En Moscú de la revolución, publicado por primera vez en 1990, Manuel Vázquez Montalbán contempla, apasionado y esperanzado, el proceso abierto en Moscú con la llegada de la perestroika y la glasnost, que para el autor podían ser el punto de partida en la reconstrucción de la ciudad soñada por la Revolución de 1917 y, sobre todo, su espíritu de cambio político, social y artístico, que los decretos de unificación del estalinismo truncaron en la década de 1930. Vázquez Montalbán regresa aquí a su Moscú amado, donde cada adoquín le recuerda los gloriosos tiempos en que los diputados pronunciaban discursos en verso, las nuevas revistas generadoras de opinión inundaban los quioscos y artistas como Blok, Ajmátova, Pasternak, Rodchenko, Malevich o Eisenstein buscaban un lenguaje nuevo bajo la consigna de Maiakovski: «abajo vuestro amar, abajo vuestro arte, abajo vuestro régimen, abajo vuestra religión». «Quise escribir el balance de una ciudad-imaginaria, referencia obligada de una finalidad histórica marcada por la lucha de clases a nivel internacional.» MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN

Es esta personalísima selección de personajes que inquietaban al autor, quien en cada caso justifica el porqué de esa inquietud. Desde el comandante Cortina, el único absuelto del proceso del 23-F, hasta Carmen Romero, esposa del que en aquella época era presidente del gobierno, por estas páginas desfilan inquietantemente Ferrer Salat, Martín Villa, el duque de Alba, Jesús Quintero, el Loco de la Colina, Alfonso Guerra, Antonio Asensio, Bibi Andersen (actual Bibiana Fernández), Miquel Roca Junyent, Heribert Barrera, Fraga Iribarne... Muchos de ellos todavía ostentan el poder económico, político, el poder de la voz, de la imagen, de la prensa, y Vázquez Montalbán nos cuenta qué se guisan y qué comen, pues el ámbito del almuerzo relaja las consciencias y libera las lenguas casi siempre. El autor captó lo que se decía y lo que no, y escribió una serie de retratos excepcionales.

La hija del clérigo es una de las novelas menos conocidas de George Orwell, pero sin duda una de las mejores y más experimentales. Ambientada en la década de los años treinta, cuenta la dura vida de la hija de un clérigo, maltratada y condenada a ser una criada hasta que un brusco cambio la llevará inesperadamente a Londres, donde vivirá una vida totalmente distinta, exiliada incluso de su propia memoria. Retrato de la Inglaterra de la gran depresión, esta novela es una de las obras esenciales del realismo inglés de principios del siglo XX. La crítica dijo... «Nadie ha escrito en los últimos cinco años una novela que pueda compararse en transparencia, nervio, coraje y vitalidad a La hija del clérigo.» Compton Mackenzie

Un original libro donde se mezclan cuentos y poemas para componer un retrato cruel, cínico y amable del amor, el matrimonio, el trabajo, la salud y otros «males» de nuestro tiempo.Los once poemas y catorce cuentos de este volumen construyen un único tablero narrativo. Una voz con especial talento para la crueldad amable. Amable pero crueldad. Un damero de personajes que se quieren cínicos e inocentes. Aguántense la tentación de sonreír mientras leen: no siempre es bueno reírse de uno mismo. Un espejo con muchos ángulos y esquinas donde no encontrarán ese grato perfil que tanto nos favorece.Pero no se preocupen: nadie sale muy bien parado.Opinión: «La crítica, el humor ácido y las muchas dosis de mala leche que estos relatos destilan son motivos más que suficientes para que este libro se haga un hueco en las bibliotecas de todo buen aficionado a la brevedad en narrativa.» Care SAntos, El Cultural, El Mundo

Los mejores libros jamás escritos Fiódor Pávlovich Karamázov, un terrateniente borracho, arbitrario y corrompido, tiene cuatro hijos: Dmitri, de carácter violento; Iván, un intelectual frío y materialista; Aliosha, el hijo pequeño, pasivo y religioso; y Smerdiakov, el hijo bastardo y resentido. La novela gira en torno a las relaciones perversas que se establecen entre el padre y los hijos hasta que éste es asesinado y su presunto asesino, Dmitri, juzgado y condenado. Odio, amor, crueldad, compasión, sentimientos radicalmente contrarios y enfrentados... La presente edición de una de las obras más importantes de la literatura universal cuenta con la célebre traducción de José Laín Entralgo. Asimismo, viene acompañada de una introducción de David McDuff, traductor y crítico literario especialista en la obra del autor. «Siempre me parece que cuando entro en algún sitio soy el más miserable de todos y que todos me toman por un bufón: haré, pues, el bufón, porque todos vosotros, hasta el último, sois más estúpidos y miserables que yo.»

Tres historias que se entrecruzan; tres narraciones independientes que comparten y escenifican el mismo tópico común: la soledad. La soledad de Madrona, mujer de la alta burguesía barcelonesa en sus intentos por reunificar a la familia alrededor de la mesa de Navidad. La soledad de Julio Matasanz, su marido, especialista en literatura medieval y prisionero de su ensimismamiento y sus costumbres. La soledad de Pedro, ahijado de ambos, y Myriam, su mujer, modernos Erec y Enide que se debaten entre su futuro y su presente en medio de la selva guatemalteca. Como en casi toda la obra de Vázquez Montalbán, vida y cultura no siempre se compaginan, y en este caso, como en la leyenda artúrica que da título al libro, propone la necesidad de construir las relaciones, de alimentarlas día tras día, para que los avatares de la existencia no acaben por destruir el amor. «Vázquez Montalbán se embarca ahora con una novela, o novela de novelas, que surge, espléndida, a la sombra del ciclo artúrico donde encuentra estímulo e inspiración.» El País «Inteligente, entretenida, inverosímil, tierna y curiosamente benévola.» La Vanguardia «Vázquez Montalbán ha construido un símbolo de nuestro tiempo pero mirando inteligentemente en el pasado y en la simbología del amor.» La Razón

La breve y tragicómica historia de Tommy Wilhelm, un hombre agobiado por las deudas y la incertidumbre sobre su futuro. Con su encanto en horas bajas, Tommy Wilhelm ha llegado al terrible día de hacer recuento. Y tiene miedo. A sus cuarenta, todavía conserva es ímpetu infantil que le ha llevado al centro del caos: separado de su mujer e hijos, reñido con su padre, su carrera de actor fracasada (un agente de Hollywood lo ha calificado como «el tipo que siempre pierde a la chica»), y con problemas económicos. Tiene que revisar los errores del pasado y curar su espirítu, y para hacerlo, nadie mejor que un misterioso y filosófico timador, pretendido psicólogo, quien le garantizará ese glorioso e iluminador momento de la verdad que está buscando, ofreciéndole una última esperanza: Carpe diem. Vive el momento. Juégatelo todo a una sola carta... Reseña: «Sus libros forman parte de mi paisaje más cercano.» Antonio Muñoz Molina

Según palabras del propio autor, es este un ensayo sobre la relación de Dolores Ibárruri, la Pasionaria, y una serie de hombres de la política y la cultura que tuvieron que asumir su impacto y su diferencia, minimizados hasta el "enanismo" por la fuerza imparablede esta mujer. Siete enanitos que no son siete hombres sino siete tipologías: los franquistas, que la consideraron una "tiorra roja"; los adoradores, encabezados por Rafael Alberti; los comunistas descolgados de los puestos directivos, que la consideraron una dama indigna; los díscolos, Claudín y Semprún, a los que Dolores calificó como "intelectuales cabeza de chorlito", los "sucesores" como Carrillo, siempre pendientes del "cumpleaños de Blancanieves"; los irrespetuosos, como Gregorio Morán, y los respetuosos, como Andrés Sorel. Y solo un hombre al que Vázquez Montalbán pueda incluir en una categoría aparte, la de los incondicionales: su hijo Rubén. En este lúcido y muy personal ensayo, Manuel Vázquez Montalbán se plantea la valoración de la experiencia comunista a partir del desmoronamiento producido en 1989.

Un empleado es testigo del lento desmoronamiento de la vida de su jefe. «Un personaje tan singular como Walser no hubiera podido inventarlo nadie.» Elias Canetti El ayudante cuenta, con una ironía extraordinaria, la historia del ingeniero Tobler, que se separó de su mujer y sus cuatro hijos después de arruinarse, proceso al que asistirá paso a paso, y de la manera más sumisa, su fiel empleado Joseph. Walser narra una experiencia autobiográfica, apenas alterada, después de trabajar seis meses en la casa del ingeniero Dubler. La novela se publicó en 1908, y fue acogida por la crítica con el mayor de los entusiasmos. Robert Walser (1878-1956) fue un autor de culto alabado por personalidades de gran altura literaria como Franz Kafka, Herman Hesse o Robert Musil. La enfermedad mental que padeció a lo largo de su vida no le impidió escribir una prosa preciosista, ingenua y poética que sigue siendo referencia en la narrativa contemporánea. Traducción de Juan José del Solar

Quevedo demuestra en sus obras satíricas que el humor, la sonrisa y hasta la carcajada residen en los matices.«Estas son mis obras: claro está que juzgará V. Excelencia que siendo tales no me han de llevar al cielo.»Escritor de profundo aliento senequista, Quevedo es particularmente conocido por sus obras satíricas, que en su época le granjearon la cuota de fama que el respeto de sus textos más serios no le otorgó. Henchidos de un sarcasmo a veces desengañado, como correspondía a su carácter, desfilan por sus textos todas las miserias y necedades de esa parte del género humano que pudo conocer, impregnadas siempre de la agudeza, mordacidad y extraordinaria riqueza lingüística del autor.Las Premáticas, El caballero de la Tenaza, el Libro de todas las cosas y otras muchas más, La culta latiniparla, Vida de la corte, Sueños, etc. Son obras que a veces merecen figurar en cualquier antología del humor, otras parecen precursoras del género periodístico y siempre son agudas, mordaces y de un idioma extraordinariamente rico.

Los cuentos completos del premio Nobel de Literatura 1976. Durante más de sesenta años, Saul Bellow ensanchó, con hilarantes observaciones sobre la vida y las personas, la sensibilidad de sus lectores, su imaginación y sus corazones. Presentamos ahora un volumen con todos sus relatos. Ricos, precisos, variados, exuberantes, sus cuentos despliegan la brillantez estilística y emocional que caracteriza a este maestro de la narrativa. Estos Cuentos reunidos son un tesoro para sus seguidores de siempre y, a la vez, una manera excelente de adentrarse en la obra del maestro Saul Bellow.

«Novela, por supuesto, pero también es Historia; historia de los acontecimientos que cambian la faz del mundo, historia social, historia de las mentalidades. Sin olvidar, la dimensión poética, el aliento épico que insufla a la mayoría de sus capítulos. Con ello, el héroe, Jean Valjean, se convierte en una especie de profeta maldito, Cristo redivivo y recrucificado en beneficio de la humanidad, cuyo destino resume.» De la introducción de Alain Verjat

Con su rico juego de coreografía, que pasa por el nacimiento y danza del protagonista mudo, lluvia de billetes, reclamaciones del coro, arengas del Capitoste, plan de salvación del Prohombre, esposición científica del Mago, eclipse de luna, estallido de

Se reúnen por primera vez en su solo volumen los textos Inquisiciones y Otras inquisiciones, que abren algunos de los temas que serán recurrentes en la estética del autor. Este feliz volumen, inédito como tal hasta hoy, se compone de dos libros dados a imprenta con más de un cuarto de siglo de diferencia, la que separa 1925 de 1952. No obstante, sus ensayos pertenecen a un mismo diálogo, el de Borges con la historia literaria, el del lector con el escritor. De entre ellos, «Menoscabo y grandeza de Quevedo» señala los rostros múltiples del autor; «La nadería de la personalidad» quiebra el conjunto del yo; «La flor de Coleridge» reivindica la supremacía de la tradición; y «Kafka y sus precursores», por ejemplo, cuestiona el sentido de las influencias. «La literatura no es agotable, por la suficiente y simple razón de que un solo libro no lo es. El libro no es un ente incomunicado: es una relación, es un eje de innumerables relaciones.»

No pierdas el tren. Perdida es tu próxima parada. El libro que se ha convertido en un referente del thriller psicológico contemporáneo. En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick. Sin embargo, este insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es capaz de matar? Perdida es una obra maestra, un thriller psicológico brillante con una trama tan apasionante y giros tan inesperados que es imposible parar de leer. Una novela sobre el lado más oscuro del matrimonio; los engaños, las decepciones, la obsesión, el miedo. Una radiografía actual de los medios de comunicación y su capacidad para modelar la opinión pública. Pero sobre todo es la historia de amor entre dos personas perdidamente enamoradas. «Una narradora aguda con talento para lo macabro.» Stephen King «Una trama que lo tiene todo.» Kate Atkinson Más de 13 millones de ejemplares vendidos. El gran clásico del thriller psicológico contemporáneo. No has leído nada igual. La crítica ha dicho... «Perdida coloca a Gillian Flynn en la élite del thriller.» Chicago Sun-Times «A la altura de la malicia discreta de Patricia Highsmith.» The New York Times «Destruye los tópicos y radiografía el alma humana de un modo implacable.» Ramón Palomar, Las Provincias «Flynn ofrece una reflexión cultural perversamente inteligente, así como un misterio completo y punzante [...] Esta novela resulta realmente divertida.» New York Daily News En los blogs... «Si buscáis una novela diferente, con un ritmo bien llevado, que enganche y provoque que el lector se retuerza los sesos, Perdida es perfecta. La autora ha sabido dar vida a dos personajes muy difíciles (¡no sabéis cuánto!), con una narración exquisita, maravillosa y punzante.» Blog My Magic Books «La autora juega con el subconsciente del lector para dejarlo KO. [...] Llega un punto en el que estás desesperado por saber qué está sucediendo, y la autora aprovecha ese momento para acabar de dispararte la adrenalina.» Nia en Perdidas entre páginas «Gillian Flynn logró crear un thriller psicológico magnífico. Jugó con mi mente, me engañó y me hizo suponer cosas que nunca iban a suceder.» Juan Z en Lectores jóvenes

La publicación de La historia del amor, segunda novela de Nicole Krauss, supuso la confirmación del extraordinario talento de esta joven escritora norteamericana, suscitando el elogio entusiasta de críticos y escritores, entre ellos el Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee. Con una sabia mezcla de humor y ternura, Nicole Krauss ha escrito una hermosa aproximación al insondable tema del amor, la pérdida y la memoria, además de un homenaje a la literatura y a la forma en que los libros pueden cambiar la vida de las personas. Leo Gursky, cerrajero polaco jubilado en Nueva York, cuya obsesión es «no morirme un día en que nadie me haya visto», recibe misteriosamente el manuscrito de un texto que creía perdido, acompañado de una enigmática carta. Instalado en el ocaso de su vida, esta sorpresa lo lleva a bucear en los recuerdos de su lejana juventud, recuperando emociones que suponía enterradas. No muy lejos de allí, la quinceañera Alma Singer padece los dilemas y conflictos de su edad. Hace ya ocho años que su padre murió de cáncer y ella ha decidido que es hora de que su madre deje de estar triste, o sea, se dispone a encontrarle un nuevo marido. Cuando en su camino aparece La historia del amor, una novela rara, escrita en yidis, publicada en español y comprada por su padre en una librería de Buenos Aires, los interrogantes se suceden. ¿Por qué su padre se la regaló a su madre muy poco después de conocerla? ¿Quién era su autor? ¿Y quién es el misterioso hombre que ha encargado a su madre que traduzca el libro al inglés? Como en una afinada composición musical, la intensidad de la historia va aumentando progresivamente hasta que los pasos del anciano que busca reconciliarse con su pasado y la adolescente que quiere poner remedio a la soledad de su madre se entrecruzan mediante una ingeniosa y compleja trama cuyos hilos convergen en un final inolvidable. Con un tono intimista y envolvente, la autora ha logrado lo más difícil, contar una verdadera historia de amor en el sentido más amplio y profundo de la palabra, una historia llena de pasión y melancolía que conmoverá a todo tipo de lectores.