Un libro delicado, sobrio y vital sobre los vínculos familiares, la ausencia y la escritura. Una elegía fulgurante. Diez años después de la muerte de su padre, el narrador de este libro decide escribirla. Con la sombra del suicidio privándole del duelo, se pregunta: ¿es posible encontrar las palabras de una despedida que no se produjo? Así, este relato personal e íntimo se convierte en una búsqueda para entender cómo se forjan los vínculos familiares, a qué condena el silencio, dónde se esconde la verdad de una historia.Pero la escritura falla, y el autor recurre a las biografías de escritores que se suicidaron y a sus últimas notas para reconstruir un adiós posible, tentativo. Solo con una narración polifónica y coral podrá volver a los rincones olvidados de la propia vida, allí donde la memoria se vuelve vacío.Reliquia se transforma, entonces, en una crónica familiar que contiene una reflexión sobre la llegada a la escritura y el sentido de la creación; un texto sobre la muerte y la ausencia que conduce a los momentos más deslumbrantes de la amistad y el amor. Con un estilo contenido, sin rodeos, Pol Guasch ha armado un libro delicado y vital: una elegía fulgurante.

Nick Hornby conecta la vida y obra de dos genios a los que adora. ¿Qué diantre tienen que ver Charles Dickens y Prince, un escritor británico del siglo XIX y un músico estadounidense del XX? De entrada, que Nick Hornby siente pasión por ambos. Pero hay más. Coincidencias —tal vez curiosas, acaso significativas— que los conectan.Por ejemplo: antes de cumplir los treinta ambos tenían ya una sólida carrera, habían dado a luz unas cuantas obras maestras y eran muy influyentes. Por ejemplo: ambos vivieron una infancia marcada por la pobreza, mostraron un decidido sentido del negocio y en algún momento se sintieron estafados. Por ejemplo: ambos murieron a los cincuenta y ocho años. Por ejemplo: ambos estaban obsesionados con el trabajo y eran hiperproductivos…Nacidos en dos continentes distintos con más de un siglo de diferencia —Dickens en Portsmouth en 1812, Prince en Mineápolis en 1958—, estos dos genios comparten más puntos de conexión de lo que pueda parecer a simple vista. Hay en sus vidas y sus carreras paralelismos que le permiten al autor trazar un sugestivo, apasionante doble retrato.Con el dinamismo y el entusiasmo habituales en Nick Hornby, este es un ensayo a un tiempo ameno y enjundioso, divertido y profundo, lúdico y serio. Y sobre todo: una lectura apasionante.

Un adolescente, una mujer y un violador de menores, típico triángulo endemoniado. ¿Qué pasa si necesitas veinte mil euros para evitar tu desahucio y alguien te los ofrece a cambio de hacer algo ilegal? ¿Y si ese «algo» es, nada menos, matar a alguien? Romeo, un crío de trece años, debe vengar a su hermana Erlinda, y para ello contrata a la peculiar narradora de esta historia. Juntos emprenderán un enloquecido viaje que arranca en el madrileño barrio de San Blas y acabará con ambos dando tumbos por los paisajes manchegos, como si de una versión actual y homicida de don Quijote y Sancho Panza se tratara. Un western contemporáneo tierno y sentimental, y a la vez violento y despiadado. Como la vida misma.

En Muertes ejemplares Wittkop presenta al lector una galería de estampas fúnebres tan exquisitas como perturbadoras, cinco desapariciones ambientadas en distintos lugares y épocas: la exuberante selva malaya, los bucólicos paisajes del Rin, la portuaria y mercantil ciudad de Baltimore, los túneles infectos que se ramifican en el subsuelo neoyorquino y el lujoso y cruel corazón del París dieciochesco. Ya sea fruto del azar, de la fatalidad o de una voluntad secreta, la manera en la que estos personajes abandonan el mundo proyecta un interrogante sobre sus vidas y parece esbozar una verdad profunda sobre el (sin)sentido de la existencia. Con una prosa refinada y cruel, la autora retrata estos finales trágicos, donde la muerte se convierte en un acto estético y revelador. Un libro que explora la fragilidad humana y la belleza oscura de un destino inevitable.

Los mejores días explora ese territorio donde el deseo y la vida cotidiana se encienden y arden con una energía indómita, donde lo íntimo y lo salvaje se confunden: sus personajes –primos, amantes, hermanas– avanzan como animales que merodean la noche, atentos al temblor de un mundo doméstico que se desmorona sin estridencias. Con ojos y oído afinados, y una sensbilidad poética que no descuida los detalles, Magalí Etchebarne –ganadora del VIII Premio Ribera del Duero– registra la ternura feroz de lo que no sabemos o no queremos nombrar. Un libro de vínculos y amores imperfectos que captura el desajuste entre lo que nos sucede y lo que apenas alcanzamos a comprender y la intensidad de lo que recordamos sin haberlo terminado de vivir. Como en nuestros mejores días.

Del autor de «La tercera boda». Uno de los personajes que habitan este libro reconoce que «cuando te miras todos los días en el espejo, terminas aceptando lo que ves». Los relatos de este volumen se alinean formando una larga galería de espejos; algunos desdibujan los recuerdos en deformidades tragicómicas e irreverentes, otros son de una agudeza íntima e hiriente, pero todos reflejan al mismo niño solitario que intenta aceptarse a pesar de los reproches de su familia, al niño distinto cuyo deseo prohibido lo lleva a refugiarse en los libros, al niño que, en definitiva, una vez fue Kostas Taktsís. Publicado en 1972, «El cambio», uno de los libros de relatos más importantes e influyentes de la literatura griega moderna, explora «las ruinas del pasado» a través de una cotidianidad evocada con deslumbrante frescura. Historia a historia, conforman el viaje de un niño que forja su personalidad en una Grecia convulsa y llena de prejuicios en la que la homosexualidad se vive de forma clandestina, hipócrita y culpable, y en la que la familia puede ser hogar y cárcel a la vez. «Así es como hablaría la vida si pudiera hablar».— La Quinzaine Littéraire

Federico Bianchini viajó a una base en la Antártida para escribir un reportaje sobre las actividades de un grupo de científicos que investigan glaciares, líquenes y pingüinos. Un encargo profesional que, de paso, le permitía cumplir un sueño de la infancia. Sin embargo, uno sabe cuándo llega a la Antártida pero nunca cuándo se podrá marchar. El mal clima obligó a que, en vez de los diez días previstos, Federico Bianchini pasara allí veinticinco. Atrapado en un entorno tan grandioso como intimidante, aprovechó para aprender sobre las grandes exploraciones que forjaron la épica antártica y sobre cómo es la vida cotidiana cuando estás apartado del mundo. Antártida es un clásico del periodismo científico que se lee como un libro de aventuras.

De los escombros de una juventud marcada por la violencia, Lidia Yuknavitch construye una poderosa historia de supervivencia y segundas oportunidades. Nadadora desde niña y antigua promesa olímpica, encontró en la piscina la única distancia posible frente a un padre violento y una madre alcohólica atrapada en la depresión. Una beca deportiva la aleja de ese hogar, pero no del daño: llegan la expulsión, las drogas y el alcohol, los cuerpos de amantes fugaces, las experiencias BDSM, la pérdida insoportable de una hija y la búsqueda desesperada del olvido. Hasta que decide entrar en el taller de Ken Kesey -el mítico autor de Alguien voló sobre el nido del cuco- convencida de que escribir no es solo una vocación, sino una forma de salvarse. En La cronología del agua, la vida aparece expuesta, desnuda. Es el relato de una inadaptada que avanza con ferocidad hacia la creación, un ejercicio de reconciliación y de afirmación en el que la escritura se convierte en la única estructura capaz de sostener un cuerpo que aprende a sobrevivir contra toda lógica en la tierra. Un libro de memorias que desarma la forma, construido a partir de fragmentos y repeticiones, como si el lenguaje adoptara el ritmo del agua. Todo fluye y se remueve en estas páginas con una franqueza abrasiva y una belleza indómita. ----------------- «La cronología del agua está escrita con una elegancia increíble. La memoria, como el agua, toma caminos impredecibles. Pero aquí no hay ambigüedad sobre lo que Lidia vivió y cómo sobrevivió: forjando su salvación a través de la natación, de la escritura, de la vida y del amor.» –Roxane Gay, autora de Hambre «Madre mía este libro. Llevaba tiempo que todo lo que leía era meh y con este estoy saltando de amor.» -María Sánchez, autora de Tierra de mujeres «Te saldrán branquias cuando lo leas. Peligroso y maravilloso.» -Gloria Fortún, autora de Adulta funcional «Recomiendo mucho este libro. Me abruma un poco hablar de él porque tiene muchísimos asuntos, todos bastante complejos. De verdad no salgo de estas líneas.» -Inés García y Paula Ducay, Punzadas sonoras «La literatura nos ilumina a todos, a veces de manera alegre, feliz, pero otras de manera dolorosa, como ocurre con nuestra recomendación La cronología del agua, y sin embargo no deja de ser una historia donde se habla también de superación, de supervivencia y de esperanza.» -Óscar López, Página 2 «La escritora estadounidense publica en España La cronología del agua, que revela una voz inteligente e iconoclasta atravesada por la misericordia. Autobiografía punk de una superviviente.» -Isabel González, La esfera de papel «Vulnerable y fiera, su historia no tiene nada que ver con los discursos neoliberales de superación personal. No. Este libro muestra de qué modo las experiencias más alienantes y ruinosas pueden convertirse en manifiestos en defensa de la dignidad humana.» -Begoña Méndez, Revista Mercurio «La cronología del agua trata sobre la ira, el éxtasis, el abuso, el apetito, las malas decisiones y la autoestima. Es una de las representaciones más viscerales de lo que significa ser una mujer que he leído jamás.» –Sara Hepola, autora de Lagunas «Las palabras de Lidia Yuknavitch me abrazan y puedo sentir la magia de la autoaceptación y el amor propio, y la loca y maravillosa belleza de la vida.» –Huffington Post «Cruda, intensa y poderosa, esta memoir es en parte sobre el dolor y el abuso, pero lo es más sobre cómo la escritura, el arte y las relaciones humanas pueden ayudar a curar a una persona… Lidia, además de escribir maravillosamente sobre el sufrimiento y la angustia, también plasma la naturaleza de la natación y su pasión por ella —a pesar del dolor que causó en su pasado— con resplandeciente brillantez.» –Grazia

Vivir la vida es decir adiós, aseguró un poeta. El adiós de los que se separan, el adiós de los que se marchan, el adiós de quienes abandonan un oficio que no volverán a ejercer, como el autor de esta novela, quien desea, por última vez, inventar una ficción, con más generosidad que la acostumbrada hacia los fantasmas que la habitan. El contraste entre la madurez y la juventud, la experiencia fulminante del amor, la pasión por la cultura popular del cine y los tebeos, las torpezas y traiciones de la adolescencia, son los viejos temas que se acogen a estas páginas con voluntad de recapitulación y despedida.

Los relatos incluidos en este volumen son: Una sentencia de muerteLa atadura de la muerteEl cuadro en la paredEl peque o fantasmaLa casa so adaLos fantasmasLos muertos del marUn combateUna noche en la catedralUna novia del más allá

¿Por qué son tan lindos los caballos entrelaza dos mundos: el de Sari, con sus fotos, garabatos y diarios, que ahora habita un lenguaje que se va deshilachando, y el de su hija Julieta, que escribe mientras desconfía de las palabras. Es un mosaico armado

El retrato lírico y descarnado de cinco generaciones de mujeres en un país sacudido por las violencias políticas del siglo xx. Ocho años después de emigrar a Alemania, Ryna emprende un tortuoso viaje de regreso a la remota aldea bielorrusa donde creció. En pocos días ha perdido su trabajo en una residencia de ancianos debido a su alcoholismo y ha muerto su abuela Darafeia, una curandera muy respetada por su maña para amansar a maridos pendencieros y tratar la infertilidad. El funeral de su abuela propicia el reencuentro de Ryna con el pasado sangriento de su país, preservado en la memoria de varias generaciones de mujeres, heroínas a su pesar que jamás perdieron la convicción de que, incluso en tierra arrasada, la vida debe continuar. Basándose en testimonios directos y una exhaustiva investigación documental, Eva Viežnaviec rescata las penalidades y los milagros cotidianos —la llegada de la televisión, el drenaje de un pantano, brebajes y hechizos ancestrales— en un rincón del Este de Europa zarandeado por las turbulencias políticas del siglo xx: la Revolución de Octubre, dos guerras mundiales, el avance nazi, los pogromos y la colectivización forzosa. La crítica ha dicho... «En este libro reconozco la aldea donde crecí. Aquel villorrio ya no existe, pero Eva Viežnaviec le ha insuflado vida en mi alma.» Svetlana Aleksiévich «Viežnaviec escribe como quien clava estacas en la tierra: con precisión y vigor.» Stefanie Panzenböck, Falter «Afilada y cristalina como el vodka» Judith Leister, Neue Zürcher Zeitung «Con un lenguaje visualmente rico e inquietante, Eva Viežnaviec habla de su querida abuela al tiempo que ilumina un pedazo de la historia cotidiana de Europa del Este en el siglo xx.» Terry Albrecht

Con el pseudónimo de Ellis Bell, Emily Brontë publicó en 1847 la que se habría de convertir en una novela de referencia de la literatura romántica inglesa: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas). Con el trasfondo de la historia familiar de los Earnshaw y los Linton, la obra narra la vida de dos generaciones que se cruzan en el amor infortunado del protagonista Heathcliff por su compañera de infancia Catherine Earnshaw. En escenarios exóticos, y entre exaltaciones poéticas, la historia de amor trágico crece hasta conseguir momentos de gran lirismo en los que se mezclan la pasión con la muerte y el arrepentimiento con la venganza. Las fuerzas de la naturaleza, el paisaje de las landas, el misterio de la casa de las colinas y la narración de la sirvienta Nellie Deans se convierten en el trasunto romántico de los pálpitos amorosos.