Una exploración de la memoria íntima que es al mismo tiempo un testimonio generacional y el retrato de una Barcelona recogida en la vivencia, aunque su piel no deje de cambiar. Este es un libro sobre la ciudad de la memoria, sobre el amor y la ciudad en nuestros cuerpos. Una evocación vivaz desencadenada por la muerte de L, un regreso a la chica que llegó a la ciudad en 1971 para entrar en la universidad desde su comarca agrícola de frontera y que se revela a sí misma y descubre Barcelona descubriéndole a él.Un libro de prosa sinuosa y precisa, de belleza intensa y misteriosa. Relato urbano de formación de una labradora de las letras, en él emergen los sucesivos pisos de estudiantes compartidos; el amor y la amistad como pilares; el entusiasmo por el cine vivido en salas ya desaparecidas; el mercado de libros de segunda mano y los libros comprados con el primer sueldo; la banda sonora –rock, jazz, baladas– de una época en que la música se escuchaba en vinilos y casetes; los bares en los alrededores de las Ramblas, columna vertebral de Barcelona.Afloran el clima de esos años finales de la dictadura, la politización entre los estudiantes, la contracultura feminista y la proclamación del amor libre –eslogan altisonante, excusa, vete a saber–, los inicios profesionales en la prensa en unos tiempos convulsos de cambio y los cimientos de una sólida vocación literaria.Crónica poética a flor de piel, exploración de la memoria íntima, testimonio generacional y retrato de una Barcelona recogida en la vivencia, aunque su piel no deje de cambiar.

Eliza Barry Callahan debuta con una novela magistral sobre la naturaleza del sonido y el silencio. El 29 de agosto de 2019 —el mismo día en que, más de medio siglo antes, John Cage presentó su célebre obra 4’33”—, la protagonista de esta novela, una joven artista neoyorkina, amanece con una sordera repentina: «Cuando me desperté esa mañana, noté un molesto zumbido en el oído derecho, acompañado de un sonido que solo se me ocurre comparar con el que haría una gran plancha metálica al zarandearla, como un trueno resonando sin cesar». Su caso llama la atención de varios especialistas, que tras admitir con resignación que «hemos llegado a la Luna, pero no al oído interno», acaban concluyendo que, por causas desconocidas, algo le ha atacado el nervio auditivo y su cerebro ha decidido reemplazar las frecuencias perdidas con un estruendo perpetuo.Adoptando la escritura como método para fijar una realidad de repente incomprensible, la narradora de esta historia da cuenta de los meses de desconcierto que siguen en un relato que no es sino un largo paseo alrededor de sí misma: «Para ver algo en toda su integridad», asegura, «hay que estar íntegramente fuera de ello». A través de la descripción de encuentros fugaces y de una reflexión constante en torno a la obra de artistas, cineastas, músicos y filósofos, el periplo escrito de la autora —lejos de cualquier atisbo de moraleja ni de lección de valor ante la adversidad, la fortuna o el destino— se convierte no solo en una forma de consuelo y curiosidad, sino en una estrategia de supervivencia en mitad del caos.La prueba de audición marca la llegada de una nueva e importante incorporación al panorama literario internacional, la de Eliza Barry Callahan, una autora con un sorprendente dominio de la forma y una capacidad singular para percibir el mundo que nos rodea.

La naturaleza ya no es lo que era: intervenida por los humanos, desestabilizada por la convulsión climática, da lugar a frutos extraños. Los animales y plantas tampoco son lo que eran: a veces son fantasmas recuperados por la tecnología, otras se convierten en amenazas públicas al mezclarse con la inteligencia artificial. En los cuentos de El comienzo del paraíso, Edmundo Paz Soldán explora cómo, al cambiar dramáticamente lo que nos rodea, nosotros también nos hemos vuelto seres extraños en este planeta. En estos cuentos impactantes y de vigoroso ritmo narrativo –escritos con una prosa envolvente capaz de construir atmósferas variadísimas– aparecen peces monstruosos de las profundidades abisales, árboles estranguladores y animales de una península devastada, que van de mutación en mutación. El resultado es un libro profundamente marcado por la mutación como regla, en el que, sometidos por fuerzas incontrolables, todo parece estar amenazado por la extinción al mismo tiempo que la vida se las ingenia para persistir.

El primer libro de Clarice Lispector, con el que obtuvo el Premio de la Fundación Graça Aranha 1945 y se reveló como una de las grandes promesas de la literatura brasileña de todos los tiempos. Nadie duda hoy de que la obra de Clarice Lispector es, en nuestro tiempo, una de las expresiones más profundas de temas que nos desbordan: el silencio y el ansia de comunicación, la soledad en un mundo en el que la comunicación ficticia nos abisma en el desamparo, la situación de la mujer en un mundo creado por los hombres… Así, Cerca del corazón salvaje es el intento de construir la biografía de Joana desde la infancia hasta la madurez a través de la búsqueda de la verdad interior, del estudio de la complejidad de las relaciones humanas, y del olvido de la muerte, la del padre, que ella no aceptará jamás.

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«Inclasificables como cuento, crónica o cualquier otro género tradicional, los relatos reunidos en este volumen son pequeñas semillas sembradas para el porvenir, que con cada estación no dejan de germinar, crecer y dar muchas flores y frutos: nuevas e intensas lecturas diseminadas por el mundo». Del prólogo de Evando Nascimento Autora de brillantes y personalísimos relatos que figuran entre los más emblemáticos de la literatura de todos los tiempos, Clarice Lispector está unánimemente considerada como una de las más importantes voces del siglo XX. Su figura y su legado irradian hoy el mismo poderoso magnetismo que ha venido cautivando a los lectores de todo el mundo desde que en 1943 apareciera publicado su primer texto. Todos los cuentos recoge en un único volumen la totalidad de su narrativa breve, reconocida como la vertiente más rica, fascinante y acabada de su obra. En su centro, siempre con el inimitable hálito que Lispector supo insuflar a todos sus escritos, se encuentra la suma de sus inquietudes vitales: el impacto abrumador de la realidad cotidiana, lo efímero de la fulguración poética o el perpetuo interrogante sobre la identidad femenina y la condición del ser humano. «Los mejores cuentos de Lispector sumergen al lector, como en una ensoñación de límites vagos, en la experiencia del misterio, sin cometer la torpeza, claro está, de desvelar el misterio».  Eloy Tizón, Revista de Libros «Los textos en los que más asoma la personalidad de Lispector son sus cuentos. Más de cuatro décadas después de su muerte, mantiene una proyección internacional indiscutible».  Mercedes Ortuño, La Vanguardia «A través de sus historias se puede rastrear su vida artística, desde la promesa de la adolescencia y la madurez asegurada, hasta llegar a la cercanía inexorable de la muerte».  Alberto López, El País «Estos cuentos nos permiten ver la evolución de la mirada de Clarice a lo largo de toda la vida. Cuando, sumergidos en su lectura y hechizados por sus historias, llegamos al final, podemos concluir que fue en la narrativa corta, y no en las novelas y relatos, que el arte de Lispector alcanzó su punto más alto. Que no es decir poco».  Javier García Recio, La Opinión de Málaga

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Belle Woods, Michigan, 1969. Gloria tiene claro que ha llegado el momento de marcharse. Junto a John —su amigo, confidente y alma gemela— emprende una fuga hacia Nueva York convencida de que la libertad está al otro lado del viaje. Entre autobuses nocturnos, porros compartidos y planes improvisados, ambos avanzan por un país en plena convulsión generacional. Pero la huida no es solo geográfica. Mientras Gloria escribe compulsivamente su propio relato, afloran las tensiones familiares, la búsqueda del padre biológico, la identidad sexual de John y el vértigo de una juventud que quiere reinventarlo todo. Con una voz confesional, irónica y desbordante de energía, James L. Herlihy retrata el pulso de una época marcada por la psicodelia, la rebeldía y el deseo de empezar de nuevo. El tiempo de la bruja es una novela de formación eléctrica y lúcida sobre la amistad, la libertad y el precio de lanzarse a la carretera cuando todavía no sabes quién eres.

«Yo mismo era un jugador; me di cuenta en aquel mismo instante». El joven Alekséi Ivánovich se debate entre la humillación del amor imposible por Polina y la atracción febril de la ruleta en la ciudad de Ruletenburgo. Su descenso hacia la dependencia del azar revela, entre pasiones contrariadas y fortunas que cambian de manos en un instante, la lógica implacable del juego: la ilusión de control frente a la certeza de la derrota. Escrita a contrarreloj y dictada en apenas veintiséis días, El jugador no es solo la confesión velada de Dostoievski frente a su propia adicción, sino una de las exploraciones más intensas de la psicología humana. Con ritmo vertiginoso y un filo implacable, esta novela breve ilumina la fascinación del riesgo, la servidumbre de la esperanza y la eterna apuesta del hombre contra su destino.

En este relato perteneciente al volumen III Elogios de las Obras completas de Joan Maragall, el personaje central (un arquitecto) rememora un amor silencioso e inolvidable con una joven extranjera comprometida. Unidos por una profunda conexión espiritual y artística, eligió callar sus sentimientos por respeto y distancia. Años después, viaja a su ciudad solo para sentirla cerca, sin buscar reencuentros. Ese amor imposible, nunca consumado, lo marcó para siempre, convirtiéndose en la fuente de inspiración que dio forma a toda su obra. Una historia de amor sublimado, belleza idealizada y creación como refugio del alma, en la que Maragall despliega todo su potencial estilístico y literario.

La visita a la cárcel, para el niño que narra la novela corta que abre el libro, es un rito de paso. Representa el descubrimiento de un mundo inédito y desdibujado a través de las rendijas de un locutorio o en el traslado de los presos en el patio de la prisión. Es la vivencia de una familia pequeño burguesa obligada a abandonar los hábitos de una «vida normal» para hallarse de repente desplazada como en otro planeta, donde las excursiones al campo se ven sustituidas por las visitas a un manicomio judicial y las creencias confortables que rigen la sociedad se quebrantan con el peso de un sentimiento de injusticia. Muchos de los personajes que protagonizan las Crónicas rotas –compendio de pequeñas historias provincianas fragmentadas en el tiempo– son retratados en el mismo límite que separa los individuos marcados por un cierto destino y la realidad compartida por el resto de la comunidad, la cual a menudo –bajo el estigma de la prensa– erige la barrera de los prejuicios a salvaguardia de una supuesta normalidad. La trama del último cuento, Diálogo de discrepancias, se desenvuelve a través de testimonios que

Un loco bastante cuerdo. Una aventura desternillante. Un amigo con los pies casi siempre en la tierra. Cervantes escribió El Quijote en 1605... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

«Lo que confiere a Huellas su resonancia es la extraordinaria capacidad de Erdrich para crear, no una aproximación al pasado, sino algo que parece una evocación viva y palpitante del mismo». The Guardian «Louise Erdrich es una escritora poseída por la grandeza». Times Literary Supplement Situada en Dakota del Norte en los primeros años del siglo XX, cuando los pueblos indios luchaban por mantener lo que quedaba de sus tierras, Huellas es una historia de pasión y desasosiego construida alrededor de Fleur Pillager, que ha roto todas las reglas que gobiernan a las mujeres ojibwe, pero a la que siguen respetando por su fuerza y su clarividencia. Cuando Nanapush, uno de los ancianos de la tribu, la salva de una enfermedad que la medicina occidental no puede curar, se ponen en marcha una serie de acontecimientos que empujarán a la tribu hacia nuevos límites de resistencia. Traicionados por sus opresores y sumergidos en luchas internas, los indígenas disminuyen también a causa de la enfermedad, tanto física como espiritual. Huellas combina mito, historia, amor y tragedia para contar la memoria de una cultura que cae y seguirá cayendo, como la nieve.

En los ocho relatos que integran este volumen, László Krasznahorkai vuelve a deslumbrar al lector con su sagacidad y sentido del humor. Ya se trate de la venganza ejercida por un cazador sobre sus vecinos, del exilio de ciudadanos condenados a una espera insoportable para embarcar en un navío bajo la vigilancia de milicias armadas hasta los dientes o de los intentos de un enigmático personaje de evadir a sus perseguidores, el irresistible ingenio del aclamado narrador húngaro brilla con intensidad. La interrogación sobre las ilusiones, la perfidia, la traición y la desconfianza humanas que atraviesa estos relatos hace de ellos una síntesis perfecta de los motivos que animan el conjunto de su magistral obra.

Premio Goncourt de los estudiantes La pequeña aldea de Les Montées es como un país en sí mismo para sus habitantes: las gemelas Ambre y Aelis, Eugène y Léon y la anciana Rose. En ese cerro aislado la existencia nunca ha sido fácil. Los inviernos son crudos y se pasa hambre. Las familias trabajan una tierra miserable que ni siquiera les pertenece y soportan la injusticia con los dientes apretados. Así ha sido siempre. Hasta el día en que aparece Madelaine. Una niña hambrienta y salvaje, surgida de los bosques. Apasionada, valiente e inquieta, Madelaine los deslumbrará a todos y alterará sus vidas. Hermosa y áspera, de escritura deslumbrante, Madelaine antes del alba cuenta una historia atemporal que cuestiona el orden ancestral de las cosas y explora el instinto de rebelión desde el personaje de una niña. Sandrine Collette firma una novela ambiciosa que es una oda a los lazos familiares y, ante todo, a lo salvaje. «Sandrine Collette alcanza la cima de su arte». —Le Parisien

La novela plantea un caso de síndrome de Munchausen y viaja por los vericuetos de una mente asesina que el lector no sospecha, aunque en el fondo lo espere.Una historia en la que amor y crueldad se atan firme y faltamente. Una novela llena de giros inesperados, escrita con un lenguaje muy plástico y una prosa minuciosa, que la crítica alemana ha comparado con una pintura de El Bosco o un cuento de los hermanos Grimm.

Finales del siglo xv en la Rusia profunda, una época de plagas y peste. Un joven huérfano vive en el bosque con su anciano abuelo, el curandero local. De él aprende los secretos de las hierbas y los remedios naturales. Pero este conocimiento resulta inútil para salvar a su amada. Abrumado por la culpa y buscando la redención, se embarca en un viaje a través de una Europa infestada, ofreciendo sus poderes curativos dondequiera que vaya. Pero este no es un viaje cualquiera: es uno que abarca edades y países, y lo enfrenta con una gran cantidad de personajes inolvidables y criaturas legendarias. Ya anciano, regresa a su pueblo natal para vivir sus últimos días como ermitaño, donde se enfrentará a su prueba más difícil. Ganadora de dos de los premios literarios más importantes de Rusia, Laurus es una novela extraordinariamente rica sobre los temas eternos del amor, la pérdida, el sacrificio y la fe, de uno de los novelistas más aclamados por la crítica.