Un oscuro y enigmático thriller sobre los complots y conspiraciones de la Guerra Fría de la mano de Joan Didion, una de las narradoras más lúcidas de las letras norteamericanas. Elena McMahon abandona su trabajo como reportera en The Washington Post y su lujosa vida en California para adentrarse en otra: la de su padre, una existencia repleta de tratos oscuros. Sin apenas darse cuenta, acabará sustituyéndole como traficante de armas para Estados Unidos en algún punto de América Central. ¿Cómo ha podido llegar hasta ese punto? ¿Qué la ha llevado a cambiar una vida acomodada por el mundo criminal? En este thriller moral, hipnótico y provocativo, Elena se enfrentará a las consecuencias de los errores de su padre hasta verse implicada en una conspiración gubernamental que pondrá en jaque su vida y sus principios. Ambientada en los ochenta y escrita como si se tratara de una investigación sobre lo que ocurrió durante esos años de sombras políticas, complots e intentos de asesinato, Joan Didion nos presenta una novela trepidante y enigmática donde vamos descifrando poco a poco la figura de Elena hasta conseguir entender su papel en ese gran tablero que constituían los últimos años de la Guerra Fría. La crítica ha dicho... «Lúcida e irreal al mismo tiempo... el resultado es fascinante.» The New Yorker «La leí dos veces por puro placer.» The Guardian «Veloz, inteligente, original [...]. Su último deseo es un thriller compuesto con todos los recursos de alguien dotado para la mejor literatura.» The New York Review of Books «Excepcional. Didion ha creado un mundo amenazante donde el lector se convierte en su rehén.» Los Angeles Times «Una novela impresionante, rápida, dura, astuta.» Daily Mail «Conmovedora. Didion en su mejor momento.» USA Today «Lo que permanece constante en todas las novelas de Didion es la maravillosa notación del desafecto y de la desesperación, que recuerda a sus trabajos ensayísticos y periodísticos, donde los detalles oscuros, la contención y la inteligencia funcionan maravillosamente bien.» The New York Times Book Review «Las protagonistas de las novelas de Didion abandonan su vida para terminar dándose cuenta de que no tienen otro lugar al que ir.» The New York Times «Una gran obra de una de las observadoras más inteligentes de la vida política y cultural estadounidense.» Publishers Weekly

El 14 de octubre de 1964, Vladimir Nabokov, un insomne crónico, comenzó un curioso experimento. Durante los días siguientes, justo al despertar, anotó sus sueños siguiendo las instrucciones que encontró en Un experimento con el tiempo, del filósofo británico John Dunne. El objetivo era probar la teoría de que el tiempo puede discurrir también hacia atrás, de modo que, paradójicamente, un acontecimiento futuro puede generar un sueño anterior. El resultado publicado aquí por primera vez es un diario fascinante en el que Nabokov registró sesenta y cuatro sueños (y los subsiguientes episodios diurnos) en 118 tarjetas, que ofrecen una visión singular del artista en su ámbito más privado. Más allá de una mera anécdota biográfica, este experimento avivó el apasionado interés del autor por el misterio del tiempo, concepto que influyó en numerosas de sus novelas, incluida la obra maestra Ada o el ardor.

A principios de los años noventa, un joven escritor trabaja en el Fondo Pier Paolo Pasolini en Roma reuniendo las entrevistas del mítico director y escritor italiano mientras soporta los constantes insultos de su jefa Laura Betti, la Loca, gran amiga y actriz fetiche de Pasolini. Pero obsesionado con la última e inacabada novela de Pasolini, Petróleo, el joven escritor relega las tareas que Betti le ha encomendado y se sumerge de lleno en ese heterogéneo y fascinante conjunto de textos que sólo puede ser definido como «algo escrito». Ganadora del Premio de Literatura de la Unión Europea, Algo escrito nos lleva desde las calles de Roma hasta Grecia, y une su poder de seducción al aura de Petróleo, Pasolini y Laura Betti para crear uno de esos libros que ya no se hacen.

UN ACONTECIMIENTO LITERARIO La autora de Las chicas de campo regresa con su novela más ambiciosa, comprometida y estremecedora. «Un libro valiente sobre un espíritu valiente.» J. M. Coetzee «La escritora de lengua inglesa con más talento de nuestros días.» Philip Roth «Tiempo atrás fui una niña, pero ya no». Así empieza la nueva y sorprendente novela de Edna O'Brien, quien con más de ochenta años ha encontrado la fuerza y la valentía para viajar a Nigeria y entrevistar a varias de las niñas que fueron víctimas de Boko Haram. Su estremecedor testimonio ha inspirado esta novela al tiempo desgarradora y luminosa: la historia de Maryam, que es secuestrada junto con sus compañeras del colegio, encarcelada, violada y obligada a casarse con un desconocido; que debe huir con su bebé y su amiga hasta llegar fi nalmente a reencontrarse con su madre en la aldea, donde la esperan nuevas desventuras aún más sinuosas. O'Brien nos lleva sin aliento por cada página: ansiamos, sufrimos y nos conmovemos con su heroína, y la prosa es deslumbrante e hipnótica como esa luna que mira Maryam desde su celda, símbolo de la esperanza y la redención a pesar de todo. Pues esta es una historia de superación, de amor, amistad y solidaridad, en la que de un modo u otro podemos ver refl ejadas nuestras propias luchas. La crítica ha dicho: «Edna O'Brien escribe las historias más bellas. Ningún escritor o escritora puede compararse a ella, en ningún lugar.» Alice Munro «Simplemente, una de las mejores escritoras de nuestro tiempo.» John Banville «Un extraordinario acto de imaginación [...]. La chica es un libro valiente sobre un espíritu valiente.» J. M. Coetzee «Una novela de una empatía y una elegancia profundas e inagotables, una parábola de un asunto tan complejo como la redención humana. Su riqueza verbal es nítida, evocadora e inolvidable; sus recursos dramáticos, infinitos.» Richard Ford «Esta es la historia del Ícaro de Auden, si bien se desarrolla en nuestro mismísimo planeta, ante la mirada de todos..., o de quien quiera mirar. Es atroz, tal como la autora pretendía, aunque la Chica resiste y consigue liberarse de todas las formas de cautiverio y salir a la luz. Y nunca es débil la luz del amor.» Ann Beattie «Sus novelas son absolutamente memorables porque su genialidad procede del dolor mismo de la memoria.» John Berger «Un tesoro de potencia, inteligencia e ironía.» The New York Times Book Review «Edna O'Brien es la escritora en lengua inglesa con más talento de nuestros días.» Philip Roth «Desgarradora pero luminosa.» El País «La enorme autora irlandesa ha viajado hasta Nigeria, ha conocido a algunas de las chicas que lograron escapar [de Boko Haram] y ha convertido este episodio en una novela increíblemente más delicada que la brutalidad de su historia. O'Brien logra inyectar suaves dosis de humanidad con una calidad literaria a prueba de terrorismo.» Berna González Harbour, El País

Dice el autor en el prólogo que ha «reunido en este libro dos historias sobre la forma en que el afecto y la memoria recuperan amores que ya no pueden suceder en el mundo de los hechos y encuentran una supervivencia en las palabras». En efecto, uno de los protagonistas del primer relato, Juan Jesús, intenta retomar la relación con su exmujer, Nuria, pero finalmente se da cuenta de que su tiempo ya había pasado. En el segundo, un bibliotecario pierde sus anotaciones antes de impartir una conferencia sobre la relación entre la poesía amorosa y la lluvia y al tener que improvisar comienza a hablar de sí mismo y de sus amores fracasados.

En esta colección de cuentos, Ali Smith muestra una original inventiva y un enorme talento para el lenguaje. En el relato que da título, un joven viaja por el campo británico comprando ediciones de El gran Gatsby para su hermana; y ella tiene la intención de usar los libros para construir un barco. A veces cómicas, a veces perturbadoras, estas doce historias nos desconciertan y, a la vez, nos atraen. «Su escritura nos sorprende con su intimidad e imaginación, su agudeza y precisión. Su trabajo ha sido definido como una carta de amor al mundo, y realmente lo parece». Joyce Carol Oates

La joven George siempre ha veraneado en el pueblo de la costa bretona donde vive Gauvain. Ambos se conocen desde que eran niños. Con el tiempo, él se ha convertido en un tosco marinero que, en teoría, no debería interesar lo más mínimo a alguien como ella, parisina, universitaria y de buena familia. Sin embargo, una noche, los dos se dejarán llevar por una atracción tan poderosa que ignorará cualquier convención social y que, inevitablemente, los unirá en secreto para toda la vida. La escritora Benoîte Groult, famosa entre otras cosas por su reivindicación de los derechos de la mujer, quiso en esta novela dar voz a un personaje femenino profundamente libre y, a través de él, recrear el lenguaje de la pasión y la sexualidad femenina. Al tener como protagonista a una mujer emancipada que narra su deseo y sus experiencias con toda claridad, un terreno tradicionalmente reservado a la visión masculina, la obra se convirtió en un escándalo cuando se publicó en los años ochenta. Sin embargo, hoy en día está considerada una de las grandes historias de amor de la narrativa francesa contemporánea. «Una provocativa y triunfante exhortación a la pasión física capaz de dejar de lado todas las diferencias sociales y culturales, los obstáculos maritales, la distancia y el tiempo.» Claire Gallois (Le Magazine Littéraire) «Benoîte Groult se ha atrevido a llamar a las cosas por su nombre y por eso esta novela ha sido calificada de escandalosa. () Pero es simplemente una magnífica historia de amor.» Danièle Mazingarbe (Le Figaro)

El Cazador tiene la misión de apresar al alienígena, pero no sabe que hacer bien su trabajo no es la decisión correcta. Como tampoco lo es la de Aritz, profeta y rey de los rebeldes de Futura que, hostigado por el Caesar y sus huestes de áureos, decide o

Dell Parsons tiene quince años cuando sucede algo que marcará para siempre su vida: sus padres roban un banco y son detenidos. Su mundo y el de su hermana gemela Berner se desmorona en ese momento. Una bellísima y profunda novela sobre la pérdida de la inocencia, sobre los lazos familiares y sobre el camino que uno recorre para alcanzar la madurez. Un libro de aliento épico sobre los ritos de paso de la adolescencia que confirma a Richard Ford como uno de los ineludibles maestros en activo de la literatura norteamericana.

Ana tiene diecisiete años y no le gusta el mundo que la rodea. Rechaza a una madre que se cree que puede salvar el planeta vendiendo bolsos fabricados con materiales reciclados y a un padre que se resigna a la progresiva degradación de sus condiciones de trabajo en la radio. Por eso se va del hogar que supuestamente debe protegerla y entra en una casa okupada. Allí, al calor de compañeros que han buscado refugio de la ferocidad de los salarios precarios y del desalojo paulatino de los habitantes de los barrios por franquicias, hoteles y apartamentos turísticos, se entrega a la única vida que para ella tiene sentido: la de vivir en una comunidad de resistencia, en la que no se descarta la violencia. Desde su casa okupada en Lavapiés, en un Madrid de ahora mismo que podría ser cualquier otra gran ciudad, deciden plantar cara a las exigencias de una sociedad que va eliminando a los más débiles. Mientras tanto, sus padres intentan conseguir que regrese a casa al mismo tiempo que se esfuerzan en no dejarse triturar por un mercado laboral cada vez más despiadado. Insurrección muestra algunas de las principales tensiones y fracturas de nuestro tiempo, sin acudir a clichés ideológicos ni a soluciones tranquilizadoras. Sus personajes, desorientados y frágiles, luchan por resolver sus problemas de formas que resultarán familiares a los lectores.

Posiblemente, la más noble tarea si es que tal cosa existe tanto de la ficción como de la no ficción sea aspirar a alcanzar los escenarios donde suceden de verdad las cosas. La ficción bebe de la verosimilitud, la no ficción de la veracidad. Capote nos recordó algo que ya todos sabíamos: lo que sucede cuando mezclamos bebidas. Es la variedad de los vinos, no su calidad, la culpable. A la vez, nos hizo soñar con la posibilidad de que existiera un destilado mítico que pudiera combinar lo mejor de variados y exquisitos licores sin provocar resaca. Fue un proyecto ambicioso llevado a cabo por un escritor que estaba en plena y tortuosa posesión de sus dotes y en el momento álgido de su fama. Bebiendo su sangre fría aprendí muchas de las cosas que se pueden hacer, y muchas de las que no, en escritura. Y llegué a constatar que la ficción, lo novelado, no era la única forma artística superior que podía adoptar la escritura. Truman terminaría viajando en la caravana de los Rolling Stones en su gira del 72 para contarlo. Y Keith Richards, irreverente, le embadurnaría la puerta de su habitación con salsa de tomate, pintando la frase «In Cold Ketchup». Faena de aliño para recibir un Capote. Sabino Méndez Ilustración de cubierta Federico Yankelevich

Lolita es sin duda una de las novelas más importantes del siglo XX, no solo por su sofisticación literaria, sino también por las controversias que ha generado desde su publicación hasta hoy. Narrada en primera persona por un profesor cuarentón enamorado de niñas púberes a las que denomina nínfulas, la novela presenta la historia de la caída en los infiernos del héroe y de su víctima, la jovencísima Dolores. Nabokov empuja el lenguaje hasta el límite mismo de la moral y escribe allí, frente al abismo, ni un paso más allá ni un paso más acá. La escritura exuberante e increíblemente precisa de Nabokov consigue dibujar de manera inigualable el retrato de las contradicciones del deseo, al mismo tiempo que bosqueja un paisaje de América transformada en geografía de la predación. Escrita en inglés en 1955, fue considerada pornográfica y escandalosa, y rechazada por todos los editores americanos. Publicada finalmente en Francia por el editor de libros eróticos Maurice Girodias, no pudo ser distribuida libremente hasta 1959. Tras el fin de la censura, Lolita se convierte en un clásico de la literatura mundial. En tiempos de MeToo y más allá de hipócritas prohibiciones puritanas, Lolita puede leerse hoy como una obra maestra y el retrato de una sociedad llena de secretos inconfesables. Extraordinaria, terrorífica, insuperable. Paul B. Preciado Ilustración de cubierta: Henn Kim

Seguramente Chirbes no quiso salvarnos de esa parte nuestra de maldad que tanto nos duele: ni era un ingenuo ni tenía alma de redentor.  Pero si en el presente o en el futuro alguien quiere comprender lo que fue la España de finales del siglo XX y comienzos del XXI, deberá leer Crematorio, un extenuante y maravilloso torrente de personajes y temas que atrapa y zarandea sin piedad. Leerlo es reír y llorar, indignarse y conmoverse, porque su escritura siempre en esa excepcional y canónica primera persona que manejaba como nadie es lo más parecido a la revolución que tanto soñó y que nunca se cumplió. Nada queda impune o ignorado: la corrupción, las relaciones familiares, la especulación inmobiliaria, la gastronomía, el paisaje, el sexo, la emigración, la amistad, la enfermedad... No, Chirbes no quiso salvarnos, pero de alguna manera lo logró al escribir un clásico desolador, brillante y atemporal, una de esas raras obras que reclaman nuestra curiosidad y nuestra sensibilidad, a la vez que nos invitan a reflexionar y nos explican aunque no queramos escucharlo quiénes somos. Leer Crematorio qué ironía, Rafael, no te rías nos hace mejores. Gracias. Paco Goyanes Librería Cálamo Ilustración de cubierta Fernando Vicente

Sal Paradise, el protagonista de esta historia, sigue los pasos de Dean Moriarty, trasunto del legendario Neal Cassady, el icono de la Generación Beat. Atravesando América de costa a costa, el viaje acaba convertido en camino perpetuo sin apenas sentido, en el que se dan cita la amistad y la muerte, el amor y el desamparo, la soledad, el alcohol y el sexo. Todo se mezcla en una narración de ritmo alterado y trepidante, conmovedora y a la vez profundamente dolorosa. El estado febril en que parece que fue creada, así como un estilo endiabladamente improvisado y esa voz narrativa que todo lo invade, son las claves de esta novela iniciática que no solo retrata a un grupo de poetas y amigos sino a toda una generación. Algunos libros te arrastran hacia lugares que intuyes pero a los que jamás podrías llegar sin su compañía y su fuerza. En el camino pertenece a esa estirpe y nos convoca a todos nosotros desde las primeras páginas. Daniel Rosino Librería Walden Ilustración de cubierta Paco Pomet

Todos guardamos un secreto y Raoul Taburin tiene uno inconfesable. Ha aprendido a disimularlo, pero el peso empieza a ser insoportable. Siempre se ha entregado en cuerpo y alma a su gran vocación. Si alguien hay que lo sepa todo de cambios de marchas, calapiés, rodamientos de bolas, piñones, cámaras y neumáticos, ese es Raoul Taburin, el dueño del taller de bicicletas del pequeño municipio francés de Saint-Céron. Su reputación es tal que, en toda la región, una bici no es una bici, sino una taburina. Pero Raoul Taburin no deja de pensar en su abrumador secreto Y es que él, el mejor reparador de bicis del mundo, no sabe montar en bicicleta. Es absolutamente incapaz. Todos, en algún momento de nuestras vidas, necesitamos contarle nuestros secretos a alguien. Y cuando entra en el taller un misterioso fotógrafo, Raoul sabe que el momento se acerca. Y que nada volverá a ser igual.

Publicada por primera vez en 1980 en una Alemania todavía dividida, Kleinstadtnovelle conquistó a toda una nación convirtiéndose rápidamente en un libro de culto y en un clásico de la literatura gay. Su autor, Ronald M. Shernikau, la escribió con diecinueve años y es imposible no detectar en ella un fuerte elemento autobiográfico. El protagonista, b., alter ego del autor, relata con pasión y vehemencia su rebeldía y la afirmación de su identidad sexual. Shernikau escribe con la fuerza emocional de quien intenta liberarse a sí mismo a través de la escritura, y lo hace de una forma instintiva y visceral. Su novela es como un grito urgente y desesperado. El flujo de consciencia es ininterrumpido, nervioso y sin mayúsculas, colocándose así más allá de la gramática y también de las reglas y los prejuicios sociales. Ronald M. Schernikau (1960-1991), poeta «sensible como una orquídea» y comunista militante, vivió una existencia de una intensidad sorprendente, que reflejó en obras literarias iconoclastas e inconformistas. Nacido en la República Democrática Alemana, a la edad de seis años se mudó a la República Federal con su querida madre. Después de una adolescencia en la provincia, se fue a la gran ciudad, donde se convirtió en uno de los protagonistas más destacados de la vida nocturna en el legendario Berlín de los años ochenta. Coherente con sus ideas políticas hasta el final, fue la última persona en solicitar y obtener la ciudadanía de la RDA, unas semanas después de la caída del Muro. Murió de sida en Berlín Este.