Dos niños son abandonados por sus familias, para protegerlos de la Segunda Guerra Mundial, al cuidado de una peculiar mujer que vive en una casa rodeada de un jardín salvaje, cercano al puerto de Sidney. La madre del niño ha muerto en el Blitz; la niña es hija de una australiana y un comunista, que ha sido ejecutado en una prisión de Grecia. Muy pronto entre los dos pequeños se genera un extraordinario vínculo que les permitirá afrontar los peligros de una vida de extranjeros, abandonados en el último rincón del mundo. Con la ternura y el rigor de un novelista experimentado, White investiga en su última obra las huellas que siempre deja la infancia y los peligros de la guerra. Un texto sencillamente imprescindible.

Nos hallamos en el siglo XXII y parece que por fin la humanidad va a hacer realidad un viejo sueño: entablar relación con seres inteligentes de otros sistemas planetarios. Con todo, la tripulación de la nave que tiene encomendada la misión, pese a hallar muestras de técnica bastante avanzada, no obtiene la respuesta esperada. La reacción del hombre ante el fracaso y la dificultad inherente a todo intento de comunicación desempeñarán, al cabo, un papel esencial en la cadena de decisiones que lleva a un amargo desenlace no exento de ironía. En " Fiasco " se dan cita una vez más la preocupación por las dimensiones moral y filosófica del hombre, la pugna entre técnica y ética, el derroche de fantasía dotada de sólida base científica y el vigor narrativo de Stanislaw Lem. www.lem.pl

Tras años de injusto olvido, Alfaguara se suma al fenómeno editorial del descubrimiento de Lucia Berlin, el secreto mejor guardado de la literatura estadounidense, una auténtica revolución literaria. XVII Premi Llibreter 2016. Libro del Año según Babelia. «Recién aparecido en Estados Unidos ya ha arrasado en los suplementos literarios y tiene todos los puntos para convertirse en un libro de culto.» Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia «Lucia Berlin pasó su vida en la oscuridad. Ahora se la reverencia como a un genio literario.» Brigit Katz, The New York Times Con su inigualable toque de humor y melancolía, Berlin se hace eco de su vida, asombrosa y convulsa, para crear verdaderos milagros literarios con episodios del día a día. Las mujeres de sus relatos están desorientadas, pero al mismo tiempo son fuertes, inteligentes y, sobre todo extraordinariamente reales. Ríen, lloran, aman, beben: sobreviven. * Uno de los mejores libros del año según The New York Times, The Guardian, NPR y The Boston Globe. * En la lista de los más vendidos en Estados Unidos desde su publicación. * Traducida a más de 14 idiomas. Reseñas: «Hacía tiempo que no leía nada tan impactante: su aterradora belleza deja sin aliento.» Rosa Montero «La última sensación literaria de Estados Unidos es una autora con una vida de película. Crítica y público se rinden a su obra. Al fin llegó la hora de Lucia Berlin.» Andrea Aguilar, El País «Maldita, brillante, rescatada. Uno de los fenómenos literarios del momento. Una Raymond Carver.» Laura Fernández, El Mundo «Leer a Lucia Berlin ha sido una de las grandes satisfacciones lectoras de los últimos meses. Emocionante, de saltarse las lágrimas, entre la ironía y la inmensa ternura.» Laura Revuelta, Abc.es «Milagros de la posteridad, del olfato editorial o de la justicia poética, la autora está más viva que nunca. Ahora resucita y se la compara con Raymond Carver. (¿Estará mal decir que me parece mejor que él?).» Rodrigo Fresán, Vanity Fair «Creo que nunca he leído a una mujer más inteligente, sensible, tierna y valiente que Lucia Berlin.» José María Guelbenzu, Babelia «¿Cómo explicas los cuentos de Berlin? ¿Cómo resumes la carnalidad, el desequilibrio, la sensación de peligro, un estilo que te corta las entrañas como un bisturí pero que al mismo tiempo te hace sonreír y sentir una envidia inconfesable de unas vidas vividas siempre al límite de la catástrofe y la locura? Me arriesgaré a ponerme pesado: leed Manual para mujeres de la limpieza. » Sergi Pàmies, La Vanguardia («Then we take Berlin») «Unos relatos precisos y vivos en los que nada sobra. Un derroche de maestría literaria.» Elena Méndez, La Voz de Galicia «No es un sueño. Lucia Berlin existió. Pero he tardado décadas en encontrarla. Un tesoro literario de primera magnitud. Berlin es verdad de principio a fin, auténtica y divertida.» Marta Reyero, Cuatro.com «Una verdadera maravilla.» Rosa Regás, El Diario Vasco «Apabullante. Fenomenal. Divertidamente desesperado.» Enric González, Jotdown «Publicado póstumamente, este volumen reúne 77 relatos llenos de dolor, ternura y humor, que descubren la importancia de lo insignificante en lo cotidiano, y el horror de existir siendo mujer, pobre y alcohólica.» El Cultural

Recoge este volumen tres piezas teatrales de composición, fecha y suerte dispares, pero unidas por el fuerte lazo de su protagonismo femenino, recreando tres figuras fundamentales del mundo clásico grecolatino, dos mitológicas y una histórica, desde una perspectiva ideológica claramente feminista. Medea en Camariñas, estrenada en 2005 y representada en diversos montajes posteriores con gran acogida de público y crítica, consiste en un monólogo de una Medea ya entrada en años, que explica por sí misma, sin deformaciones masculinas interpuestas, hechos fundamentales de su existencia, mientras de forma inexplicable lava sus ropas en un lavadero público de la población costera gallega que aparece en el título. Atardecer en Mitilene, estrenada en 2010 y todavía en escena en 2015, nos permite asistir, en una tarde de agobiante calor, a las conversaciones de la poeta Safo de Lesbos con seis de sus discípulas, que intercambian sus ideas sobre la poesía, la música, la política, la amistad y el amor, es decir, la vida, en ese santuario de la belleza que es su casa en Mitilene. Antígona frente a los jueces, aún sin estrenar, nos lleva una vez más a una interpretación en cierto modo original de una Antígona, que osa competir con las de Sófocles, Brecht, Bergamín o Zambrano, enfrentándose con su verdad a un tribunal de jueces, juezas y al pueblo de Tebas que intentan deformar y penar su comportamiento.

La crisálida que quiso subir al Everest es un verdadero canto a todo aquello que anhelamos. Tras tanta historia, tanta literatura, tanta poesía, no es fácil encontrar la forma precisa para reflejarlo, para que no suene a todo lo ya dicho. El sentimiento humano no se inventa, es. La maravilla estriba en saber hallar una forma propia de hacer latir la palabra mediante la cual transmitirlo.

Todo Marlowe rinde homenaje al investigador privado más duro y cínico que ha existido reuniendo las siete novelas completas protagonizadas por él y, además, los dos relatos breves en los que hizo su primera y única aparición. "Incluso ahora, mi ideal para la escritura de ficción es meter a Dostoievski y a Chandler en un solo libro. Ese es mi objetivo." Haruki Murakami

Alan Heathcock logra transformar su pequeño pueblo en un gran lienzo de la América periférica. Como los relatos del clásico Winesburg, Ohio (de Sherwood Anderson), los relatos de Volt están llenos de violencia y de arrepentimiento, así como de la triste desesperación de lo grotesco. Cada cuento es como una novela comprimida. Premios: NEW YORK TIMES EDITORS' CHOICE / OXFORD AMERICAN EDITORS' PICK / WHITING AWARD WINNER / NATIONAL MAGAZINE AWARD WINNER / SPINETINGLER AWARD WINNER / BARNES & NOBLE DISCOVER AWARD FINALIST / PUBLISHERS WEEKLY BEST BOOK / GQ MAGAZINE BOOK OF THE YEAR / SELECTION CLEVELAND PLAIN DEALER BEST BOOK / CHICAGO TRIBUNE BEST BOOK / SALON "WRITERS CHOICE" BEST BOOK / SHELF AWARENESS BEST BOOK / GLCA NEW WRITERS AWARD WINNER.

Historias que se sumergen en las grietas más profundas y oscuras de personajes sumidos en la soledad y el alcohol, o que intentan sobrevivir a viejos amores: cómo se vive con un recuerdo doloroso, con los fantasmas del pasado, con la locura o el abandono.

Apenas han pasado unas horas desde que la vida de Daniel ha sufrido un vuelco radical. Esa misma mañana, mientras regresaba a casa del supermercado, una llamada inquietante ha roto el hilo de sus pensamientos: Chris, su padre, le informa de que su madre ha sido ingresada en un sanatorio, presa de delirios. Antes siquiera de sobreponerse al impacto, otra llamada igualmente perturbadora estalla en sus oídos. Esta vez es la voz temblorosa de su madre, Tilde, asegurándole que Chris es un mentiroso, que ella no está loca, que ha salido del centro por su propio pie, pero que teme por su vida y se encuentra de camino a Londres para verlo y explicárselo todo. Así, en cuestión de horas, Daniel escuchará dos versiones opuestas de la crisis. Con una creciente sensación de horror, descubrirá que bajo la faz de una apacible vida de jubilados, la relación entre sus padres es de una tensión y una paranoia insoportables. Ante su asombro, surgen del pasado secretos familiares, incluso posibles crímenes, y un retrato aterrador de sus seres más queridos, que lo fuerzan a descifrar la verdad y lo emplazan a la difícil decisión de tomar partido por uno de ellos. ¿A quién creer? ¿Cómo evitar caer en un juicio equivocado? ¿Acaso su vida ha sido una gran mentira? A Daniel no le queda otro remedio que volar a Suecia e investigar por su cuenta, aunque su propia identidad pueda salir dañada por la verdad. Con La granja, Tom Rob Smith reafirma su pulso acelerado para el thriller, partiendo de una premisa intrigante, una astuta dosificación de la información, un empleo preciso del giro narrativo y el firme compromiso de no engañar nunca al lector.

La niña perdida pone punto final a «Dos amigas», la historia de dos amigas que nacieron a mediados del siglo XX en Nápoles. UNA SAGA MEMORABLE MÁS DE 5,5 MILLONES DE LECTORES EN 42 PAÍSES. Lina y Elena son ahora adultas y han tomado caminos distintos: Elena dejó Nápoles para casarse y convertirse en una escritora de éxito en Florencia. Solo un amor de juventud que vuelve a florecer la devolverá a Nápoles, donde la espera Lina, que ahora es madre y además ha triunfado muy a su manera en el negocio local. Elena es la señora culta, Lina es en apariencia la mujer de barrio, ignorante y poco dispuesta al refinamiento, pero la inteligencia pura y la intuición están del lado de Lina. Los hechos se precipitan cuando un buen día de repente, la hija de Lina desaparece: ¿asesinato, rapto, muerte? Nadie sabe, y el barrio murmura. Desde entonces, Lina ya no es la misma y la locura acecha. Todo -los hombres, las mujeres, el paisaje, la ciudad entera de Nápoles- se convierten en testigos del duelo de una madre que no sabe llorar y un buen día también desaparecerá, devolviendo al lector a las primeras páginas de esta espléndida saga. Inteligencia, emoción contenida, escritura que se pliega a los acontecimientos y se ajusta como un guante a la trama: todo está en estas páginas donde se ha ido cosiendo una de las obras más brillantes del siglo XXI. «Quería contar solo la vida de dos mujeres. Y para hacerlo era necesario que filtrara la historia en el trasfondo de sus existencias, las cosas que de un modo u otro tenían que ver con ellas. Me gustaría que el relato ayudase a contemplar en términos narrativos un pedazo de la historia de Italia.» Elena Ferrante Reseñas de autores, prensa y famosos que alaban la obra de Elena Ferrante: «Elena Ferrante es un vicio que se propaga de lector en lector.» Marian Izaguirre «Elena Ferrante ha escrito novelas extraordinarias, honestas hasta la indecencia (...) Con su escritura le arranca la piel a la rutina.» The New York Times «Seguramente sea la revelación más trascendente de la narrativa europea en el último cuarto de siglo.» Robert Saladrigas, La Vanguardia «Elena Ferrante puede ser una de las mejores autoras de las que hayas oído hablar.» Time «Una historia de amor épica, destinada a formar parte de las grandes obras de la literatura Occidental.» Huffington Post «Yo... no tengo palabras para describir lo que se siente al descubrir un tesoro como éste. Los que disfrutáis con la lectura me entenderéis. ¿Cómo no conocía yo a Elena Ferrante? Su saga de Nápoles es fascinante.» Carmen Chaparro Los lectores opinan... «Tras La amiga estupenda, Un mal nombre y Las deudas del cuerpo, Ferrante cierra ahora la saga de una forma magistral.» Lidia Casado, Paperblog

«¿Acaso Simon Tanner no vagabundea, nadando en la felicidad, para no producir nada, a no ser el goce del lector?». Franz Kafka Cuando el poeta Christian Morgenstern leyó Los hermanos Tanner, la primera novela de Robert Walser, la recomendó a su editor con las siguientes palabras: «Este hombre hablará así mientras viva y sus libros serán un extraño y fascinante espejo de la vida». Al igual que en El ayudante y en Jakob von Gunten, sus otras dos grandes obras, la excepcional intensidad del autor suizo queda perfectamente plasmada en este trabajo de un novelista admirado en su tiempo por Kafka, Hesse o Musil y que hoy sigue siendo una referencia obligada en la narrativa europea del siglo XX.

«Confío en que entre mis sabios lectores los habrá capaces de imaginar el contenido de los platos a partir de semejantes nombres. En cualquier caso, los miembros del Club de los Gourmets siguieron reuniéndose todas las noches en la mansión del conde. Al final ya no se limitaban a degustar exquisiteces, sino que eran consumidos por ellas y yo, por mi parte, estoy convencido de que en un futuro no muy lejano eso solo puede derivar en dos consecuencias: la absoluta locura o la muerte.» El Club de los Gourmets nos adentra en el perverso universo de la búsqueda del placer. Sus integrantes, cinco sibaritas guiados por el conde G., emprenden un viaje sensual a través de insospechados manjares de alta cocina, encarnación de lo sublime y de lo trágico. Junichiro Tanizaki nace en Tokio el 24 de julio de 1886. En 1910 publica Tatuaje, relato cruel y refinado con el que irrumpe en el mundo literario. A partir de este momento decide dedicarse totalmente a la escritura publicando historias a menudo inspiradas en la tradición literaria occidental o en el exotismo de países lejanos que nunca llegó a conocer. Después del gran terremoto que sacude Tokio en 1923 se muda a Kyoto y luego a Osaka, en esta época se produce un retorno a la tradición japonesa con obras como El elogio de la sombra, una versión moderna de La historia de Genji y Las hermanas Makioka, considerada un clásico universal. Tanizaki muere el 30 de junio de 1965, dejando una de las obras más importantes de la literatura japonesa del siglo XX. Yoko Nakajima (1981) vive y trabaja en Saitama, estudió Bellas Artes en la Universidad Musashino de Tokio y en la Escuela Nacional Superior de París. Ha participado en cuatro exposiciones colectivas y en 2015 ha sido galardonada con el premio de la Sociedad de Ilustradores de Tokio (TIS).

Relatos como estos -maravillosos, extraños, conmovedores, pero siempre con una profunda lección espiritual- han tenido en el budismo, especialmente en el Zen, un gran papel en la difusión de las enseñanzas tradicionales.

Considerado como uno de los más brillantes cronistas en lengua castellana, el colombiano Alberto Salceda Ramos reúne en Viaje al Macondo Real y otras crónicas, con su propia mano y la total complicidad de sus editores, sus historias más celebradas. En un mundo en el que omnipresentes ideologías regulan la relación entre los seres humanos, Salcedo Ramos apuesta por "escuchar la palabra" como método de entendimiento y como manera de fortalecer la convivencia. Sus historias de perdedores, de bufones, de olvidados, de seres irrepetibles nos regalan una experiencia impagable: la posibilidad de entrar en una conversación amable y cercana que nos sitúa en la piel de los otros que, si bien están lejos, tras esta lectura estarán a nuestro lado para siempre. Boxeadores de mil pelajes, contadores de chistes en velorios, indígenas "palabreros", acordeonistas furtivos, futbolistas y árbitros improbables, empresarias creyentes, comunidades que han franqueado tanto los límites que resulta casi imposible describir sus vivencias, y algunos apuntes autobiográficos dan cuerpo a este libro lleno historias, de vidas verdaderamente inolvidables.

«¿No hay nada de tu pasado en lo que no pienses a menudo y que no te puedas quitar de la cabeza?». Tres chicos juegan en la calle. Jimmy, Sean y Dave. Ese día sus vidas van a quedar marcadas para siempre, cuando uno de ellos se ve obligado a subir a un coche. Veinticinco años después, Jimmy busca desesperadamente a su hija desaparecida, Sean es un policía de Homicidios que investiga el caso y Dave se convierte en un incómodo sospechoso.

Esta es la historia de Berta, una joven que, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, se queda embarazada de Rudolph, un profesor de música alemán que al poco tiempo muere en el frente. Wilhelm, el mejor amigo de Rudolph, toma la decisión de casarse con Berta para no dejarla abandonada en tan graves circunstancias, pero este sencillo acto de bondad será el primer desencadenante de un infierno emocional que comienza con el nacimiento de sus hijos: primero un niño, que se llamará como el padre, y más tarde una niña, que recibirá el mismo nombre de la madre. A partir de aquí, la novela se transforma en una narración impredecible, lírica y ácida, repleta de voluptuosidad y humor negro, saltos temporales y zonas oscuras: una representación literaria de la perturbación mental en la que se ve sumida Berta, una mujer al límite de la locura y de la desesperación, sin ninguna esperanza de supervivencia en una Europa hostil, depredadora y en continua transición en mitad de unos años tan inciertos como los de la guerra. La gravedad de las circunstancias es una novela de culto, prácticamente inhallable incluso en sus ediciones en lengua alemana, y que se publica por primera vez en castellano como una de las grandes joyas bibliográficas olvidadas de la literatura europea del siglo XX. Fue además merecedora del Premio Robert Walser en su primera convocatoria.

Segundo volumen de una magistral recopilación de los ensayos más brillantes del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, algunos de ellos inéditos, en torno a los escritores esenciales de la literatura universal. El acto de escribir está íntimamente unido al acto de leer, y a lo largo de su carrera J.M. Coetzee ha abrazado estrechamente ambas pasiones reflejándolas en su notable faceta de ensayista y crítico literario. En anteriores compilaciones de ensayos, el Premio Nobel ya evocaba las lecturas que apuntalaron la génesis de sus libros. Para Las manos de los maestros, el autor ha seleccionado algunos de estos ensayos, sus favoritos, y los ha acompañado de una serie de textos escritos posteriormente, que se publican ahora por primera vez en lengua española. A lo largo de dos volúmenes exclusivos, el autor vuelve a dar muestra de su aguda penetración crítica y de la gran admiración que siente hacia quienes considera sus maestros. Más allá de la erudición deslumbrante y la pasión por el estilo y el lenguaje de este sagaz observador, encontramos en estos textos las preocupaciones humanistas y estéticas de uno de los escritores más prestigiosos del mundo contemporáneo, en lo que podría definirse como la mejor aproximación a la obra de algunos de los grandes maestros de la literatura. En este segundo volumen encontramos a maestros de la talla de Erasmo de Rotterdam, J. W. Goethe, Friedrich Hölderlin, Joseph Roth, Robert Musil, Italo Svevo, Sándor Márai, Irène Némirovsky, Samuel Becket, Juan Ramón Jimenez, Zbigniew Herbert y Gabriel García Márquez. La crítica ha dicho... «J.M. Coetzee es un gran escritor, a quien tengo en gran estima, tanto en lo personal como en el plano literario.» José Saramago «J.M. Coetzee es uno de los grande narradores vivos.» Félix de Azúa «Un impresionante, original y hermosísimo modelo de rigor artístico y moral.» Ignacio Echevarría, El País «Coetzee es una de las grandes voces más poderosas de la actual literatura anglosajona. Sus libros nos confirman la excelencia de una escritura donde la conciencia artística siempre ha sido acompañada de un inequívoco propósito moral.» Rafael Narbona, El Cultural «Coetzee mira el mundo y lo escudriña con su bisturí de sabio.» El Mundo «Uno de los pocos escritores contemporáneos capaces de cuestionarnos con su escritura quiénes somos y en qué consiste estar vivos.» Qué leer «Crítica del más alto orden.» The Independent