Naufragio cuenta un caso real que conmocionó a la opinión pública francesa. 27 inmigrantes cruzan el Canal de La Mancha y mueren en la travesía en medio de la duda entre Inglaterra y Francia sobre la responsabilidad del rescate. Ante la muerte de tanta gente, de personas reales, la policía francesa se enfrenta a la culpa de no haber hecho nada. El lector también se ve obligado a preguntarse si los protocolos nos eximen de la responsabilidad personal.Naufragio pertenece a una serie de libros que narran literariamente situaciones que plantean dilemas morales. El pensamiento filosófico aparece en las preguntas a las que se enfrentan los personajes. En esta época de claro interés por las cuestiones filosóficas, nada más interesante que la narrativa filosófica. Naufragio ha sido finalista en el International Booker Prize 2025 por ser un “impactante relato moral de nuestro tiempo que nos recuerda el poder de la ficción para iluminar nuestros crímenes más oscuros”.

Sensuales, evocadores y poéticos son los relatos eróticos que componen Delta de Venus, una de las obras más icónicas de la escritora Anaïs Nin, donde los cuerpos, las fantasías y el misterio de lo prohibido se conjugan en un universo de transgresión y belleza. Escritos por encargo pero liberados de toda sumisión, estos textos transforman el deseo en lenguaje, el cuerpo en poesía, la provocación en arte. Y lo hacen desde una voz femenina que explora con valentía y lucidez la experiencia del placer. Anaïs Nin fue una de las escritoras más vanguardistas del siglo XX. Conocida por sus diarios, ensayos y relatos eróticos, sus obras abordan temas como el amor, la sexualidad y la identidad, y su estilo lírico y transgresor le permitió captar la complejidad de las emociones humanas. Desafió los tabúes de su época, especialmente en torno a la sexualidad femenina, y anticipó muchas de las inquietudes del feminismo contemporáneo. El legado de Anaïs Nin es el de una voz que abrió camino para que otras mujeres pudieran expresar su subjetividad sin censuras.

Violet recopila tres narraciones de Virginia Woolf en 1907, acerca de su íntima amiga de la juventud, Violet Dickinson. Virginia contaba entonces con 26 años y aún faltaban 7 para publicar su primera novela. Nuestra edición incluye un prólogo de la traductora y experta en la obra Patricia Díaz Pereda e ilustraciones originales a color en papel couche de Andrea Reyes, y simula de un modo exquisita, casi de coleccionista, las ediciones británicas de principios del siglo XX.

Esta pequeña novela esconde una gran pasión. La de una mujer cuya vida cotidiana va siendo devastada por turbulencias sentimentales. Sumergida en el pozo de la enfermedad mental, la medicación va disolviendo su historia de amor en el olvido. Cuando no nos resignamos al olvido, escribir abre una cicatriz en la memoria. La obra entonces se hace para mantener algo, o a alguien, vivo. Para seguir teniendo aquello que perdimos. Respiran por esa herida el amor, el dolor, la locura y la muerte. Una vida, sus añicos, poco más somos que esos puñaditos de recuerdos. El alma se oscurece es la primera incursión en la novela de Eusebio Calonge, uno de los más destacados dramaturgos de nuestro tiempo. En esta narración breve nos presenta un texto hermoso, duro, preciso. Un texto en el que se percibe cómo trabaja con paciencia cada letra, cada palabra, cada línea, dándole forma a un material noble.

Rodolfo y Petrita llevan catorce años de noviazgo; la imposibilidad de encontrar una casa que se adapte a sus posibles hace que su situación sea cada vez más desesperada. Rodolfo vive en una habitación realquilada a la señorita doña Martina Torralba, que tiene ochenta y tres años. La pareja vislumbra una solución: que Rodolfo se case con la señorita Martina, a la que a buen seguro le quedan pocos años de vida. Así, cuando esta muera, el legítimo esposo podrá heredar tan ansiado contrato de alquiler de renta antigua. Azcona, con su maestría habitual, construye unos Azcona, con su maestría habitual, construye unos personajes inolvidables. En 1958 el texto saltó al cine de la mano de Marco Ferreri e Isidoro Martínez Ferry.

Un complejo turístico que late como una máquina viva. Entre piscinas redondas, pantallas, aspersores, habitaciones-plató y reflejos de leds, sus habitantes deambulan buscando una forma de pertenencia: se graban, se observan, se atraen, se pierden. Los

El tullido de Inishmaan (The Cripple of Inishmaan) es un melodrama cómico ubicado a principios de los años treinta, que gira en torno a dos sucesos: el misterio sobre la muerte de los padres del protagonista y la llegada a Inishmore del director hollywoodiense Robert J. Flaherty para filmar el documental Hombres de Aran (1934). El tullido de Inishmaan parodia y subvierte las visiones idealizadas de la Irlanda rural y lleva a cabo una crítica incisiva del «sueño americano». Estrenada en el Royal National Theatre de Londres en 1997, ha sido representada con éxito de crítica y público en países de todo el mundo y galardonada, entre otros, con el Joe A. Callaway Award en 2009 y cuatro Premios Tony en 2014.

"El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona." "Las olas del corazón no estallarían en tan bellas espumas, ni se convertirían en espíritu, si no chocaran con el destino, esa vieja roca muda." "Siempre que el hombre ha querido hacer del Estado su cielo, lo ha convertido en su infierno." " Que cambie todo a fondo! Que de las raíces de la humanidad surja el nuevo mundo! Que una nueva deidad reine sobre los hombres, que un nuevo futuro se abra ante ellos! En el taller, en las casas, en las asambleas, en los empleos, que cambie todo en todas partes!"

Estas palabras las escribió Jane a su hermana Cassandra seis meses antes de que apareciese Sentido y sensibilidad, que vio la luz en 1811 siendo bien recibida por la crítica y público. Se vendió tan bien que el editor, Thomas Egerton, no dudó en aceptar O

La inocencia puede ser el infierno.«Jean-Baptiste Del Amo transforma el motivo clásico de la casa abandonada en un auténtico laboratorio de lo siniestro […] y redefine el terror a través de un espacio onírico que no alberga fantasmas, sino que los produce.» Pilar Adón «Una novela terrorífica y a la vez muy conmovedora. Hay algo único en la forma, seria pero juguetona, en la que utiliza el terror para hablar del desamparo y la sensación de abandono en la adolescencia. La noche devastada también es una defensa tremendamente personal y emocionante de las películas, los libros y las historias de terror como lugares seguros y espacios de aprendizaje y consuelo.» Desirée de Fez «Manténganse alejados de la Mansión del Impasse des Ormes. Al igual que La casa de Adela de Mariana Enríquez o de la Casa de hojas de Mark Z. Danielewski, puede producir pesadillas.» Antonio Torrubia, Librería Gigamesh En el extrarradio de Saint-Auch, a las afueras de Toulouse, un grupo de adolescentes despierta poco a poco a la vida adulta: son los años noventa y pasan el tiempo deambulando en moto, escuchando a Nirvana y viendo cine de terror. Alex, Mehdi, Max, Thomas y Lena se enfrentan al deseo, a la injusticia social y al extraño poder de atracción que ejerce sobre ellos la inquietante casa abandonada del pueblo, sin saber que al traspasar su puerta los acabará envolviendo en una pesadilla interminable.   Con todas las señas de identidad de uno de los autores más celebrados de Francia, La noche devastada es una audaz novela con ecos de Stephen King, Lovecraft o David Cronenberg que esconde un homenaje impecable al género del terror y resulta una lectura tan compulsiva como estremecedora, revestida de una asombrosa inventiva visual, que explora los sueños y desilusiones de una época y evoca sus demonios.   En un nuevo hito en su producción literaria, Jean-Baptiste Del Amo «transforma el motivo clásico de la casa abandonada en un auténtico laboratorio de lo siniestro […] y redefine el terror a través de un espacio onírico que no alberga fantasmas, sino que los produce» (Pilar Adón). Una obra aclamada de manera unánime por la crítica, que examina una generación y una clase social rara vez representadas en la literatura y que «lo tiene todo. Suspense. Fantasía. Horror. Sangre. Una obra maestra del género […]. Estamos leyendo a un gran escritor» (Le Figaro Littéraire).

El rescate imprescindible de una novela de culto: comparado con Kennedy Toole y Steinbeck, Tristan Egolf alumbró a un antihéroe inolvidable, un Quijote de la América profunda que acabará canalizando la furia de los olvidados.Es esta una novela excesiva, escrita con una voz torrencial y furiosa que se atreve a abordarlo todo: sátira, tragedia, lirismo, política, alienación. Kaltenbrunner es un personaje inolvidable: un Quijote rural, desquiciado y visionario, que canaliza su furia en una rebelión absurda pero gloriosa contra el sistema que lo expulsó, promoviendo una huelga de basureros en esa América profunda de siniestras granjas avícolas e inmigrantes ilegales; uno de esos personajes que se quedan contigo, un paria convertido en mito, un antihéroe cuya rabia no es solo personal, sino profundamente política. Esta obra capta el corazón podrido de una América invisible, vista a través de los ojos del marginado, del loco lúcido, del que ya no tiene nada que perder.

Vladimir Nabokov no podía escribir una autobiografía corriente, y "Habla, memoria" lo demuestra. A través de una serie de relatos largos, Nabokov, con el pretexto de contar su vida, construye un libro tan ameno, original, divertido y estilizado como sus novelas. Nabokov rememora aquí sus meditaciones infantiles en el retrete, sus vacaciones en la finca campestre de la familia, sus amoríos adolescentes con Tamara en los museos de San Petersburgo; narra las peripecias de su huida de las huestes de Lenin y de su exilio europeo; escribe un homenaje a la honestidad política de su padre y a la belleza y ternura de su madre; pero lo que menos importa son los temas, porque de lo que se trata al fin y al cabo es de celebrar un festín de ingenio e inteligencia, de mordacidad despiadada y de nostalgia desgarradora, y en el que Nabokov es fiel a los consejos que daba a sus estudiantes de literatura: «¡Acariciad los detalles! ¡Los divinos detalles!»