"Make Semana Santa pura again", dice el jartible oscuro... Una nueva entrega de la saga humorística de "El asesino de la regañá", con más de 100.000 ejemplares vendidos. Vuelven los inspectores Jiménez y Villanueva en otro episodio desternillante de la saga de El asesino de la regañá, escrita por Julio Muñoz Gijón @Rancio.

Una efervescente saga familiar que celebra
las luces y las sombras del mundo del espectáculo Es 23 de abril, fecha de nacimiento de Shakespeare, y las gemelas Dora y Nora Chance, actrices y coristas de segunda fila, se disponen a celebrar sus setenta y cinco años. Suena el timbre: en una tarjeta blanca llega la invitación a la fiesta de su padre, el legendario actor Melchior Hazard, quien nunca ha reconocido a las hermanas como sus hijas y que ese mismo día cumple cien años. Así comienza Niñas sabias, la historia de dos mujeres libres y eternamente jóvenes que, nacidas en el lado equivocado de la ciudad, siempre se han sentido atraídas por el brillo del teatro y la farándula. Desde su insólita infancia y a lo largo de su estrambótica carrera, la vida de las gemelas es una sucesión de episodios grotescos: entre identidades equivocadas, novios prestados, rivalidades acérrimas y fiestas que culminan en incendios, el mundo de Dora y Nora, poblado por una legión de personajes improbables, es un lugar que no admite reglas y en el que reina la desvergüenza suprema. Niñas sabias, la última obra de Angela Carter, es una novela de mil facetas: un libro impregnado de gran literatura, de amor por el arte y de un agudo sentido del humor, un himno a la despreocupación y al placer, un homenaje a las luces y las sombras del mundo del espectáculo. «Niñas sabias es el mejor libro de Angela Carter. Merece muchos premios y, aún mejor, el cariño de generaciones de lectores». Edmund White, The Times Literary Supplement «Deslumbrante. La culminación de la prolífica y creativa
carrera de Angela Carter». Michiko Kakutani, The New York Times «Estas memorias ficticias sobre el mundo del espectáculo contienen los más enjundiosos recursos shakesperianos de la ambición, la codicia y la venganza, expresados con un lirismo sobrecogedor. Es una obra maestra». WB Gooderham, The Guardian

Crímenes ejemplares es la obra más conocida, representada y famosa de Max Aub. Obra precursora del microrrelato en lengua española. Sus textos son crímenes donde el asesino cuenta cómo y porqué mató a su víctima. Una joya, una obra maestra del humor negro.

Aparecida en París en 1965, Campo francés es la cuarta entrega de El laberinto mágico.Obra fronteriza, híbrida, a caballo entre el teatro y el cine.

La gran novela rusa de Gabriela Wiener. «Seguirle la pista a Wiener es uno de los pocos lujos que nos quedan». Alejandro Zambra «Atusparia es un acierto verbal en cada página». Juan José Millás Una política de izquierda víctima del lawfare se encuentra prisionera en una cárcel de alta seguridad en las entrañas de la selva amazónica. Se hace llamar Atusparia, como el líder de la resistencia indígena peruana del siglo XIX y como el delirante colegio comunista donde estudió en los estertores de la guerra fría. El amor en tiempos del capitalismo la engulle en una espiral de drogas y sexualidad frenética que la alejarán de los viejos ideales de su educación hasta que el llamado de sus raíces la llevarán a emprender un viaje al pie del lago Titicaca y mimetizarse con el héroe revolucionario de su infancia. No hay precedentes rastreables para esta nueva novela de Gabriela Wiener. Atusparia es rompedora y exquisita; satírica, autoficcional y ligeramente futurista. A caballo entre el realismo social y la fantasía poética, Wiener da un salto magistral en su literatura y nos muestra, en su «gran novela rusa» postindigenista, cómo las jerarquías y luchas de poder alcanzan a los movimientos emancipadores haciéndolos añicos.Reseñas: «¿Puede una novela ser esperpento y lírica, tragedia y farsa, denuncia y comedia, revolución y pasión amorosa? Marxismo internacional, revuelta indigenista, neoliberalismo, extractivismo feroz y, ay, la historia de los que nunca importan en una prosa extraordinaria –de las más extraordinarias en castellano hoy- y llena de aventuras». Gabriela Cabezón Cámara «Wiener no teme cuestionar los cimientos de las utopías, mostrando que la autocrítica es fundamental en toda revolución. Gabriela Wiener, con un estilo provocador, incendiario y lleno de ternura, nos enfrenta a las verdades incómodas detrás de las ganas de cambiar el mundo». Dahlia de la Cerda «En la mejor tradición de la novela indigenista latinoamericana, que alcanza cumbres majestuosas con Manuel Scorza, Ciro Alegría, o José María Arguedas, Gabriela Wiener escribe una novela implacablemente lúcida, embebida de sarcasmo, donde la parodia se derrama como un óxido sobre todo lo que toca». María Negroni «Para Wiener, lo político está entretejido en su escritura, pero también va más allá, trasciende hacia el activismo». The New York Times «Se nota que eres poeta más que apestosa periodista, pero tampoco te pongas soberbia, lobita cronista». Pedro Lemebel«Ningún otro escritor en el mundo de habla hispana es tan ferozmente independiente y completamente irreverente como Gabriela Wiener». Cristina Rivera Garza

En esta novela de Edmundo Paz Soldán el fin del mundo es un hecho. Los personajes viven sabiendo que los días de la Tierra están contados, apenas distinguen las diferencias entre los cuerpos de carne y hueso y los que son producto de los hologramas. Pero siguen, extrañamente, teniendo esperanza en algo que está más allá de la vida. Novela futurista y a la vez contemporánea, ciencia ficción compuesta en nuestro mundo sin límites —donde todas las facetas de la vida están mediadas por la tecnología—, lo estremecedor y lo fecundo, lo atractivo y lo temible de este texto es su imaginería y su proximidad con nuestro tiempo. Área protegida es una zona de interés de los privilegiados invadida por quienes todavía creen, no ya en una vida para las generaciones futuras, sino en un final alejado del caos. ¿Cómo serán los últimos días de la Tierra? ¿En qué o en quién vamos a creer cuando sea evidente que ya no hay solución? ¿Si nuestro lenguaje, nuestras ideas y nuestra historia permanecen en las máquinas y ellas sí aguantan los efectos del cambio climático, podríamos decir que sobrevivirá alguna parte de lo humano?

Segunda novela del escritor y periodista Manuel Barrios, uno de los nombres de referencia de lo que dio en llamarse «nueva narrativa andaluza», con gran proyección en el panorama nacional de los años sesenta y setenta, La espuela se enmarca en una tradición que dejó en el siglo XX vivas muestras de vigencia. Con excelente pulso y clara vocación de estilo, Barrios trazó en estas páginas un retrato ácido y por momentos demoledor de la sociedad que veinticinco años después de la Guerra Civil, presente de modo indirecto, seguía respirando una atmósfera opresiva, marcada por la hipocresía y la doble moral. El protagonista, Enrique Medina, encarnación del señorito, es sin embargo un personaje complejo, descrito a través de los personajes que lo rodean, partes de un micromundo con centro en la ciudad de Sevilla —recreada en sus esplendores y con todas sus miserias— y el cortijo de Las Cruces, donde reina como un patrón todopoderoso. Cortesanos, agradadores, flamencos y gañanes, cómplices de fechorías y sirvientes que apenas rebasan la condición de vasallos, representan una forma de vida que parece detenida en el tiempo, sostenida por los prejuicios y los secretos inconfesables, pero corroída y amenazada por la sombra de la decadencia. Introducida por Alberto González Troyano, que sitúa la novela en el contexto de su época y aprovecha para reivindicar la valía de una generación medio olvidada, la presente reedición rinde homenaje al autor en el año de su centenario.

En la tranquila localidad de Colonia Vela, a principios de los años setenta, se desata una feroz lucha entre peronistas de izquierda y peronistas de derecha, con imprevistas y trágicas consecuencias para todos los habitantes del pueblo. Todo comienza cuando Ignacio Fuentes, delegado municipal, es acusado de traidor al movimiento peronista. Aunque intenta demostrar su inocencia, pocos le creen. Rápidamente, toma la comisaría y desde ahí se desarrolla un conflicto que representa, por metonimia, el conflicto que sacude toda Argentina. En su segunda novela, escrita casi contemporáneamente a los hechos históricos que componen el telón histórico de fondo, Osvaldo Soriano desentraña con su estilo ágil y su típico humor negro las múltiples capas de un enfrentamiento civil de raíces profundas: los odios -ideológicos y personales- enquistados y las bajas pasiones salen a flote y se manifiestan con toda su violencia. Como dijo Julio Cortázar en una carta al autor: «en pocas páginas has resumido el drama de estos años».

¿Qué sucede a los padres, hijos, amigos y amantes de aquellos que renuncian a la vida? Un profundo testimonio sobre la culpa y el dolor más inexpresable. «Cuando vuelvas yo ya no estaré.» Son las últimas palabras que Matteo B. Bianchi oye en boca de S., poco después de separarse tras siete años de noviazgo. Parecen banales, pero son una despedida definitiva. Apenas unas horas después, al regresar a casa, Bianchi encuentra su cadáver. Por lo general, la literatura ha abordado el tema del suicidio desde el punto de vista de los que se quitan la vida, sin prestar atención a sus seres queridos, «supervivientes» sumidos en una vorágine de rabia, culpa y vergüenza. Ahora Bianchi es uno de ellos. Tras acudir a psiquiatras, visitar a videntes e intentar buscar consuelo en los libros, el autor descubre una verdad incómoda: quienes sobreviven no cuentan con un lenguaje apto para verbalizar su experiencia. Nadie puede comprenderlos. Así que toma apuntes, primero de memoria y luego por escrito, para dar forma a su dolor. El resultado es este libro, parte diálogo íntimo con S., parte recuento de un amor magnético y difícil entre dos hombres de edad, origen y temperamento distintos. Durante más de veinte años, Matteo B. Bianchi ha buscado la distancia justa y las palabras adecuadas para escribir La vida que nos queda, novela autobiográfica y autopsia literaria que —consciente de la gravedad de lo que cuenta— logra extraer belleza, sentido y humor de una experiencia tan espeluznante como silenciada. La crítica ha dicho... «Unas de las memorias más intensas y clarividentes que he leído sobre la pérdida —por suicidio— de un ser querido y sobre el dolor, la culpa y la soledad que de ella se derivan. Una historia que logra ser al mismo tiempo cruda y tierna, obscena y comedida, trágica e irónica, dotada de una tensión y una gracia que solo alcanzan los verdaderos escritores.» Paolo Cognetti

¡Déjate llevar por la magia de Terramar!Los cinco cuentos reunidos en este libro, que fueron ganadores de los Premios Locus y Endeavour en 2002, exploran y extienden el mundo creado en las Historias de Terramar. El volumen también contiene un ensayo sobre los habitantes, las lenguas, la historia y la magia de Terramar. Esta aclamada continuación del reino mágico de Terramar confirma a Ursula K. Le Guin como una de las más brillantes escritoras de nuestro tiempo.  . La última entrega del emblemático ciclo de Terramar, en nuestra colección Bibliotecas de Autor. . Ursula K. Le Guin destaca por ser una de las autoras cumbre en el catálogo de Minotauro y una eminencia de la literatura de género. . Esta obra ha inspirado populares sagas de fantasía posteriores como Harry Potter.

Nueve amigos se reúnen para celebrar una última fiesta en la víspera del fin del mundo. Lo que en un principio pretendía ser un plan lúdico para afrontar la desgracia se trunca con el paso de las horas, a medida que el inminente desastre los fuerza a mostrarse tal y como son. Nueve personalidades distintas, con sus diferentes formas de entender la vida, encerradas en una casa viviendo las que saben que son las últimas horas de su existencia. Paralelamente, a través de recortes de prensa, anuncios de televisión y textos de libros y blogs conocemos cómo la sociedad ha ido asumiendo la noticia del Fin del Mundo desde el llamado Día del Anuncio y la gestación del Proyecto Arca de Noé, un intento postrero para salvar a una humanidad que parece merecer su funesto destino. En esta novela Álvaro Ruiz Hidalgo nos ofrece una distopía peligrosamente cercana a nuestra realidad. Asomados al abismo, lo mejor y peor de cada uno de nosotros aflora y es entonces cuando descubrimos si somos héroes o villanos.

Nora y Unai se ocultan en una cabaña en medio del bosque. Nora está embarazada de Olmo y ha huido de la ciudad y, principalmente, de su madre, una fanática religiosa que la ha privado de libertad toda la vida. En medio de este paraje desconocido, comienza a tener malos presagios con respecto al nacimiento, que se confirman cuando da a luz. Su idealización de la maternidad choca con una realidad para la que descubre que no está preparada. Unai, junto con Pepa, una curandera que vive en el mismo paraje, y Floren, un pastor que les enseña la vida en el campo, intentan en apariencia ayudar a Nora a reconciliarse con la situación, pero ella sospecha que tienen oscuras intenciones. Olmo es una novela punzante y desgarradora, con una prosa lírica, que habla de la falta de vínculo materno y de la depresión posparto. Un tema tabú todavía a día de hoy en el que la autora describe el lado oscuro de la maternidad, la idealización de la misma y la incomprensión del entorno, que dificulta todavía más la cura emocional.

Últimas viviendas disponibles es el nuevo volumen de relatos de José Pedro García Parejo. En ellos, retrata al hombre occidental privilegiado, que pasea su mediocridad por cumpleaños infantiles donde los adultos terminan borrachos, trabajos poco estimulantes pero bien remunerados o publicaciones obscenas en redes sociales. Al mismo tiempo, se pregunta dónde quedó el paraíso perdido y en qué momento se transformó en marido, en padre, en adulto responsable, en miembro respetable de la mal llamada clase media. Esta colección de relatos disecciona las frustraciones a las que nos somete el sistema capitalista salvaje, las batallas íntimas, la estafa del individualismo, el dolor de saberse intrascendente. Con socarronería, humor descarnado y una total falta de corrección política, García Parejo pone el foco en un personaje tan reconocible como detestable, pero, aun así, hipnótico y sugerente.