Beauregard "Bug" Montage es un esposo, un padre, y un mecánico honesto. Pero alguna vez fue conocido, desde Carolina del Norte hasta las playas de la Florida, como el mejor piloto de carreras clandestinas de la región. Tal como su padre, desaparecido hace muchos años. Su vida parecía encaminarse, parecía que podía dejar atrás definitivamente el mundo del crimen, que lo marcó desde pequeño. Pero su situación financiera se ha vuelto imposible, las necesidades de su familia se acumulan, está endeudado y a punto de perderlo todo. Pocos lo pueden ayudar en la pequeña ciudad donde vive, llena de prejuicios raciales. Bug detesta tener que recurrir a lo único que sabe: buscar un trabajo sucio otra vez, usando su habilidad incomparable para conducir bajo alto riesgo y a toda velocidad. El maldito asfalto es su condena, es el legado de su padre, y es donde Bug sabe que encuentra algo más, casi como una droga. Por eso acepta participar en un robo de diamantes —le jura a Kia su mujer, “el último”— aún con esos advenedizos que lo han contratado. No debió hacerlo. Algo sale horriblemente mal, y Bug es arrastrado a un inframundo mugriento y asesino, del que no sabrá cómo escapar, sin destruir lo que más ama en este mundo.

Una novela íntima y política que narra la vida de una familia de emigrantes españoles en la Alemania del Este y dibuja el Berlín oriental a través de los ojos de una niña que crece. Novela ganadora del premio El Ojo Crítico de RNE de Narrativa 2017. «Esuna novela perfecta, por la emoción y por la manera de su autora de acertar en todas las decisiones». Almudena Grandes Berlín, 1956. La tarde con más frío de todo el invierno, las manos de una niña se ensucian de carbón. Berlín, 1958. En esas mismas manos hay un secreto o un recuerdo, una insignia con tres letras grabadas: PCE. Berlín,1961. La sangre de las sardinas ha quedado al otro lado porque un muro ha partido la ciudad en dos. Berlín, 1968. ¿Has pensado en lo que significa estar aquí para siempre? Berlín, 1971. Qué cosas se llevan en los viajes, cuando se huye, cuando no será posible el regreso. La vida de Katia podría haber sido contada de muchas formas, pero la prosa de Aroa Moreno Durán, incisiva y brillante, nos la cuenta de este modo: devolviendo la belleza al peso de la Historia.Críticas: «Es una fascinante historia sobre el desarraigo personal y político. El personaje de Katia conmueve y a la vez ilumina los dramas ideológicos de la historia europea del siglo XX. Una novela escrita con una delicadeza que toca el corazón del lector». Manuel Vilas «Aroa Moreno Durán muestra en esta primera novela un talento poco común y unaprosa cuidada, llena de imaginación, ritmo y poderosas imágenes casi poéticas. Un hallazgo». Elena Costa, El Cultural «Qué sorpresa agradable supone esta novela. Las cincuenta o sesenta primeras páginas son emocionantes a la vez que nada efectistas. No contaré la historia que, resumida, podría parecer banal, pero contiene eso que es tan difícil de precisar, definir, apresar: verdad». José Ovejero«Una novela íntima y bella atravesada por la Historia, que cuenta la vida de unos exiliados republicanos españoles en Berlín, antes de la construcción del muro, durante y después de su caída, haciendo uso de una prosa limpia, poderosa y personal». Lara Moreno «Alto y claro. Esta novela de Aroa Moreno Durán es excelente». Fernando Aramburu «[Destaca] la capacidad de la autora para construir un relato conmovedor desde la sugerencia y la delicadeza en el contexto de una familia de exiliados españoles en el Berlín oriental». Jurado del premio El Ojo Crítico de RNE

Joe Buck, un joven e ingenuo tejano, decide dejar atrás un pasado sin salida y encontrar una vida rebosante de glamour en Nueva York. La ciudad, por supuesto, resulta ser un lugar mucho más difícil de conquistar de lo que esperaba, y pronto ve comprometido su sueño. La dura caída de Buck a la realidad y su relación con un estafador callejero lisiado, Ratso, forman el núcleo emocional de la novela, y la improbable pareja es uno de los retratos de amistad más complejos y elaborados con sensibilidad en la literatura reciente. Cowboy de medianoche ocupa un lugar bien merecido entre un grupo de distinguidas novelas estadounidenses que escriben, a menudo con desconcertante franqueza, sobre personas que viven en los márgenes de la sociedad: Miss Lonelyhearts de Nathaniel West, Pregúntale al polvo de John Fante, En el camino de Kerouac o Yonqui de William Burroughs, por nombrar algunas. Su adaptación cinematográfica de 1969 se convirtió en una película de culto ganadora de 3 Oscar, entre ellos Mejor Guion Adaptado, y está considerada una de las 100 mejores películas del cine nortemericano del siglo XX.

DURMIENDO CON CHICOS MALOS. Su primera novela fue My Darling from de Lions, publicada en 1967 por Bobbs-Merill y reeditada en 2003. Su segunda novela es Amo, una obra considerada de culto. Denham ha sido la única Chica Playboy cuyas fotos desnuda apar

Una mirada franca y divertida sobre el amor, la intimidad y la identidad en el siglo XXI. Diez días después de cancelar su boda, CJ Hauser se embarcó en una expedición a Texas para estudiar a la grulla trompetera. Tras una semana chapoteando en las marismas del golfo comprendió que había estado a punto de firmar un contrato para vivir la vida de otra persona.¿Qué pasaría si decidiéramos liberarnos de la idea tradicional de felicidad y nos abriéramos a lo inesperado? Hauser se sirve de su propia experiencia para explorar las relaciones sentimentales, los fracasos amorosos, la intimidad y la identidad en el siglo XXI. Disecciona la personalidad de los protagonistas de Expediente X mientras intenta entender qué es el amor, rememora sus peores citas de Tinder, chatea con desconocidos que conversan como robots y analiza a Katharine Hepburn en Historias de Filadelfia para aprender a no perderse en una relación. Divertido, inclasificable y brutalmente sincero, este libro trata de cómo modelamos nuestra vida sentimental y nuestra comprensión de los demás a través de los relatos; una lectura para aquellos que aprenden a encontrar la alegría en el no saber e intentan, aunque a veces fracasen, construir particulares formas de vida, familia y hogar. «Sincera, divertida y cautivadora... Una invitación a redefinir qué es una historia de amor.» The Observer «Un libro emocionante y universal. Una fuente de placer e inspiración para cualquiera que se haya preguntado alguna vez: ¿cómo he llegado hasta aquí y qué pasa ahora?» The New York Times Book Review «Advertencia: enviarás por WhatsApp docenas de citas de este libro a tus amigos.» The Independent «Una elegante obra maestra. Irónico a la vez que cálido y generoso.» Roxane Gay «Inteligente y conmovedor, pone el acento en la complicada relación que todos tenemos con el amor.» Annabel Gutterman (Time)

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La autora de "El caballo ciego" vuelve con esta antología de sus mejores relatos. Boyle, maestra del género, fue la primera escritora en ganar dos veces el O. Henry AwardPivontando sobre la Segunda Guerra Mundial, estas historias intensamente maginativas exploran con maestría nuestra experiencia moral y emocional. Cualquiera de ellas contiene una visión auténtica y profunda de algún aspecto de la condición humana.William Carlos Williams la veía como la nueva Emily Dickinson, y para Harry Crosby era la mejor escritora desde Jane Austen. También fue considerada «la sucesora de Hemingway». Sus contemporáneos la admiraban, iba a llegar lejos. Y así fue. Durante un tiempo brilló como humanista, testigo privilegiado de los grandes acontecimientos del siglo XX, una de las escritoras cruciales de las letras estadounidenses. Pero, como ocurre a veces, quedó relegada, la mayor parte de su obra está descatalogada y su nombre apenas se menciona. Una gran injusticia.

En todos los territorios, cada vez más personas, colectivos y organizaciones activan respuestas individuales o colectivas ante retos a los que nos enfrentamos: ecológicos,económicos, culturales, sociales, etc. Esas respuestas son las que llamamos borradores del futuro, utopías concretas, prototipos, alternativas. Suelen ser marginales, poco visibles, de un tamaño reducido. Esos bocetos de sociedades posibles se desarrollan en un mundo en el que los relatos sobre el futuro son en su gran mayoría distopías, historias de un porvenir catastrófico, que alertan eficazmente sobre los peligros a los que nos enfrentamos, pero tienden a paralizar el movimiento. ¿Si el futuro es la crónica anunciada de un fracaso, para qué dedicar tiempo y energía a construir otros modelos? En este contexto, es necesario activar canales de transmisión de iniciativas reales ancladas en un territorio. Construir ficciones e imaginarios a su alrededor es una manera de hacerlo. Para ello, desde Borradores del futuro, invitamos a autores/as a fabular en torno a alternativas existentes, creando narraciones especulativas que nos permiten vislumbrar qué pasaría en un futuro, más o menos lejano, si esas alternativas llegaran a expandirse.

Un misterio bajo la nieve en el Nueva York de los años 30. El primer caso del doctor Basil Willing. Nueva York, años treinta. Tras su fiesta de presentación en sociedad, el cuerpo de la joven Kitty Jocelyn aparece enterrado bajo la nieve, a unas cuantas manzanas de la mansión de los Jocelyn. La autopsia revela que la muerte se debió a una sobredosis de Sveltis, unas píldoras adelgazantes que Kitty publicitaba, pero que supuestamente nunca tomó. Tras las primeras pesquisas, el inspector Foyle y el doctor Basil Willing, sagaz asesor psiquiátrico del fiscal de Nueva York, creen que la víctima fue envenenada con un cóctel Bronx la tarde antes de la fiesta, y cualquiera de los allí presentes pudo ser el culpable: Rhoda Jocelyn, su elegante y arruinada madrastra; la señora Jowett, popular secretaria social encargada de la fiesta; Philip Leach, el apuesto periodista de cotilleos del momento o incluso Ann Jocelyn, prima de Kitty de asombroso parecido con ella, que enseguida confiesa haber sido forzada a suplantar a su prima la noche del baile.

La historia de un envejecido agente de fianzas con una particular visión de la moral tan divertida como inquietante.El Fenicio es un agente de fianzas que trabaja en una época de criminalidad endémica en la ciudad de Cincinnati. Su profesión lo convierte en una persona dura, sórdida y sin ningún tipo de compasión que se deleita con el poder que puede ejercer sobre sus clientes. Si tras pagar su fianza estos deciden eludir la justicia, Main —auténtico nombre del Fenicio— puede utilizar todos los medios a su alcance para hacerlos comparecer frente al tribunal. En un momento en el que la sociedad estadounidense reclama cambios estructurales, el Fenicio se niega a renunciar a un trabajo que le hace sentirse vivo. Con su particular humor negro, Stanley Elkin construye un personaje que al mismo tiempo fascina e incomoda al lector.

Las inquietudes y emociones más turbadoras de nuestro tiempo convertidas en personajes: soledad, vientres de alquiler, pornografía, redes sociales, locura...El deseo llevado al extremo es la herida que atraviesa los cuentos de Teoría del tacto. Desde el temblor, la irreverencia y una radical poética de lo incómodo, la escritora argentina Fernanda García Lao convierte en cuerpos un conjunto de emociones del mundo contemporáneo: los vientres de alquiler, las redes sociales, la soledad, la prostitución, la pornografía, la muerte, la vejez y la locura. Todo aquello que no encaja. Ensamblando sucesos falsos y verdaderos, estos incisivos relatos desplazan lo verosímil hasta lo delirante y hacen de lo real un objeto extraño, en un claro vínculo con la mejor tradición del cuento latinoamericano. Teoría del tacto, tercer libro de Fernanda García Lao en Candaya, y el número quince de toda su trayectoria, cierra con uno de los textos más íntimos y autobiográficos de la autora: «Mis dos hemisferios», un recorrido por el pasado familiar, el exilio, la migración, las pérdidas y la reconstrucción de la identidad. “Una devastadora mirada a la familia, a la procreación o el sexo como territorios de los que siempre salimos abollados y confusos, caníbales con medio cuerpo devorado”, Carlos Zanón, Babelia, El País. “Un microcosmos de dolor, irrealidad y belleza”, Vicente Luis Mora, Diario de lecturas. «Su diversión estriba en el sarcasmo y en los bordes afilados de una realidad absurda», Daniela Tarazona, Gatopardo.

La edición más completa en castellano a día de hoy de este clásico de la historia de la literatura.A diferencia de otros libros, que se leen sin dificultad, Bouvard y Pécuchet es una novela que fue construyendo poco a poco a sus lectores. Pero también podría decirse que, en paralelo, generaciones de lectores fueron construyendo su importancia e imponiendo la idea de que se trata de un libro del todo singular dentro de la historia de la literatura mundial. Entre otras razones, porque a ella se le puede aplicar el planteo que Michel Foucault formuló para La tentación de San Antonio: se trata de un libro escrito sobre la base de una biblioteca. Jorge Fondebrider Hay, tal vez, otra clave. Para escarnecer los anhelos de la humanidad, Swift los atribuyó a pigmeos o a simios; Flaubert, a dos sujetos grotescos. Evidentemente, si la historia universal es la historia de Bouvard y de Pécuchet, todo lo que la integra es ridículo y deleznable. Jorge Luis Borges

En un armonioso tejido de referencias y correspondencias, Aki Shimazaki ahonda en heridas de la infancia nunca cicatrizadas. Al frente de una próspera empresa fundada por su abuelo, Gorô está casado con una mujer de buena familia y es padre de dos hijos, para los que tiene claras ambiciones. Tiene dos amantes, se rodea de importantes clientes en bares y exhibe con orgullo fotos suyas con celebridades. Aun creyendo que siempre merece más, Gorô piensa que ha tenido éxito en la vida. Sin embargo, el día en que sus convicciones se tambalean una a una, se ve obligado a mirarse francamente al espejo, probablemente por primera vez.

Con la materia de la miseria, el desarraigo, la diáspora y el silencio, se alza aquí un grito de venganza por las historias negadas. Narrativa imposible en tres lenguas.Mi lengua materna es la miseria, el desarraigo, la diáspora, el silencio. Mis lenguas maternas son todas estas, a mi pesar o para alegría mía, todas estas que escribo mal, con faltas de ortografía, con poco vocabulario, todas mezcladas y todas fallidas. Pero hoy, aquí, dejo de escoger. Y dejo de mentir: una lengua no es solo una colección de sonidos, es también un imaginario, una interlocución. El Tríptico del silencio son tres libros parecidos pero distintos, en mis tres lenguas maternas, para tres comunidades lingüísticas, si es que eso existe. Cada uno de los tres está escrito, a su vez, mezclando los tres idiomas: porque eso somos nosotras, el no tener un idioma común, el ir haciendo como podemos. Y porque es necesario un esfuerzo para entender una historia que ha sido negada, afinar el oído, dejarse incomodar y entregarse un poco, también, a gramáticas imposibles.

El protagonista de esta novela es un empleado ejemplar: solo llega quince minutos tarde al trabajo —no por falta de tiempo, sino de ganas— y se sabe el nombre de casi todos sus compañeros, a cuyos correos incluso contesta a veces. Ejemplares son también sus aspiraciones: movido por el deseo de hacer carrera, se decide a participar en un duro proceso de selección en otra empresa. Tras superar una disparatada y sangrienta prueba de grupo y una exigente entrevista con un gato, para incorporarse a su nuevo puesto solo tendrá que notificar la baja voluntaria a Recursos Humanos y terminar de redactar el informe Penkse, una tarea de apenas una tarde que lleva posponiendo casi un año. Sin embargo, pasan las tardes y las semanas, el informe sigue abierto y el redactor no es capaz de abandonar una oficina en la que las reuniones duran meses y los viajes de empresa se hacen con sherpas. Entre lo kafkiano y el absurdo, Rubio Hancock escribe una novela desternillante acerca del trabajo y los sinsentidos de la servidumbre laboral. En la empresa de «El informe Penkse» conviven historias y personajes construidos con un pulso cómico quirúrgico que, siguiendo la tradición de Eduardo Mendoza o Miguel Gila, destaca a Rubio como uno de los mayores expertos en humor de nuestro país.

Con un lenguaje coloquial y honesto, Frida Cartas recuerda las escenas de su infancia en las que ella fue descubriendo y afirmando su identidad. A través de la memoria, narra cómo fue vivir en Mazatlán, dándose cuenta de que ella no quería ser un niño, como se suponía que tenía que ser, sino la reina del carnaval, la ama de casa, la esposa, la cuidadora del hogar.

Un niño solo aparece en la puerta de la casa de una mujer en Bogotá. Ella no quiere ser su madre y él no quiere ser su hijo, pero entablan una relación en la que priman el cuidado y el asombro. La historia está nimbada por el misterio desatado de la infancia, que no se presenta contenida en un relato familiar, y que corroe con su presencia extraña la vida de los otros. La prosa precisa, sofisticada e inusualmente bella de Los niños es todo un descubrimiento. Potente, conmovedora y aguda, esta novela pone en discusión los roles femeninos, la niñez y el amor, porque en ella nada está dado y las afinidades electivas deben inventar, entre la burocracia y los afectos, nuevas formas para los vínculos.

Se Cadice ricorda i fenici, Cordova fu marchiata col simbolo di Roma e Granada prese forma nelle mani dei musulmani, Siviglia invece è fondamentalmente cristiana."Siviglia è fondamentalmente religiosa, profondamente mistica, in ogni suo aspetto offre invariabilmente la cifra del suo carattere orientale, e nella Settimana Santa è dove accusa più profondamente il predominio che sulla sua anima esercita il sovrannaturale." Manuel Chaves Nogales (1897-1944), giornalista e scrittore nato a Siviglia, è una delle voci più autorevoli nella descrizione della Spagna degli anni venti e trenta del novecento.