora en España. «Vercoquin y el plancton» comienza con una surprise-party y termina con otra. En un París angustiado por la Ocupación y abrumado por la proximidad de la muerte, una serie de personajes se refugia en desmesuradas fiestas nocturnas en las que suena el jazz, se bebe sin tregua, se critica al Gobierno y la gente ensaya todas las formas posibles de besarse. El Mayor (personaje recurrente en la narrativa de Vian) se enamora de la bella Zizanie, y sueña con seducirla y que ambos se prometan en matrimonio. Así, auxiliado por el excéntrico Antioche Trambretambre, su brazo derecho, elaborará una estrategia de lo más rocambolesca para obtener el permiso del tío y tutor de Zizanie, a la vez que se ridiculizarán los usos, maneras y costumbres de la CNU (Consortium Nacional de la Unificación), una parodia de la AFNOR (Association Française de Normalisation), donde Vian trabajaba por entonces.

La autobiografía intelectual de Félix de Azúa, uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo.A través de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado en el camino de su vida, Félix de Azúa ha urdido una hipnótica narración donde prescinde del anecdotario biográfico para describir su fundamental experiencia estética, la carta de navegación de una memoria, un viaje espectral por los momentos más intensos del arte, la historia y la literatura.Narración a dos voces en la que, como en una fotografía y en un grabado, se observa la misma figura bajo dos formas distintas, este libro invoca en su primera secuencia la corriente visual que configura una vida, desde la turbadora aparición de la pintura rupestre hasta las vanguardias y la defunción del arte. La literatura, la naturaleza del lenguaje, el enigma de la gran poesía y la aventura novelística del siglo XX componen, a modo de contrapunto, el paisaje verbal comentado por la segunda voz.Entre la meditación, el relato y la elegía, Félix de Azúa ha escrito una obra capital, el destilado de su admirable trayectoria como narrador y ensayista, una pieza de cámara ágil y tensa, llena de fulgurantes iluminaciones en las que muchos lectores podrán a su vez averiguarse, en su condición de hijos de una era que empieza a anochecer.

Este libro reúne dos inteligentes narraciones que muestran lo mejor de uno de los fundadores de la novela moderna, Honoré de Balzac. El breve Estudio de mujer se publicó en 1830 en la revista La Mode. Su autor lo reeditó varias veces con el título de Perfil de marquesa. En este relato, Rastignac seduce sin pretenderlo a una mujer casada y de virtud intachable, de donde concluye que no hay «fortaleza inexpugnable» que valga. La composición de la segunda narración, Otro estudio de mujer, sigue el procedimiento de obras como el Decamerón, el Heptamerón o los Cuentos de Canterbury. Tras una cena en casa de la marquesa d'Espard, y sin levantarse de la mesa, una veintena de personas que se conocen de antiguo y conforman lo más granado de la sociedad francesa de su época, conversan amigablemente, pero sobre todo escuchan a cuatro narradores que discurren sobre las mujeres de manera que dan ganas de subrayar, entre risas, todas sus frases. «Ni por asomo podía imaginarme que las mujeres eran como estufas con encimera de mármol», declara con suprema ironía uno de los personajes de este volumen. «De entre toda la obra de Balzac, además de Las ilusiones perdidas o Eugenia Grandet, prefiero sus novelas breves, como aquellas que dedicó a las mujeres galantes que mantenían, como antes de la Revolución, salones donde se conversaba con tanta brillantez como ironía. En esos textos, Balzac es insuperable.» Giuseppe Tomasi de Lampedusa

Juan Bonilla (Jerez, 11-VIII-1966) es autor de las novelas Nadie conoce a nadie (1996), Cansados de estar muertos (1998), Yo soy, yo eres, yo es... (1999) y El Estadio de Mármol (2003), y de los libros de relatos El que apaga la luz (1994), La compañía de los solitarios (1998) y La noche del Skylab (2000). Trabaja para el diario «El Mundo». En el año 2001 disfrutó de la beca Valle-Inclán de la Academia de España en Roma y en el 2002 de una «fellowship» en la Ledig House de Nueva York. TEATRO DE VARIEDADES reúne reportajes, conferencias y ensayos que completan la labor periodística compilada en los volúmenes El Arte del yo-yo (1996) y La Holandesa Errante (1998). Se dan cita aquí textos viajeros, retratos de personajes célebres, reflexiona sobre el arte narrativo, relatos reales y hasta un descarado plagio de las teorías del Doctor Maurici Serrahima que el lector avisado encontrará sin ayuda. Nabokov, Unabomber, los hippies de Cristiania, el Ajax de Amsterdam, Borromini, los edificios de la Roma fascista, una alocada Academia europea que pretende resucitar el superhombre soñado por Zaratustra, o los inverosímiles proyectos que plantean obras literarias imposibles son algunos de los asuntos que se abordan en este libro que, sin timidez, quiere considerarse una muestra de periodismo, alejando ese término de la siempre chata actualidad, de las notas apresuradamente escritas para envolver el pescado de mañana por la mañana y de los textos escritos para satisfacer el ombligo del cliente.

Tras el éxito de Historias de la Alcarama, Albel Hernández regresa, con El caballo de cartón, a su Sarnago natal, pueblo hoy deshabitado de las Tierras Altas de Soria. En esta ocasión, el autor retoma un pequeño diario que llevó en su infancia, para hablarnos de su vida en aquel ambiente tan sobrio y tan feliz, el profundo mundo rural de los años 40 del siglo pasado.

"Siempre he creído en el amor como el único fundamento de la felicidad en el matrimonio, y mi opinión es que todos los matrimonios que obedecen a otros motivos son un auténtico crimen." De esta manera condena Fielding la mayoría de enlaces de su época, cuando lo más común era casarse para obtener beneficios económicos o una más alta posición social. En todas sus novelas trata Fielding el tema de la virtud y la constancia en el amor, pero la peculiaridad de "Amelia" en relación a las anteriores ("Tom Jones" y "Joseph Andrews") es que aquí ya no se aborda el problema de la tentación del soltero enamorado sino el de las tentaciones a las que se ven sometidas dos personas que, por amor, han contraído matrimonio. Henry Fielding, junto a su contemporáneo Samuel Richardson, estableció la novela como género dentro de la litetura británica. "Amelia", escrito en 1751, último de los trabajos narrativos de Fielding, se adelanta a lo que será la gran novela inglesa del siglo XIX.

Hay en este libro una mirada que sólo con cierta ironía podría definirse como metaliteraria. Uno de sus personajes trata de llevar a la realidad un relato de Borges, un poeta es contratado para dar un recital en la despedida de soltera de una admiradora, un hombre colecciona los recuerdos de gente anotados en la obra Je me souviens, de Perec... Los protagonistas de estos relatos no lo saben pero tienen mucho en común, ya que entre todos van construyendo el tejido de una soledad que no puede compartirse. Traspasando las barreras que delimitan el cuento, Tanta gente sola constituye una narración en la que conviven trágicos disparatados con personas capaces de transformar su enfermedad en ventaja o una suma de fracasos en un gran éxito. Juan Bonilla engarza personajes y situaciones con la precisión de un relojero que domina los recursos de su oficio. En sus cuentos siempre hay sorpresas, regalos que abren nuevas puertas a otras lecturas, ingenio, y, por encima de todo, un minucioso cuidado por el lenguaje. Sin duda, los mejores cuentos de un gran narrador.

Chiapas. Año 1993. Desde el corazón de la vasta selva Lacandona y los Montes Azules -rico enclave en biodiversidad y por ello punto de interés para las multinacionales farmacéuticas-, crece el rumor de un demonio ancestral. Casi como furtivos, trabajan allí biólogos rastreadores de prodigios patentables, sin escrúpulos sobre el saber antiguo de los chamanes mayas e indiferentes a la miseria y a la sigilosa agitación revolucionaria que se urde en la región. Magia, ciencia y azar acompañarán y desvelarán el viaje interior -traumático, revelador-, en paralelo al de los hechos, de un puñado de vidas en tránsito hacia su propio destino. Novela de acción e intriga que apela por igual a la emoción y al pensamiento, Palpando la oscuridad es el retrato dinámico y complejo de unos personajes rotos; cautivos del fracaso, el abandono y la debilidad. Actuando la trama como catalizador -intensa, trepidante- Javier Alonso nos muestra el paisaje íntimo de una soledad, la descomposición que acompaña a toda ambición ciega, el camino en pos de una conformidad imposible y el duelo moral del hombre enfrentado a sí mismo. Javier Alonso (Las Palmas de Gran Canaria, 1955). Artista plástico, diseñador gráfico, portadista e ilustrador. Freelance ligado por muchos años al mundo editorial cultural bajo su apellido materno, creó imágenes para textos periodísticos, educativos y literarios; dio primera forma a la revista de literatura Quimera, y más tarde a la revista El Viejo Topo en su segunda etapa. Colaboró con diversas editoriales (Montesinos, Lumen, Santillana, Alhambra-Longman, Eumo...) y con instituciones públicas de Cataluña y Canarias, así como en el proyecto Eurolingua para la Migros, en Suiza. Ha ilustrado textos y adaptaciones juveniles de Arthur Conan Doyle, Chejov, Ovidio, Dostoievski, Virgilio y otros. Tras superar un contratiempo de salud que devendría en cierre meditado de su etapa gráfica, se diplomó en Educación Social e inició su tránsito a la inversa -de la imagen a la palabra-, haciendo de la literatura su nuevo medio creativo. Palpando la oscuridad es su primera novela.

Prólogo de Luis Antonio de Villena sobre el primer wilderanismo en España / Se cuenta que en la aduana norteamericana y ante la pregunta del oficial de turno de si tenía algo que declarar, Wilde contestó sin inmutarse: «Aparte de mi genio, nada.» Es difícil imaginar que detrás de esta jovialidad y bonhomía, detrás del desenfado y el fino humor de los que Wilde hizo gala incluso en los momentos más duros de su existencia, se esconda en el fondo una gran tragedia humana. Tragedia de la que, por cierto -y aunque el temperamento de Wilde contribuyera en no poco a ello-, fue la principal responsable una sociedad pacata e hipócrita como la británica de su tiempo. No poco del valor e interés de esta Vida y confesiones de Oscar Wilde podría achacarse -a diferencia de otras biografías sobre el autor de La importancia de llamarse Ernesto- al conocimiento de primera mano por parte del autor, Frank Harris, de su biografiado, con quien compartió una larga amistad incluso en los momentos más difíciles de su juicio y encarcelamiento. Pero, por encima del compromiso personal y a la misma distancia de la denostación interesada o del ciego encomio del biografiado, al mérito fundamental de Harris sigue siendo dar todavía hoy, a través de observaciones psicológicas sorprendentes por su finura, valiosas claves de interpretación de un personaje complejo, con sombras y aristas que Harris no intenta ocultar al lector, pero al mismo tiempo conmovedor en su eterna persecución de la belleza. Con esta recreación de la figura de Wilde inaugura, pues, Biblioteca Nueva su Biblioteca Oscar Wilde, puesta al cuidado de Luis Antonio de Villena.

Considerado una de las cumbres de la literatura inglesa de todos los tiempos, el «Diario del año de la peste» es un escalofriante relato novelado en el que se describen con crudeza los horribles acontecimientos que coincidieron con la epidemia de peste que asoló Londres y sus alrededores entre 1664 y 1666. Daniel Defoe, con precisión de cirujano, se convierte en testigo de los comportamientos humanos más heroicos pero también de los más mezquinos: siervos que cuidan abnegadamente de sus amos, padres que abandonan a sus hijos infectados, casas tapiadas con los enfermos dentro, ricos huyendo a sus casas de campo y extendiendo la epidemia allende las murallas de la ciudad. El «Diario del año de la peste» es una narración dramática y sobrecogedora, con episodios que van de lo emotivo a lo terrorífico, un relato preciso y sin concesiones de una altura literaria que todavía hoy es capaz de conmovernos hasta las lágrimas.

Intriga, acción, corrupción, malos tratos, abogados al límite de la ley. Pistas y pruebas que van desentrañando un enredo que sorprende en cada capítulo.A la altura de los grandes del género norteamericano, una autora española, Carmen Gurruchaga, se adentra en el thriller judicial para demostrar que nuestra realidad puede ser tan apasionante o más que la de fuera de nuestras fronteras.Personajes de carne y hueso, un puzle de casos que encajan a la perfección y que denuncia muchas de las situaciones que vivimos y leemos cada día.