La obra magna de Juan Benet. Juzgada por muchos como «la más alta recreación novelesca» de la guerra civil española, Herrumbrosas lanzas es también una profunda reflexión sobre sus causas, sobre su desarrollo y sobre sus consecuencias. Escrita desde la más radical inconformidad con la abundante literatura dedicada al tema, en Herrumbrosas lanzas Benet centra su atención en los aspectos militares del conflicto, relegando a un segundo plano las cuestiones ideológicas y sentimentales. El resultado es un libro descomunal y apasionante, escrito con el estilo vivaz de las viejas crónicas, repleto de humor, de personajes memorables, y en el que el escenario de Región -cifra, antes que metáfora, de España- cobra un decisivo protagonismo. Esta edición incorpora los fragmentos póstumos relativos a la novela (que quedó inconclusa) y ofrece el mapa de Región levantado en 1983 por el propio autor. Texto establecido a la luz de la última versión mecanoscrita del autor. Incluye los ensayos «El destino y el estilo» (1987), de Francisco Rico, y «Esos fragmentos» (1998), de Javier Marías. Reseña: «La gran originalidad de Juan Benet consiste en haber descubierto que España no es una imagen sino unos hombres y mujeres en los que se enlazan la afirmación y la negación, la acción y la pasividad, la pasión y la duda, lo blanco y lo negro.» Octavio Paz

Esta delirante novela muestra una cartografía de inspiración dadaísta de la literatura y el arte vanguardistas. Esta excéntrica novela narra cómo se creó y se disolvió la llamada «sociedad Shandy», formada por los escritores, filósofos y artistas más brillantes de los años veinte como Lorca, Scott Fitzgerald, Benjamin o Duchamp. Las reglas del juego: sus obras completas tenían que ser portátiles (caber en una maleta) y los miembros debían comportarse como perfectas máquinas solteras. Otros méritos valorados, aunque no imprescindibles, eran: la insolencia, el espíritu innovador o ser un nómada convencido. Del número uno de la Spiegelgasse en Zurich (enfrente del Cabaret Voltaire) a Praga y Sevilla, Vila-Matas nos invita a revivir las andanzas de un grupo insólito y salvaje. Reseña: «Vila-Matas alarga la vida.» José Carlos Llop, Diario de Mallorca

Dieciséis relatos que conforman una singular y heterodoxa breve historia de España. Cada uno de los cuentos que componen este libro oculta una cita de Kafka, quizás el hijo sin hijos por antonomasia, epítome del individualismo y, a la vez, de la indiferencia. Todos los personajes presentados aquí se sustentan en sí mismos, podrían ser máquinas solteras -aun estando casados- y permanecer atados a la realidad solamente con un hilo de araña. No obstante, tejen también el tapiz abreviado y portátil de una particular historia de España que cubre apenas 41 años, la edad de Kafka cuando murió en Kierling. La crítica ha dicho... «Aviso para escritores potenciales, debutantes o consagrados: si quieren saber dónde está la literatura y si es posible renovarla, lean a Vila-Matas.» Le Magazine Littéraire

Cuadernos del Vigía edita el Juego de Cartas de Max Aub, una original historia contada en 108 naipes con dibujos originales (en barajas francesa y española) de Jusep Torres Campalans. Cada una de las cartas lleva detrás un texto en el que se narra la vida

Exboxeador, expolicía, excobrador, Antonio Carpintero, más conocido como Toni Romano, se dedica ahora a investigar asuntos de poca monta que le reporten algún dinero con el que ir tirando. Un día, sin embargo, una mujer de las que no pasan inadvertidas recurre a él para que busque a su marido desaparecido a cambio de una jugosa suma. En el Madrid del comienzo de la Transición, por el que aún campan sin rebozo falangistas y nostálgicos y en el que empiezan a extenderse los tentáculos de la especulación inmobiliaria y la ley de hierro del dinero, Toni se irá adentrando en una trama cada vez más turbia en la que tendrá que emplear sin apenas respiro todos sus recursos.

Conversación de soldados. Contaminaciones, profecías y fenómenos muestra la faceta más desconocida del escritor Alberto Ávila Salazar, la de autor de relatos. En este libro se ofrece una antología de textos inéditos en su mayoría, y que brindan lo más selecto de su universo personal. Sus relatos tienen un compromiso con lo extraño y están repletos de ricas influencias y desconcertantes subtextos. El esoterismo, la ciencia ficción más o menos canónica, la sátira política, la prosa poética, el humor grotesco y el horror vagamente ciclonopédico se tocan en una selección de historias que saltan de un género a otro y que, a la vez, ofrecen un hilo secreto que vincula todos los relatos en un contexto de extrañeza. Conversación de soldados es un libro impregnado de magia.

Publicada originalmente en 1941, El cero y el infinito es la obra maestra de Arthur Koestler, un retrato estremecedor del totalitarismo y sus mecanismos de destrucción moral. Durante las purgas estalinistas, el viejo revolucionario Nicolás Rubachof es encarcelado y sometido a tortura psicológica por el partido al que ha dedicado toda su vida. La presión que el régimen ejerce sobre él terminará por mostrarle la ironía y la vileza de una dictadura que se cree instrumento de liberación. ** Prólogo de Mario Vargas Llosa Reseña: «Koestler nos legó una obra que siempre resultará atractiva y estimulante a quienes admiren a los hombres de principios o disfruten sin más de las batallas de ideas.» Christopher Hitchens

Hemingway en otoño captura, de manera íntima, los fructíferos años finales de la vida del escritor Ernest Hemingway. Di Robilant relata como en el otoño de 1948, Hemingway y su cuarta esposa, Mary Welsh, emprenden un viaje a Venecia, una de las ciudades favoritas del escritor. Allí se enamora de una joven de la alta sociedad veneciana, Adriana Ivancich, y, casi de manera inmediata, ésta, se convierte en su musa. Poco antes de su cincuenta cumpleaños y, habiendo pasado casi una década sin publicar una novela, Hemingway vuelve a recuperar su creatividad. Basado en su affaire pseudo-platónico con Adriana, escribe su novela Al otro lado del río y entre los árboles (1950). Posteriormente, en Cuba y bajo el influjo de Adriana, Hemingway dio a luz la obra culmen de su carrera: El viejo y el mar, por la que en 1953 gana el Pulitzer. Al año siguiente le era otorgado el premio Nobel de Literatura.

Dicen cuenta hechos reales en una red de voces acalladas durante generaciones, no está escrito desde la reflexión política, sino desde la justicia poética, es el relato contemporáneo de la postguerra española.Dicen es un libro innovador. No es poesía, no es ensayo, no es narrativa corta y es todo a la vez. Escrito en secuencias cortas, recoge la memoria íntima de una familia y va reconstruyendo sus vida insignificantes para mostrar el terror de la represión después de la guerra civil. Conversaciones, poemas, cuentos, referencias ensayísticas, secuencias fragmentadas que el lector ordena en una historia impactante.La narración arrastra al lector hasta el final por el ritmo, las diferentes voces, la autenticidad y la comprensión paulatina de por qué esa época está silenciada.La autora habla de la justicia poética como una forma de dar vida a aquellos que no quisieron ser nombrados después de su muerte: los represores. Esta historia recupera sus nombres, sus maneras de acturar, sus personalidades, su poder. Y también devuelve la vida a aquellos que murieron en las cunetas o vivieron marginados: los represariados.

Año 1992: el controvertido artista irlandés Francis Bacon muere totalmente solo en un hospital de Madrid. En su estudio de Londres deja atrás un lienzo en blanco con unos misteriosos trazos que sugieren un nuevo motivo pictórico, basado en su referente más reconocible: el maestro Velázquez. En 2013, el anciano Cornelius Gurlitt, guardián de la colección clandestina de arte más importante de la historia, recibe una última e inesperada visita, justo antes de que las autoridades alemanas entren por la fuerza en su piso de Múnich. La piel del hipopótamo fabula con un último y desconocido tríptico en la obra de Bacon e intenta arrojar luz sobre las incógnitas que este alberga, a través de un recorrido por algunos de los hitos históricos más relevantes del siglo XX. Con un estilo a ratos novelesco, a ratos ensayístico, pero siempre con ritmo frenético y alucinado, retrata la obsesión que marcó la vida de uno de los artistas europeos más polémicos y de aquellos que se cruzaron en su camino.

Esta es quizá la narración más sincera y más expuesta de Rafael Reig, también la más conmovedora. Después de que un evento cultural reúna a los compañeros de universidad, el narrador hace su irónica recapitulación generacional y recuerda los años estudiantiles en que todos ellos se creían «genios y todavía inmortales». También evoca sus múltiples peripecias entregado al impetuoso placer de leer y escribir, de beber y salir con chicas, tanto en el Madrid de la Movida como en las universidades norteamericanas en las que estudió y trabajó. Pero en contraste con aquella felicidad sin tasa, y con el ansia de ser publicado o seleccionado en una antología, la memoria le devuelve algo inesperado y más profundo: un agudo retrato de familia, y en especial de sus padres, ante quienes —ahora lo comprende— el narrador acaba dando la medida de quién quiso ser y de lo que ha acabado siendo. Y así esta novela, que se lee con fervor, nos lleva de la confesión al homenaje, y del retrato memorable de una época y una generación, al de una familia y un individuo.

Además de novelista, Philip K. Dick fue un prolífico autor de cuentos y relatos, muchos de los cuales han sido llevados al cine en los últimos tiempos. Esta tercera entrega recoge 23 relatos que Philip K. Dick escribió en poco más de un año, antes de la publicación en 1956 de su primera novela, Lotería solar. Se trata de auténticas joyas literarias que destilan la magia propia de Dick y donde quedan patentes sus constantes obsesiones: la muerte, la alienación, la locura, la religión y la represión, y la naturaleza esquiva de la realidad. De lectura ágil y entretenida, este libro nos invita tanto a adentrarnos en el fascinante universo dickiano como a observar la evolución del luminoso talento de uno de los escritores más relevantes del siglo XX.

Valis es una historia de detectives en que Amacaballo Fat es el loco héroe que busca desesperadamente a Dios, y Dios un ser desaparecido y responsable del crimen definitivo. Esta deslumbrante narración trata de teología, de comunicaciones extraterrestres y de las conspiraciones que amenazan a la humanidad en un mundo en que la realidad se revela a través de un rayo láser de color rosa. En definitiva, Dick y su alter ego abren su mirada al porqué de nuestra existencia, a la presunta benevolencia de Dios y al futuro del universo . «La mayor parte de los críticos han pasado por alto el hecho de que Dick nos entretiene con realidad y locura, pecado y salvación. Pocos caen en la cuenta de que tenemos a nuestro propio Borges» —Ursula K. Le Guin «Valis es locura, door, decepción, muerte, obsesión, ilusión, crueldad, soledad, confinamiento y el placer de leer. Pienso que la locura que habita en las entrañas de este libro es un testimonio dela buena salud del arte».

Desde la publicación de Autoayuda, su primer libro de relatos, Lorrie Moore ha sido aclamada como una de las voces más importantes e influyentes de la ficción estadounidense. Sus historias, ferozmente divertidas y conmovedoras, hablan de la brecha que separa a hombres y mujeres, de la soledad que acompaña a los que han dejado de creer en el amor y de todos esos deseos tan íntimos que nunca pronunciaríamos en voz alta. En este volumen se reúnen por primera vez, en una hermosa edición en tapa dura, todos sus cuentos, la mayoría de los cuales se encontraban descatalogados hasta este momento.

En los barrios protestantes del este de Belfast, basta una chispa para que todo vuelva a arder como en los años de los Troubles. En este junio sofocante, la decisión del ayuntamiento de limitar la altura de las hogueras del solsticio de verano desencadena un estallido de furia, y el antiguo paramilitar unionista Sammy Agnew ve con preocupación cómo su hijo se inicia en sus mismos pasos de violencia. Por su parte, el pusilánime doctor Jonathan Murray acude un buen día a una emergencia y se encuentra con una sirena retozando en una bañera. De su fugaz encuentro nacerá la pequeña Sophie, y Jonathan, buscando ayuda para afrontar su singular paternidad, descubrirá a los Niños Infortunados. Al parecer, Belfast está llena de niños voladores...

Este diario se comenzó a escribir el domingo 15 de marzo de 2020, un día después de la declaración del estado de alarma a raíz de la pandemia del Covid19. El poeta responde a un impulso puramente personal: consignar las cosas que ve y piensa durante el confinamiento y así arrojar algo de luz sobre unas circunstancias que escapan a su control. Más allá del carácter tópico y hasta previsible del intento –uno más de los cientos de cronistas improvisados que compartirían su vivencia de la pandemia–, estas notas le sirven al diarista para ordenar y sosegar la mente y no dejarse llevar por las especulaciones. La vida en suspenso no renuncia a cierta ligereza y pretende aportar serenidad, paciencia y buen humor. Se trata, en última instancia, de mirar y escuchar el murmullo de la vida con una actitud de espera atenta, activamente pasiva. Cada época tiene sus neurosis, pero la «extrañeza» de estos días de reclusión –desde un rincón del mundo no muy distinto del de quienes lean estas notas– es sin duda como el agua: siempre encuentra el modo de filtrase y seguir camino.

Ganadora del 5º Premio Llibres Anagrama de Novel.la Ganadora del 5º Premio Llibres Anagrama de Novel.laHay fronteras que parece que solo se vayan a abrir con un conjuro. No son exactamente barreras, ni líneas rectas, ni cortan limpiamente. Tampoco son puertas que conducen a un mundo paralelo, sino lugares, situaciones y circunstancias muy reales, que condicionan y marcan el paso: bisagras entre unos mundos que desaparecen y otros que se afanan por sacar la cabeza. Puede ser que las tengamos aquí al lado, pero verlas, entender sus mecanismos y finalmente atravesarlas puede requerir toda una vida. Mila, la narradora de esta novela, creció a finales de los setenta en un barrio apartado y mal urbanizado, encajonado entre una autopista, un cementerio y un polígono industrial. Hija de payeses que tuvieron que cambiar el tractor por la cadena de montaje, en su léxico familiar más remoto destacan las palabras portland, del cemento con que taparon la era de su casa, y kennebec, de las patatas que plantaban en el huerto. Los padres no la llevaban de vacaciones ni a cenar fuera, pero la llevaban a ver a un curandero que un día le dijo que tenía un «don» que se iría manifestando con el tiempo.Ahora que espera un bebé, Mila intenta desentrañar los motivos de la extrañeza que la ha acompañado desde siempre, una cierta perplejidad hacia los propios orígenes. Enhebrando recuerdos, mide los límites y la fuerza de ese mundo heredado, rememora sus tentativas de apertura a Barcelona y a París y se pregunta qué ha pervivido de todo eso en ella y qué transmitirá a su hija. Con una prosa de tintineo cristalino y un punzante sentido del humor que oscila entre la ternura y la mala leche, Anna Ballbona ha escrito una inusitada novela de frontera, el autorretrato de una mujer que encuentra su voz –quizá aquel «don»– en el momento en que decide ponerse a hablar.