Pompas fúnebres (1947) es la tercera novela de Jean Genet y la primera que escribió fuera de la cárcel, con la intención expresa de rendir homenaje a su joven amante Jean Decairn, combatiente de la Resistencia muerto en las barricadas de París en los días de la liberación». Pero, si ésta es la «meta confesada», el libro tal vez tenga, declara su autor, «otras muchas secundarias más imprevisibles». Pues ¿adónde puede conducir el duelo cuando, para retener al amante asesinado, para que siga viviendo dentro de quien lo llora, deban ofrecerse a su memoria las «historias monstruosas» de sus asesinos?

1984. En un Londres alternativo, Auberon Quin, un oficinista, es coronado rey de Inglaterra a través de un sorteo. Extravagante y con un gusto por el absurdo, Quin no tardará en promulgar leyes que acaban convirtiendo la ciudad en un espectáculo bufonesco de tintes medievales, con vínculos feudales entre los prebostes de cada distrito. El drama se dispara cuando Adam Wayne, delegado de Notting Hill, se toma la broma demasiado en serio, declara la independencia del barrio y organiza un ejército para defenderse de las agresiones de los otros distritos. En principio una farsa, pero la guerra es ya inevitable y todo Londres se levanta en armas y los vecinos luchan contra los vecinos con alabardas y colores. ¿Quién es más peligroso, el bromista irresponsable o el irresponsable que se toma la broma demasiado en serio?

La familia Burnell parece una anodina familia neozelandesa de clase media de finales del siglo XIX como cualquier otra. Sin embargo, su cotidianidad y sus silencios esconden todo un universo: de la frustración y la rabia que hay detrás de la apariencia serena de Linda, atrapada en el papel de madre y esposa ideal, a la inocencia de sus tres hijas, que mientras juegan intuyen la brutalidad y la injusticia del mundo de los adultos, pasando por el anhelo que brilla en la mirada de la tía Beryl, que desea sentirse amada por un hombre apuesto y apasionado. Esta edición reúne tres de los relatos más importantes y autobiográficos de Katherine Mansfield: «Preludio» (1918), «En la bahía» (1922) y «La casa de muñecas» (1923). Juntos conforman un tríptico que nos acerca a los Burnell, una de las familias más fascinantes de la literatura universal. «La única escritura por la que he sentido envidia». Virginia Woolf

Al faro es, pese a su brevedad, una de las obras mayores de Virginia Woolf. Concebida más como un cuadro que como una novela, nos muestra el devenir interior de cuatro personajes a lo largo de dos días entre los cuales transcurren diez años. El estilo de la novela, barroco y poético, es tan deslumbrante como el retrato psicológico, la carga simbólica de sus imágenes y la profundidad conceptual de una Virginia Woolf en estado de gracia que, con esta novela, nos ofrece una de las cumbres del modernismo literario.

Flavia Company, nacida en septiembre de 1963 en Buenos Aires, es autora bilingüe español-catalán y una de las voces más singulares de su generación. Licenciada en filología hispánica, es periodista, traductora y profesora de escritura creativa. «Con sus historias nos garantiza una perplejidad gozosa que arranca del asombro en que se resuelven las situaciones planteadas» (Babelia); «su literatura sí es intencionada, eminentemente transgresora» (ABC); «nunca falta una compleja red de símbolos y metáforas, una intención profunda y grave en cuanto al sentido global del texto y unos cuantos gramos de locura» (El País). Presente en numerosas antologías, su obra ha sido traducida a varios idiomas y gracias a los heterónimos toma un aire caleidoscópico. En Comba ha publicado Dame placer (2021) y La dimensión del deseo por metros cuadrados (2021); y como Andrea Mayo, La planta carnívora (2022). «Si hay un aspecto que caracteriza la obra literaria de Flavia Company es la experimentación. Cada nuevo texto suyo entraña un proyecto que nos lanza a lo imprevisible. Melalcor produce y reproduce unos efectos vigen

Fragmentos es un puzle donde las voces de tres mujeres se entrecruzan a través del tiempo. La narradora busca a su tía, que desapareció en Nueva York hace décadas. Su misión se ve interrumpida por el ataque de 9/11, un suceso que cambiará el rumbo de su brújula. En 1952, desde la misma ciudad, su tía adolescente escribe cartas, en las que detalla situaciones que servirán de mapa a su sobrina. El rompecabezas se va componiendo poco a poco, con las historias de otras mujeres: el cuaderno de una joven irlandesa, una niña indígena o unos textos obsesivos de 102 palabras. Fragmentos es además un sinfín de personajes cuyas vidas se rozan de maneras sorprendentes, compartiendo momentos de violencia, dolor, resistencia, esfuerzo, amor, desarraigo, esperanza y pérdida.

Una ambiciosa novela, ferozmente humana, que confirma a Guillermo Arriaga, autor de la trilogía formada por Amores perros, 21 gramos y Babel, como «uno de los autores contemporáneos más potentes, intensos y originales de la literatura en lengua española.» (Exprés). Premio Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año. «Ysí, la muerte irrumpió en mi vida y la devastó. Pero estuve resuelto a no permitir que me remolcara con ella.» A sus diecisiete años Juan Guillermo se ha quedado huérfano y completamente solo. Tres años atrás, Carlos, su hermano mayor, ha sido asesinado por unos fanáticos religiosos; abatidos por el pesar, sus padres y su abuela mueren. En el extremo de la rabia y la desesperación, Juan Guillermo jura vengarse. El problema es que los jóvenes religiosos están muy bien organizados, gozan del respaldo de gente poderosa, portan armas, han entrenado artes marciales y, para colmo, están confabulados con Zurita, un comandante de la policía judicial. Con esta permanente sensación de vendetta convive una entrañable historia de amor que impide que el protagonista se deslice hacia el vórtice de la autodestrucción. En paralelo corre la historia de Amaruq, un hombre que en los helados bosques del Yukón se obsesiona en perseguir a un lobo y cuya travesía lo conduce hacia las profundidades de la locura y la muerte. Reseñas: «Una de sus obras más personales.» Vanguardia, México «Entonces, una mañana del 2000, en la página de cultura del Washington Post vi una foto gigantesca de Guillermo; abajo,en letras de un millón de puntos, se anunciaba la exclusiva con el escritor más candente de México, que pasaba por Estados Unidos promoviendo Amores perros.» Álvaro Enrigue, Letras Libres «Sublime Arriaga. El Salvaje consagra a su autor como el mejor escritor mexicano actual y como una figura indiscutible de las letras universales. [...] No os lo penséis y leedlo: vuestro espíritu os lo agradecerá.» Gabri Ródenas, Zenda«Una novela difícil de definir. [...] Guillermo Arriaga escribe con una precisión y rigurosidad que parecería autobiográfica. Hace un retrato magistral del deseo de venganza, pero también de la necesidad de mantener la dignidad humana.» Lourdes Fernández, El Correo español «Un autor absolutamente único. Una novela palpitante.» Guadalupe Nettel«El Salvaje es uno de los mejores libros que he leído, no sólo en este sino en los últimos años.» Santiago Gamboa «En El Salvaje, Arriaga sintetiza toda su obra anterior y reconstruye su mundo estético: la violencia urbana, la cacería, la soledad, el amor, los celos y la lucha por cambiar el destino de las personas. Una obra que interroga sobre la vida.» Cambio 16«El Salvaje vuelve a enseñar la maestría de Arriaga como tejedor de historias paralelas que acaban confluyendo. Una marca personal.» Álvaro Soto, El Correo «Una historia memorable, de esas que se quedan con nosotros y acaban por confundirse con la vida misma. El salvaje es la vida misma y estambién una metáfora, una operación retórica en la que el perdón y el amor sumados dan como resultado una bien ganada libertad.» Julio Trujillo, La Razón (México) «Arriaga demuestra ser gran director a la par que gran escritor.» Roberto Piorno, Guía del Ocio«Pero a pesar de todo, de la caza, de la sangre, de la violencia, El salvaje, para Arriaga, "es un canto al amor, como todo lo que escribo desde Amores perros". Un canto que mira de frente a sus vivencias, sin volver el rostro, sin apartar la vista. Matizado por el dolor, condicionado por la venganza. O sea, un amor mexicano.» Salvador Llopart, La Vanguardia

*Ganador del premio Cónsul Honorario de Torrent Històrica* UNO DE LOS 21 MEJORES LIBROS DE 2021 SEGÚN TELVA «El descacharrante e inesperado éxito literario del verano. Cortés es una de las revelaciones de la temporada con su segunda novela, una historia muy divertida que bebe del surrealismo de principios del siglo XX». Paula Corroto, El ConfidencialLos años extraordinarios recoge las memorias de Jaime Fanjul, nacido en Salamanca en 1902 en el seno de una familia burguesa apasionada por las serpientes, y nos propone un recorrido valleinclanesco por el siglo XX a través de sus recuerdos y viajes. No hay clave fundamental del siglo que esta prodigiosa novela no evoque: de la llegada del mar a Salamanca al breve auge de los coches impulsados por el pensamiento; de la terrible crueldad de las cárceles portuguesas a la guerra de los de Alicante contra España (y los holandesescontra el resto del mundo); de las hazañas del Miseno, barco submarino transitador de túneles, a las insólitas habilidades de los teósofos, capaces de levitar unos centímetros por encima de la silla; de la llegada —boca abajo— del hombre a la Luna al cambio de ubicación de la ciudad de París en 1940. En Los años extraordinarios caben los niños con poderes antiguos, los esclavos que aterrorizan a sus amos, los fantasmas con ropa de sastre, las jovencitas de ochenta años, los judíos que cambian el tiempo, las peleas a puñetazo limpio con monjas bravas, lostalleres de estropear cosas... Jaime Fanjul recorre el mundo contando lo mucho que le pasa y lo poco que aprende. Serio, observador, sin queja, rememora su camino con humor imprevisible y aliento poético.La crítica ha dicho... «Rodrigo Cortés novela el disparate del siglo XX.», Gregorio Belinchón, El País «Rodrigo Cortés ha labrado en el lenguaje un mundo imaginario y a la vez tan real que nos desnuda; una invención salvaje y cervantina. Los años extraordinarios es una novela y es también una frontera de palabras entre el Tormes y el Sena, un puente entreverdades y mentiras, una fábula donde vibran la violencia, el humor y nuestras deformidades cívicas.» Jesús García Calero, ABC Cultural «Rodrigo Cortés inventa una España que recuerda a la mejor España literaria, la del humorismo de Jardiel y Ramón Gómez de la Serna. Los años extraordinarios es una novela divertidísima, absurda a ratos, elegante siempre.» Sergio del Molino «Una novela bella y compleja, con un dominio asombroso del lenguaje, rebosante de literatura, ingenio y magia. Como escritor, sólo puedo sentir envidia.» Juan Gómez-Jurado «Poesía, ternura ácida, humor demoledor, melancolía, parodia, vértigo, carcajada... y mucho, pero mucho, talento.» Karina Sainz Borgo«Bilis, inteligencia y sorpresa: son los ingredientes de esta delicia insospechada cocinada por Rodrigo Cortés, escritor (y cineasta, por lo visto).» Patricio Pron

Por primera vez en un único volumen, esta edición definitiva de los Cuentos completos de Roald Dahl incluye algunos relatos inéditos en español. Brillante y con tintes fantásticos como un Grimm, realista como un O. Henry o despiadado como un Saki, sus historias fueron adaptadas por Alfred Hitchcock para la televisión, y han inspirado a creadores como Steven Spielberg o Quentin Tarantino.Reseñas: «Aquí hay hombres que antes de matar a las ratas estudian concienzudamente su compleja personalidad; aquí hay mujeres que guardan en un lugar recóndito de su corazón un rencor a su marido que espera el momento de hacerse presente... Es extraordinario cómo Roald Dahl maneja al lector... Su estilo directo, elocuente, vivo, seco, expresivo, salpicado siempre de toques de humor, me subyugó desde el principio y no lo he abandonado nunca.» Elvira Lindo«Dahl aplica una inconmensurable capacidad para enganchar con sus historias, como si fuera un hipnotizador.» El País «Con el poder inventivo de un Thomas Edison, y la imaginación de un Lewis Carroll... Roald Dahl esun mago de la comedia y el grotesco, un artista con un magnífico sentido del ridículo en la vida.» Cleveland Plain Dealer «Uno de los pocos escritores "adictivos" que existen... Un sofisticadísimo humor negro.» Irish Times «Uno de los autores más leídos y que más han influido en los lectores de nuestra generación.» The Times

LA NUEVA NOVELA DEL GANADOR DEL PREMIO ALFAGUARA Y DEL PREMIO MAZATLÁN DE LITERATURA «Arriaga no es sólo un escritor de la gran pantalla sino un narrador de raza, cuyas obsesiones vitales dejan honda huella en el lector». Matías Néspolo, El Mundo «Sus novelas consiguen sumergirme en un estado de lectura febril. [...] Leerlo es un proceso de puro gozo, una adicción». Pepa Fernández, Las mañanas (Radio Nacional)Inglaterra, 1781. William Burton, un joven noble, afronta un encuentro cuya intensidad marcará y cambiará su vida. Resuelto, se embarca en una aventura donde conocerá a los genios de la época, de quienes absorberá cuantos conocimientos y experiencias ponen a su alcance para encarar situaciones extremas. La amistad, el amor y la determinación serán sus aliados para enfrentarse a un mundo bizarro y cruel, en el cual se pondrá a prueba su carácter y deberá demostrar si tiene el temple para convertirse en quien desea ser o lamentará para siempre su falta de valentía. Extrañas recorre el fascinante despegue de la ciencia en el siglo XVIII y su pugna con posturas religiosas y aristocráticas. En el corazón de esta novela habita una profunda reflexión sobre la insondable condición humana y nos asoma con empatía al mundo de lo diferente y lo anómalo, en un desfile de personajes entrañables y con vidas al límite.Arriaga da un giro en su narrativa con esta magistral novela, cuya fiereza conduce al lector al vértigo y a confrontarse consigo mismo en sus más íntimos miedos, penas y prejuicios.La crítica ha dicho: «Arriaga se las ingenia para que la historia nos atrape y nos pasee por un mundo extraño y en transformación con algo de esa fascinación de las proyecciones de linterna mágica». Gonzalo Núñez, El Debate «Una narrativa de vértigo, la historia de unas criaturas entre fantásticas y reales,grotescas y poéticas, que sumerge al lector en un mundo donde los avances científicos marcan el paso». Carlos S. Maldonado, El País «Una experiencia inmersiva, total, inolvidable. El lector se ve sumido en una vorágine de sensaciones físicas y emocionales que lo sitúan en el centro de la acción: [...] un relato arrebatado y arrebatador». Enrique Bueres, GQ«Extrañas no es una sola novela, son varias a la vez recogidas en una soberbia escritura que utiliza una técnica magistral absoluta para enganchar al lector en la vorágine de la lectura. [...] Todos deberíamos tener la oportunidad de leer un libro con todas estas características, al menos, una vez en la vida: [...] una rara avis con la que enriquecer una biblioteca». Raquel Espejo, La Opinión de Málaga«Una apuesta más elevada que, sin lugar a dudas, el escritor mexicano vuelve a ganar». Gabri Rodenas, Zenda «Tiene [algo] de novela de aventuras, de apología de la ciencia frente a la aristocracia y la religión, de la complejidad de las relaciones humanas, de sorpresa, de viaje iniciático... tiene de todo». Carles Francino, La Ventana (Cadena SER)«Maravillosa: un ritmo vertiginoso que consigue llevar al lector a sumergirse en un mundo lleno de sentimientos, temores, sueños y angustias en donde disfrutar, cómo nunca, de la lectura de una obra literaria. [...] Extrañas, hasta el final, contiene dosis desbordantes de épica, aventura, filosofía, suspense y sentimientos que ayudan al lector a no olvidar una historia que le hizo disfrutar, a la par que encogió su corazón. Libro muy recomendable por muchos aspectos, pero sobre todo por la gran humanidad que encierra». Ramón Villa García, Zenda

Más de 1.000.000 de ejemplares vendidos. Un clásico de la novela contemporánea. La insoportable levedad del ser narra una extraordinaria historia de amor, es decir, de celos, sexo, traiciones, muerte y, también, de las debilidades y paradojas de Teresa, Tomás, Franz y Sabina, cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Los celos de Teresa hacia Tomás, el terco amor de éste por ella –junto con su irrefrenable deseo de otras mujeres–, el idealismo de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de Sabina de perseguir una libertad que sólo conduce a una insoportable levedad, se convierten en una reflexión sobre los problemas filosóficos que afectan a nuestra existencia.

En la liga de los mejores cuentistas argentinos, Fontanarrosa compite con gigantes. Pongamos que Jorge Luis Borges encabeza la clasificación. Julio Cortázar va segundo, a poca distancia. La tercera plaza, creo, solo puede ser para Roberto Fontanarrosa, a veces infravalorado por dos de sus virtudes: el humor y el lenguaje. Hacía reír y escribía en la lengua que hablan los argentinos, con sus “pibes”, sus “minas”, su “laburo”, sus cosas “truchas” y sus “pelotudeces”. Si quieren saber la literatura que se puede hacer con el fútbol, y disfrutar mucho de paso, paladeen cada frase de este libro. Del prólogo de ENRIC GONZÁLEZ

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Una caja fuerte abierta de par en par sin los cuarenta y siete mil dólares que el temido Manduca Pumphrey guardaba en su interior. Esa es la deprimente estampa que el viejo John X. Shade contempla desde la barra del Enoch's Ribs and Lounge. Su joven mujer se ha largado con el dinero del gánster, dejándolo a cargo de su hija Etta, y John X. no quiere estar presente cuando el Manduca lo descubra. Sin un centavo y con las manos demasiado temblorosas como para sostener el taco de billar con el que se ganaba la vida, John X. decide emprender el camino de regreso a Saint Bruno, la pantanosa ciudad donde veinte años atrás abandonó a su primera mujer y a sus tres hijos. Publicada originalmente en 1992, "Sin reproches" es la última entrega de la Trilogía de los pantanos protagonizada por la familia Shade.

Vivimos en un exceso de imágenes. Vivimos por y para las imágenes, pensamos en imágenes, vivimos en las imágenes. Este es el campo de estudio del protagonista de esta novela, Ezekiel Stark, antropólogo cultural y etnógrafo especializado en fotografías familiares. A través de su salvaje flujo de ideas y el recorrido por su vida, Ezekiel aborda esta cuestión central de nuestra era, la obsesión de la sociedad contemporánea por ser una ‘especie gráfica' y la fascinación que producen las imágenes en nuestra era visual. A medida que Ezekiel progresa de un niño obsesionado con las fotografías de su familia a un investigador joven y apasionado pero devastado por la traición del amor, su mirada se posa en imágenes descartadas, fotos de mascotas, álbumes familiares y retratos, deconstruyendo su propia identidad y la identidad de la sociedad, analizando imagen y representación del yo, de la familia, del nosotros, y, a raíz de este viaje, crea una profunda meditación sobre la naturaleza de la identidad y la masculinidad contemporánea. Caleidoscópica y enciclopédica, loca e irónica, esta novela presenta a Lynne Tillman no solo como una novelista brillantemente original, sino como una de las pensadoras más prominentes sobre la sociedad y cultura visual en la actualidad. “Una obra que amplía nuestra comprensión de lo que puede ser la novela y el sentido de identidad que damos por sentado... Es asombroso ver a Tillman diseccionar con tanta precisión la masculinidad Gen-X de Zeke y sus contradicciones.” Michael Friedrich, The New Republic

La insólita amistad entre un sencillo cartero y el gran poeta Pablo Neruda: el mutuo deslumbramiento por la libertad y la creación. Esta novela, traducida a veinticinco idiomas, es ya un clásico de las letras universales. Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una relación muy peculiar. Sin embargo, la enrarecida atmósfera que se vive en el Chile de aquellos años precipitará un dramático desenlace.Reseña: «Un canto emocionante a la poesía y al amor en sus más contundentes y jocundas expresiones de vitalidad.» Miguel García-Posada, Babelia

Una meditación erudita y conmovedora sobre las fuerzas contrapuestas que moldean nuestra vida: el hallazgo y la pérdida«Leer este libro produce un asombro continuo.» Alison Bechdel«Una exploración profunda y conmovedora de la felicidad y la pérdida.»Leslie Jamison «Schulz tiene un talento especial para darle vueltas y vueltas a una idea familiar hasta que se vuelve cósmica, geológica, maravillosa.» Jia Tolentino   «El más atrevido de los libros: las memorias de una persona feliz.» Andy Borowitz Una mañana de primavera, Kathryn Schulz fue a almorzar con una desconocida y se enamoró. Tras años de búsqueda infructuosa, quedó deslumbrada por la rapidez con que todo cambió al conocer a su futura esposa. Meses después su padre, un carismático refugiado judío, falleció inesperadamente. Recién enamorada y recién huérfana, tuvo que afrontar en paralelo una felicidad desbordante y un dolor terrible. En vez de escribir unas memorias de duelo convencionales, Schulz emprendió una fascinante investigación sobre las infinitas formas en que la pérdida y el descubrimiento moldean nuestro destino. Nos pasamos el día extraviando y encontrando cosas, y se calcula que a lo largo de la vida perdemos unos doscientos mil objetos. Una estela salvaje ilumina de forma brillante la relación entre estas pérdidas cotidianas y las más devastadoras: la extinción de los dinosaurios, la diáspora judía, el vuelo 370 de Malaysia Airlines, el cambio climático. Y su reverso esperanzador, la búsqueda, ya sea de las ruinas de Troya, nuevos planetas, ideas, amigos, fe o amor. En este libro inclasificable y omnímodo, la ganadora del Premio Pulitzer trasciende los estrechos límites del yo para elaborar un tratado filosófico en el que la experiencia humana se entrelaza con procesos históricos, naturales y cosmológicos, y nos confronta, en última instancia, con la inmensidad del universo.

Alison Donnelly ha sufrido por amor. Todavía atrapada en la pequeña ciudad de Irlanda del Norte donde nació, trabajando para la agencia inmobiliaria de su padre, espera que un segundo matrimonio la ayude a recomponer su vida. Su hermana Liz, una profesora ferozmente independiente que vive en la ciudad de Nueva York, está a punto de regresar a Úlster para la boda de Alison, antes de dirigirse a una isla frente a la costa de Papúa Nueva Guinea para hacer un programa de televisión sobre la religión más nueva del mundo. Ambas hermanas esperan escribir su propio futuro, pero el pasado tiene otras ideas. Alison se despierta el día después de su boda y descubre que su nuevo marido tiene un pasado del que ninguno de los dos puede escapar. Mientras que Liz, en una selva tropical al otro lado del mundo, se encuentra cada vez más envuelta en el misterioso y cargado mundo de Belef, la carismática mujer a la que ha venido a filmar, la líder de un nuevo culto. A través de sendas hermanas, Dioses modernos hilvana una profunda e incisiva narración sobre el peso actual de la historia, la violencia, la religión y la culpa en su Irlanda del Norte natal y las consecuencias del fanatismo en Nuevo Úlster, una isla de Papúa Nueva Guinea. El norirlandés Nick Laird es un reconocido poeta y novelista, ganador de múltiples premios internacionales. Autor de cinco poemarios y tres novelas, en Dioses modernos Laird nos sumerge en una valiente e innovadora novela donde traza las intimidades y decepciones de una familia intentando mantenerse unida bajo las repercusiones de la historia. Laird deslumbra ojo y oído con su prosa cinética... Con un simple movimiento de descripción, convoca vastas extensiones de política e historia. JENNIFER EGAN, The New York Times