La presente colección de cartas representa la amistad de tres mujeres excepcionales a lo largo de cinco décadas. Comienza poco después de los primeros encuentros de sus protagonistas en el Madrid de la Segunda República y termina en 1979 con la muerte de Ocampo. Las autoras del epistolario son Gabriela Mistral (1889-1957), Victoria Ocampo (1890-1979) y Victoria Kent (1882-1987). Proceden de tres distintos países, pero encarnan un mismo interés común en el desarrollo político y social de las sociedades que transitaron. La correspondencia supera las barreras del tiempo y del espacio debido a la distancia física sufrida como resultado de guerras, enfermedades, exilio y encarcelamiento. La relación de amistad transatlántica evidenciada a lo largo de las cartas abarca un amplio recorrido. Un libro imprescindible para establecer la historia LGBTQ y revelar cómo el género y las identidades sociales se entretejieron en las redes humanitarias durante la Guerra Civil española y el posterior franquismo. Gabriela Mistral. Se consideró «mestiza de vasco». Maestra desde los 14 años en escuelas rurales de Chile. Colaboró en la reforma educacional de México. Poeta, periodista y diplomática, fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 1945. Sus escritos incluyen todo el mundo hispanoparlante y sus seductivas cartas revelan la astucia política y la eficaz conciencia moral detrás de las maniobras para salvar vidas y proteger niños. Victoria Ocampo. Gran mecenas argentina, es reconocida por la fundación de la revista y la editorial Sur y los textos autobiográficos publicados en Testimonios y Autobiografías. Su correspondencia permite entrever la relación con los intelectuales y el funcionamiento de Sur. Estas cartas constituyen un cambio de paradigma al iluminar su intimidad con Mistral y Kent y sus intervenciones políticas. Victoria Kent. Fue una distinguida abogada y política durante la II República. Ocupó el cargo de Directora General de Prisiones y trabajó activamente en favor de los presos republicanos durante la Guerra Civil. En el exilio fue editora de Ibérica, revista para los republicanos exiliados. Su correspondencia con Mistral y Ocampo muestra su preocupación por los derechos humanos.

Borgo Vecchio, el barrio de Palermo en el que se desarrolla esta novela, está formado sólo por un puñado de calles estrechas en el corazón de la ciudad, pero contiene todo su carácter, oscuridad, violencia y belleza; contiene los vicios y las virtudes de la gente pobre. En este entorno geográfico y moral viven Mimmo y Cristofaro, amigos fraternales, compañeros de clase y cómplices; Carmela la prostituta y Celeste, su hija, que lleva el color del perdón en su nombre; Totò el ratero y su legendaria pistola guardada en el calcetín, que es objeto de admiración de todos los niños Por un lado está el mar, con su viento, que mezcla los olores y lleva la fragancia de la carne a los hogares de aquellos que nunca comen carne; por otro, la gran ciudad, con sus tiendas, señoras adineradas, sus leyes y sus guardianes. En los callejones, el olor a pan horneado recorre el barrio como si tuviera vida propia y despierta el asombro y la capacidad de soñar de sus habitantes cada día. Cruel y tierna como una fábula de resonancias bíblicas, el tono poético e irónico del narrador devuelve a esa cotidianidad marginal la fuerza sorprendente de los cuentos de hadas. Todo parece fruto de la imaginación en esta historia fascinante, sin embargo, en su lenguaje, su ritmo y sus pulsiones humanas predomina la verdad.

Contra Florencia es una ironía y un testamento, un inicio y un final. Un juego de palabras tras el que se oculta un cuaderno de viajes compuesto por paseos, anécdotas o acontecimientos singulares. En él se dan cita la épica de Dante o la elegancia de la dinastía Medici, el heroísmo de Giovanni Papini, la elocuencia bifronte de Vernon Lee o el ocaso de la ciudad como la Nueva Atenas de Europa. Nos sumergimos entre sus páginas como testigos de un mundo que dormita bajo piedras encharcadas de sangre, esplendor y memoria.

Una joven escritora en la treintena que acaba de separarse y que apenas está comenzando a tantear el incierto terreno de una nueva relación, poco tiempo después de la grave crisis financiera que asoló a Islandia a finales de la pasada década, se encuentra de pronto en territorio desconocido, interrogándose por los verdaderos cimientos sobre los que se debe construir el amor y la vida familiar, los vínculos con su país y con la tierra misma. Emprende entonces un viaje que la llevará a conocer las ruinas de las casas de sus antepasados, quienes trataron de vivir en armonía entre sí y con la naturaleza, una búsqueda acompañada unas veces de su hermano, el arqueólogo, y otras de su amante, el ornitólogo, dos hombres por quienes siente una fuerte fascinación que la conducirá por todo lo largo y ancho de Islandia, pero también de Francia e Inglaterra, tratando de entender qué constituye, en definitiva, un hogar. Escrita en forma de diario, y entretejiendo elementos de historia, arqueología, filosofía, ecología y narrativa, en Tierra de amor y ruinas novela ganadora del Premio de Literatura de la Unión Europea, comparada por la crítica con la escritura de W. G. Sebald, Jenny Offill o Teju Cole Oddný Eir crea una nueva forma de intimidad con el lector, invitándolo a cuestionarse su propia relación con las historias familiares, la naturaleza o las tradiciones.

«Vine a Zapotal para morirme de una buena vez.» El protagonista y narrador de esta novela va en busca de la cita definitiva con la lady en forma de polvo blanco, y para ello emprende un viaje al final de la noche en el que se sucederán los encuentros con personajes inquietantes, con los fantasmas de los amigos muertos por el camino, con los recuerdos de la gran ciudad que ha dejado atrás y con su propio pasado. La primera frase de la novela evoca el mítico inicio del Pedro Páramo de Rulfo y hay en sus páginas ecos del grotesco carnaval mexicano de autodestrucción de Bajo el volcán de Malcolm Lowry. Con una prosa envolvente e hipnótica, Mateo García Elizondo narra un viaje al corazón de las tinieblas, el espectral descenso a los infiernos de un adicto que se adentra en una senda con un único destino posible, que está cada vez más cerca.

'Vasili Grossman (1905-1964), autor de Vida y destino y Todo fluye, es uno de los escritores rusos más importantes del siglo xx. Su trabajo es una fiel imagen de la vida en la Unión Soviética antes y después de la Segunda Guerra Mundial, y también un profundo análisis del fenómeno totalitario nazi y sus variantes comunistas. Este libro, que narra su vida desde los archivos de la familia, fue armado por Fedor Guber, su hijo adoptivo. Se encuentra en la frontera de varios géneros. Compuesto principalmente de extractos de cartas de Grossman dirigidas a sus familiares, especialmente a su padre y su esposa, también contiene otros documentos (cartas recibidas por el autor, extractos de sus otros textos, memorias contemporáneas), a veces dispuestos en un orden cronológico, a veces temático. Todos ellos son supervisados por los recuerdos del propio Guber. Sin la frialdad de la investigación histórica, estos archivos de la familia proporcionan un retrato vívido y cercano del escritor, a la vez que arrojan una nueva luz sobre varios episodios importantes de su vida.'

Este libro trae gatos de todos los tipos: rencorosos, recién despertados, tímidos, noruegos, con la tripa llena, estudiosos, malheridos, con el título de Patrón de Embarcaciones de Recreo recién sacado y una gorra de capitán bien calzada, felices, sepultados por mantas gordas, endeudados, graciosetes. La frase «de noche todos los gatos son pardos» es un dicho que hace referencia al ser humano, pero no a los gatos: no hay un gato igual que otro gato. Cada gato es único, de día y de noche. El año pasado publicamos un volumen hermano de éste «El Gran Libro de los Perros» centrado en esos animales que no son gatos, y uno de los comentarios más repetidos fue que muy bien, que muy bonito, pero que cuándo iba a salir el libro de los gatos. El editor, Jorge de Cascante, se dio cuenta editando aquel primer libro que por cada autor o autora con un cuento sobre perros, había diez con un cuento sobre gatos. O un poema, o un fragmento de novela. Los gatos son animales mucho más literarios que los perros, o al menos mucho más interesantes para las personas que escriben, en general. Este libro era poco menos que inevitable. Acércate a esta antología como se acerca un gatito a una madeja de lana: con la intención de deshacerla. Deshazla abriendo el libro por la página que más te llame y camina por sus cornisas sin miedo al vacío. En estas páginas siempre caerás de pie (más o menos). En este libro encontrarás a Ursula K. Le Guin, Charles Baudelaire, H.P. Lovecraft, Federico García Lorca, William Burroughs, Borges, Dickens, Ana María Matute, Louisa May Alcott, Carmen Martín Gaite, Emilia Pardo Bazán, Anne Brontë, Patricia Highsmith y muchísimas firmas más.

En botánica, la «tristeza de los cítricos» es una enfermedad fatal que fulmina a los árboles, tiñéndolos de un gris apagado y un gesto mortalmente caído. Bajo esta premisa los cuentos de Liliana Blum revelan la imposibilidad de sentimientos y emociones amenazados por la oscuridad que habita en nosotros o en aquellos a quien amamos. Liliana Blum poda sin piedad el desapego, la mentira y la violencia que corre por nuestras venas o se deja ver en nuestras calles, allí donde un padre acompaña a su hija a un motel, un hombre acecha desde internet o el narcotráfico secuestra jóvenes. La inquietud, el desasosiego o el miedo son la sabia de este bosque; una fuerza y una evocación desgarradoras, sus raíces. ¿Te internas en él?

Este catálogo, fundamentalmente de información y consulta para libreros, periodistas y lectores, y de celebración de nuestros autores, cuenta con una enumeración exhaustiva de nuestras ediciones, ordenada en varios índices. Además de los habituales, dedicados a autores, obras y colecciones, ofrecemos un índice cronológico de publicaciones, año por año, que recorta el perfil de Anagrama en el panorama cultural de nuestro tiempo

El camino de la vida sólo vio la luz en ruso en 1911, unos meses después de que Lev Tolstói falleciera en la estación ferroviaria de Astápovo. El libro, que había permanecido inédito en español, como un tesoro escondido, es la culminación de la obra moral del escritor y la expresión más completa de su pensamiento religioso: un destilado de máximas legadas por los sabios de todos los tiempos y de todas las tradiciones del mundo que le inspiraron sus propias reglas para el perfeccionamiento interior. Cada uno de los treinta y un capítulos que integran este volumenuno por cada día del mesconforman un singularísimo breviario espiritual destinado a «llevar una vida de bien» y contribuir así a la realización de una aspiración tan antigua como irrenunciable: la convivencia pacífica entre los individuos y los pueblos.

Parece ya muy antigua la leyenda del hombre que sale un día de casa a buscar tabaco y decide no volver. Pues bien, se remonta tan sólo a 1960, año en que, gracias a John Updike, el mundo conoció al inefable Harry «Conejo» Angstrom, cuyas peripecias empiezan a contarse aquí en el momento en que, sin razón aparente, abandona mujer e hijo, su modesta condición de vendedor de MagiPeels y el recuerdo de cuando fue un as del baloncesto. A partir de entonces, Conejo Angstrom seguirá su camino sin rumbo, a la vez esquivando y buscando quién sabe qué. Ni siquiera el lector más sabio podría decirlo, porque ¿quién alguna vez, obedeciendo a un «impulso inexplicable», no ha salido (o deseado salir) huyendo como un vulgar conejo antes que enfrentarse al mundo, o a sí mismo ? De ahí que este supuesto «hombre libre», como cualquiera de nosotros tal vez, caiga constante y torpemente atrapado en la enmarañada existencia con la que debe cargar inexsorablemente todo ser humano.

Este es un libro inquieto e inquietante, hecho de «historias incompletas, cuentos oníricos» subsumidos en un libérrimo cuaderno de viaje a base de excursos, apuntes, narraciones y recuerdos que muchas veces tienen como tema el viaje mismo: así, el relato de Kunicki, que tendrá que enfrentarse a la desaparición de su esposa y su hijo, y a su reaparición enloquecedoramente enigmática. O el de Annushka, obsesionada por comprender los incomprensibles juramentos que profiere una pedigüeña. Y también el relato real de cómo el corazón de Chopin llegó a Polonia escondido en las enaguas de su hermana; o el del anatomista Philip Verheyen, que escribía cartas a su pierna amputada y disecada; cartas como las que le mandaba Josefine Soliman al emperador de Aus-tria para recuperar el cuerpo de su padre, disecado como la pierna de Verheyen e infamantemente expuesto en la corte donde había servido en vida.

Extraordinaria primera novela de Samanta Schweblin. Hipnótica, incómoda y atrapante. Novela ganadora del Premio literario Tigre Juan 2015. El campo ha cambiado frente a nuestros ojos sin que nadie se diera cuenta. Y quizá no se trate solo de sequías y herbicidas, quizá se trate del hilo vital y filoso que nos ata a nuestros hijos, y del veneno que echamos sobre ellos. Nada es un cliché cuando finalmente sucede. Distancia de rescate sigue esta vertiginosa fatalidad haciéndose siempre las mismas preguntas: ¿Hay acaso algún apocalipsis que no sea personal? ¿Cuál es el punto exacto en el que, sin saberlo, se da el paso en falso que finalmente nos condena? Samanta Schweblin ha escrito un relato extraordinario e hipnótico, urgente y perdurable, que logra mantenernos inevitablemente atrapados y sumergirnos en un universo ficcional estremecedor. Reseñas: «La novela ganadora lleva al extremo de la perfección dos técnicas literarias no siempre fáciles de armonizar: la tensión dramática y el estudio psicológico... Samanta Schweblin extrae la lección de los grandes maestros de la invención y la observación a partes iguales, para conseguir una voz y una mirada llamadas a perdurar.» Palabras del Jurado del Premio Tigre Juan 2015 al otorgarle el galardón a la novela «Samanta Schweblin es una de las voces más prometedoras de la literatura moderna en lengua española. No tengo la menor duda que esta narradora tiene una carrera brillante por delante.» Mario Vargas Llosa Aclamada por la crítica: «Una implacable máquina de relojería narrativa capaz de mantener el vilo al lector, al extremo de arrebatarle la respiración, en poco más de 120 páginas. [...] de cuya descarga eléctrica ningún lector podrá librarse.» El Mundo «Breve y estremecedora, magistralmente escrita.» Marie Claire «Tras leer a Schweblin es difícil no sobresaltarse cuando, en la mesa de al lado, se produce un movimiento brusco.» La Vanguardia «Primera novela de una genial cuentista [...] avanza magistralmente sobre ese efecto acumulativo de ansiedad que provoca en el lector.» La Nación «Domina como pocos el tono, las voces de sus personajes, el ritmo [...] Insisto, las voces, el compás, el lenguaje... Todo es insólito, todo es necesario.» Cuaderno «La mecha está encendida. [...] Un excepcional relato de 124 páginas que aglutina la fascinación y el espanto ante el "trueque" de espíritus en otros cuerpos, [...] que replican en un espejo deforme la inquietante coincidencia del drama de dos madres con sus respectivos hijos.» Página 2 «Magnífica nouvelle [...]. Rastrea la pesadilla que late en las herencias familiares y sociales, en la maternidad y su pulpa irracional [...] acaba siendo muy original aunque no tendría por qué serlo, y logra todo lo que se propone.» El Cultural «Una escritora mayúscula, original, envolvente y profundamente adictiva. Genial...» La opinión de Málaga

Un sorprendente viaje de ciencia ficción firmado por el autor de referencia mundial en el género, y que contará con una serie de Amazon como su gran apuesta en 2019. Narrativa ilustrada como nunca la has visto.En 1954, el gobierno sueco ordena la construcción del acelerador de partículas más largo del mundo. La instalación se completó en 1969, ubicada en la profundidad del campo pastoral de Mälaröarna. La población local bautizó a esta maravilla de la tecnología como The Loop. Y esta es su extraña historia, contada por las personas que vivían bajo la sombra de las máquinas. Estos son los recuerdos y las notas que dejaron aquellos que una vez llamaron a The Loop su hogar.Los dibujos de Simon Stålenhag de los suburbios suecos de los ochenta, poblados por fantásticas máquinas y extrañas bestias, se han hecho completamente virales en las redes sociales. Su representación de la infancia en un contexto de viejos autos y monos de Volvo, combinados con máquinas extrañas y místicas, crea una atmósfera única instantáneamente reconocible y completamente ajena.«Sólo con que mires una de las piezas de Stålenhag se pegará a ti como el alquitrán. Te seguirá a casa. Pintará tus sueños. La realidad que imagina es contagiosa. Se comerá todo lo tuyo y sus robots, dinosaurios y niños rubios salvajes también serán tuyos. La escritura de Stålenhag es simple, pequeña e íntima. Su voz sin afecto y pura.» NPR, US.«Si tienes a un friki en tu familia que necesita un regalo para Navidad, debería ser este. Te amará para siempre. Si tienes en casa a un nerd joven o no tan joven que necesita que alguien sacuda su realidad y le llene la cabeza de cosas imposibles Historias del bucle.Tales Froom the Loop es su regalo. Tales tiene la magia, tiene los robots, la rareza, los dinosaurios.» NPR«Ciencia ficción en su forma más bella.» City A.M.«La resaca de un programa de ciencia gubernamental. También aparecen dinosaurios en esta tranquila guerra de múltiples mundos.» The Guardian«Las pinturas de Simon Stålenhag ahora en forma de libro. El autor muestra que la representación más realista de un espacio podría ser aquella en la que se agrega un elemento que nunca ha estado allí. Un elemento que activa y hace visible el estado de ánimo subyacente que impregna el lugar.» Göteborgs-Posten.«Stålenhag ha sido de lejos mi artista de ciencia ficción favorito de 2015, y Historias del bucle.Tales Froom the Loop te mostrará por qué. Su universo es una distopía que no te importaría explorar, una que te oprime bella y misteriosamente con soldados monótonos y vacíos, y tienes la sensación, por tanto, que perteneces a este grupo. El Bucle es pura ciencia ficción sofisticada enterrada bajo la nieve y la tierra.» Kyle Hill, Nerdist«Historias del bucle.Tales Froom the Loop es un libro asombroso de nostalgia alternativa. El trabajo de Stålenhag combina el futurismo de alta tecnología con escenas cotidianas. Un libro de arte brillante.» Andrew Liptak, io9.com«Simon Stålenhag no ha olvidado los robots. Más concretamente, no puede olvidar los robots, porque en su nuevo libro de arte, Historias del bucle.Tales Froom the Loop, los ha incorporado a nuestro pasado colectivo, ofreciendo una visión distinta, una Suecia alternativa a finales de los 80 y principios de los 90 donde recorren las calles de los suburbios, se esconden en los árboles del patio trasero, o mienten, quietos y fríos, abandonados en los campos nevados.» Jason Sheenan, NPR.org«Mi vida con un perro mezclada con Transformers? absolutamente brillante.» SVT (Televisión Nacional Sueca)«Las increíbles pinturas de estos suburbios sci-fi te harán desear ser sueco.» The Verge

Vuelve la escritora más misteriosa y fascinante de la actualidad, autora de la saga Dos amigas, con más de treinta millones de lectores La amistad, el primer amor, el cambio climático, los celos, el feminismo, nuestra relación con las plantas, el secreto de una pareja amorosa duradera o la belleza son algunos de los grandes temas sobre los que Elena Ferrante escribió a petición de The Guardian. El resultado es este libro, íntimo e inteligente, en el que, a través de los textos publicados cada sábado a lo largo de un año, la aclamada autora invita a pensar, comparte recuerdos e ideas y emociona como lo hacen sus novelas. La crítica ha dicho... «El nuevo libro de la escritora italiana más leída del mundo. Más de cincuenta textos breves, originales e inconformistas. Elena Ferrante nos recuerda que podemos ser mucho más de lo que nos ha tocado ser.» Giuseppe Fantasia, Huffington Post «Existe un hilo rojo que une a Ferrante y Nabokov. [...] Pensamientos e ideas magistralmente ilustrados por Andrea Ucini. [...] Y mucho más: cine, la narración masculina del sexo, prosa y poesía, pero no quiero seguir privando al lector del placer de descubrirlo.» Oscar Buonamano, L'Espresso «"Yo era una niña mentirosa, por ello soy escritora." La invención ocasional conserva la fascinación de la autora que se descubre a sí misma. Su leitmotiv: la identidad, suspendida entre verdad, ficción y la potencia de lo femenino.» Raffaella Silipo, La Stampa «¿Qué queda tras sumergirse profundamente en lo más cotidiano? En Ferrante, como en Natalia Ginzburg, existe el sentimiento de lo "doméstico ajeno". Ferrante rechaza la nostalgia y se lo agradecemos.» Claudia Durastanti, La Repubblica «Deslumbrante. Su grandeza, como escritora y ahora como periodista, reside justamente en la capacidad de dar una voz a quien todavía no ha encontrado la suya. Una maravillosa colección de artículos.» Roberta Criscio, Extra Magazine «El pensamiento Ferrante. Más de cincuenta artículos cortos, inteligentes, irónicos y actuales.» Eleonora Molisani, Tu Style «Un utilísimo viaje por el universo de la escritura. Elena Ferrante abre la puerta de su espacio privado a los lectores.» Maria Anna Patti, La Repubblica