Verona, año 1900. La joven Isolina Canuti se queda embarazada de su amante, el teniente Carlo Trivulzio. Forzada a abortar, muere durante la operación, y su cuerpo, descuartizado, es arrojado al río Adige. Cuando sus restos son hallados accidentalmente por una lavandera, se abre un proceso salpicado de trabas, que la prensa sigue con morbosa atención. Por un lado, un intachable oficial amparado por las instituciones militares; por el otro, nada más que el desvanecido recuerdo de una humilde costurera: la pruebas desaparecen misteriosamente, los testigos son intimidados y la investigación acaba finalmente en punto muerto. La existencia de Isolina, considerada un mero accidente hasta por su propio padre, es borrada, renegada, ultrajada. Ochenta años después, otra mujer, la escritora y activista feminista Dacia Maraini, vuelve a investigar sobre este caso real, y tras una paciente y minuciosa reconstrucción de los hechos a través de los artículos periodísticos de la época y de los documentos procesales, devuelve a Isolina esa justicia, ese rescate moral y ético que los mecanismos de autodefensa de la sociedad patriarcal le negaron hace cien años.

Jordi Cussà irrumpió con fuerza en la narrativa catalana con "Caballos salvajes" (2000), novela de culto que sorprendió a críticos y lectores por su fiel retrato de un mundo marginal -el de la adicción a las drogas duras- poco transitado por los escritores catalanes, y por sus innovaciones lingüísticas y estilísticas. La novela, que narra de forma coral las aventuras y desventuras de un grupo de amigos que se dedican al tráfico y consumo de heroína y otros estupefacientes en la Cataluña de los años ochenta y noventa, es un relato perturbador, pero ágil y poético, de «la generación de los pringados», en palabras de su protagonista. Una generación que galopó entre el éxtasis y el averno hasta que la adicción, o el sida, truncó sus vidas y que encontró en un superviviente, Jordi Cussà, al mejor cronista posible.

El título de este libro no es una metáfora. Dos novelitas nórdicas es exactamente lo que dice ser: una novelita seguida de otra y, evidentemente, de ambientación nórdica las dos. Puede que la extensión y la latitud en la que se desarrollan sus historias sean las dos únicas características que comparten, pero ambas son estupendas piezas de literatura. Historia de ¥ narra cómo el puñado de habitantes de una isla minúscula del mar de Noruega, que se hunde de manera inexorable debido al cambio climático causado por la acción humana, decide poner a salvo la memoria colectiva del territorio que ha sido su hogar desde generaciones, una memoria que reside en los objetos y tradiciones que han conformado la manera de ser y, de alguna manera, moldeado el paisaje vital de sus moradores. Mancha cuenta la llegada de una joven profesora de español a Flekke, un pueblecito noruego poblado de pintorescos habitantes (¿acaso no lo somos todos a los ojos extranjeros?). Se trata de un delicioso relato que puede ser entendido como una fábula o como un diario en primera persona que describe, con sutileza y un gran se

Puteríos y chatarra, dijo Walenski en voz baja para que no le oyeran el resto de pasajeros. Con este lapidario susurro arranca Tenessee, novela en la que Luis Gusmán nos presenta a dos losers profesionales Walenski y Smith ex-levantadores de pesas, dobles de acción en películas de bajo presupuesto y embajadores de los ambientes más patibularios y casi post-apocalípticos de un Buenos Aires desconocido muy alejado de la imagen de postal turística y el color del folclore local, una ciudad de la furia plagada de gimnasios en ruinas y garitos ilegales. Un verdadero paisaje moral en ruinas en el que los dos rara avis deberán hacer frente a un embrollo digno de la serie noir. Sin embargo, Luis Gusmán consigue el más difícil todavía y progresivamente va pulverizando toda intriga para privilegiar el tema de la amistad, de la amistad verdadera, y cómo puede o no ésta prevalecer sobre las heridas del pasado no resueltas, humanizando a los dos luchadores e inscribiéndolos, sin duda, en la gran tradición trágico-cómica del tándem: Bouvard y Pécuchet, Vladimir y Estragón o Don Quijote y Sancho.

Esta novela arranca cuando un catalán y un madrileño se conocen en Cracovia y, pese a las circunstancias, terminan haciéndose amigos. Pero Mateorías es más que una amistad a contracorriente de estos tiempos tan saturados de banderas y muros. Retrata la existencia precaria y extranjera de dos jóvenes que, como otros miles, han tenido que buscarse la vida fuera. En concreto en Polonia, donde suceden sus venturas y desventuras como inmigrantes y profesores de ELE (Español como Lengua Extranjera), unas veces cómicas y otras amargas. El más veterano de los dos, el arrogante Mateo, lleva demasiados años sin volver a España. Su amigo catalán es estudiante de intercambio, luego profesor novato y siempre escritor fracasado, de hecho publicó en España una novela autoficcional titulada Todas las almas que no leyó casi nadie. Homenaje o parodia de esas novelas en las que un escritor está escribiendo una novela, Mateorías también es una obra sobre la soledad y el trabajo del inmigrante, sobre la identidad, el nacionalismo y la masculinidad, sobre la literatura y la amistad.

Una preciosa novela sobre las derrotas de la juventud. El regreso a la literatura de Hernán Migoya. Cuando Hernán vuelve del Perú a casa, en la visita periódica a sus padres, algo ha cambiado. La enfermedad golpea con fuerza a la familia y quizá ya nada pueda ser como fue. Por ello se propone evocar sus años de formación en la periferia de Barcelona, en la ciudad dormitorio de Barberà del Vallès. Volver a la época que pasó a la sombra de un árbol genealógico huraño y al abrigo de un centro comercial protector. Unir entre sí, como una hilera de migas de pan, las experiencias que forjaron su carácter: la pasión por la cultura popular, el aprendizaje de los códigos del barrio, el desconocimiento sexual, la ética del buen hijo ante el sacrificio de una madre. Novela brutal y tierna, Baricentro es una travesía de regreso a los años cruciales. Sin embargo, nadie sale indemne de un viaje así, porque rendir cuentas a la infancia significa enjuiciar a la persona en que nos hemos convertido. Los lectores comentan... «Una especie de Ordesa de extrarradio barcelonés, que me perdonen él y Manuel Vilas pero es una forma rápida de decir que es un bello homenaje filial. [...] Tan lúcido y profético que a veces duele.» Lorenzo Silva, El Cultural de El Mundo ("¿Qué lee un escritor en cuarentena"?) «Tremebundo relato autobiográfico, pese a que el confinamiento le ha restado el reconocimiento mediático que merece, es uno de las novelas más sinceras y emotivas de la temporada en nuestro país.» Oriol Rodríguez, Mondosonoro «El cariño y nostalgia con los que Stephen King retrata a los niños estadounidenses de It en los años 50, lo traslada Migoya a los niños de la periferia barcelonesa de los 80. Un fresco precioso y honesto sobre los hijos de la clase obrera.» Llucia Ramis «Hernán Migoya es un hijo de perra de gran corazón y eso hace su obra imprescindible en un mundo lleno de presunta buena gente.» Dani Mateo «Rebosa verdad y provoca una empatía inmediata... Si entramos en Baricentro como chafarderos, salimos como cómplices. Y eso no es efecto de la confesión, sino de la literatura.» Nadal Suau, El Cultural «Un libro emocionante: desolla a delicadas tiras el corazón de un chaval del extrarradio de Barcelona, y hace sangrar el tuyo de risa y llanto y amor a la amistad, de lo bien escrito que está.» Víctor-M. Amela, La Vanguardia «Una novela de tintes autobiográficos en la que Migoya devuelve la dignidad a la palabra "nostalgia".» Guillermo Alonso, Icon, El País «Migoya cuenta su historia y es imposible no reír, llorar y emocionarse con ella porque también es la nuestra.» Oriol Rodríguez, Rockdelux «Un ajuste que termina en un emotivo abrazo. Y aunque Migoya es enemigo del patriotismo, la novela es un vivo homenaje a su verdadera patria, la patria chica de su corazón.» J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia - Culturas «Un libro ordenado como una novela, narrado como unas memorias, leído como una teleserie en blanco y negro... Migoya actúa como un crucigramista que, en vertical y en horizontal, nos invita a rellenar nuestra identidad. Pasen y lean. Baricentro es una novela para quienes aún no se han dejado entumecer por el Valium del primer mundo.» Guzmán Urrero, Cualia «Una ternura tan límpida como emotiva se respira intensamente desde la primera a la última hoja del libro. Su historia familiar puede parecer la de muchos, pero tal como la explica Migoya es única.» Xavier Rosell, El Dia de Sabadell «Baricentro son más de doscientas cincuenta páginas que se leen del tirón y un epílogo ante el que resulta imposible no emocionarse hasta la lágrima. Más que desnudarse ante nuestros ojos, Migoya lista una a una las claves a partir de las que descubriremos la materia de la que estamos hechos los seres humanos. Y encima consigue que riamos, nos indignemos y lloremos con él. Que no es poco.» Joan S. Luna, Mondosonoro «Aquí, frente a la torre de marfil de Barcelona, planta batalla el Migoya más íntimo, es decir, el más charnego, ofensivo, adorable y barrial.» Juan Soto Ivars «Una novela de orgullo, es decir, una narración en la que se vindican los propios orígenes con la barbilla bien alta y en la que se abandona esa tendencia -proveniente de la literatura picaresca- a mostrar a personajes ansiosos por ascender socialmente.» Álvaro Colomer, La Vanguardia

Los mejores libros jamás escritos «En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido en las últimas noches cerca del castillo. Solo hablará con Hamlet, pues esa criatura castigada a vagar por las tierras de Elsinor fue su padre, el último rey de Dinamarca. Su hermano Claudio le traicionó arrebatándole la vida, el trono y su reina. Un horrible crimen que reclama justicia. Frente al magnífico texto original presentamos la versión de Tomás Segovia, una de las más apreciadas en español. Asimismo, cuenta con una introducción a cargo de Alan Sinfield, catedrático emérito de literatura inglesa de la Universidad de Sussex. Edición bilingüe. Versión de Tomás Segovia.

Once relatos que conforman una inspiradora historia de crecimiento de la mano de una de las voces más interesantes de la literatura irlandesa actual. Los once relatos que conforman Matando el tiempo, cada uno de ellos en forma de inspiradísima historia de crecimiento, llevan al lector de Belfast a Londres en un viaje de ida y vuelta, mientras exploran qué significa hacerse mayor: el dolor y la angustia, la ternura y la alegría, la fugacidad de los primeros momentos destinados a no volver. Son historias sobre primeros amores, el incipiente deseo sexual y seducción, pero también sobre la amistad, la familia y la certeza de haber dejado atrás el niño que una vez fuimos. Lucy Caldwell se adentra en el candor de los más pequeños, en el dolor de la adolescencia y el temor de los padres. «Estas historias son una imagen fiel de los problemas a los que se deben enfrentar las mujeres de hoy.» The Guardian «Lucy Caldwell se acerca con una gran sensibilidad a los personajes de su obra. Conoce los rincones más ocultos de su corazón y nos cuenta sus historias de manera veraz y tierna.» The Independent «Matando el tiempo es un libro que posee una gran vitalidad, inmensamente humano y sincero.» The Irish Times «Una verdadera obra de arte que nos demuestra cómo todos, pese a lo diferente que podamos ser, sufrimos los mismos problemas ante ese tránsito hacia la vida adulta.» The Scotsman

Con un enfoque inédito hasta la fecha, la doctora Hela Ouardi reconstruye los últimos días de Mahoma e indaga sobre su misteriosa muerte, detonante del cisma más trascendental en la historia del islam. Corre el año 632 en la ciudad de Medina. Bajo un sol de justicia, el tiempo parece detenerse en el instante en el que Mahoma da su último aliento. La noticia conmociona a los fieles de la nueva religión, acuciados por una infinidad de interrogantes a los que nadie parece encontrar respuesta: ¿Qué ha sido de los compañeros del Profeta? ¿Qué extraña enfermedad ha podido consumirle tan solo en unas pocas semanas? ¿Por qué no se ha celebrado un funeral? En una deliciosa combinación de narración y perspectiva crítica, Hela Ouardi analiza el suceso más enigmático de la historia del islam. Nos lleva de la mano a través de antiguas fuentes suníes y chiíes y nos revela una imagen hasta ahora desconocida del profeta: un hombre que vivió amenazado y a quien debilitaron las rivalidades internas y los enemigos que se labró en sus conquistas, y que murió sin dejar instrucciones claras sobre su sucesión, lo que acarreó una lucha de poder interna que abrió paso a las sangrientas guerras que perduran hasta nuestros días.

Una ciudad marítima que se parece a Génova, un turbio crimen, un cadáver anónimo, un hombre que emprende una investigación personal para desvelar su identidad. Pero el procedimiento de Spino, el detective de la historia, no sigue una lógica de causa-efecto.En lugar de las apariencias visibles, él busca los significados que estas apariencias contienen, y su búsqueda corre sobre el filo ambiguo que separa el espectáculo del espectador. Así, su investigación «enloquece» y de pesquisa sobre una muerte se desliza al ámbito de las razones secretas que guían una existencia, transformándose en una especie de caída libre, vertiginosa y obligada al mismo tiempo: una indagación sin pausa, tendida hacia un objetivo que, igual que el horizonte, parece desplazarse junto con quien lo sigue. Una inolvidable novela-enigma que, bajo la apariencia de la detective story, oculta un interrogante sobre el sentido de las cosas.

Este verano de 2020 es especial, un reencuentro con la vida después de oscuros meses de invierno, y de primavera, encerrados en casa. Este año, más que nunca, llegamos al verano como a un oasis. Por eso este libro es una lectura ligera, refrescante y que se puede tomar a ratos, que se puede dejar y volver a coger como el aperitivo que te acompaña en una terraza, y espero que siempre apetezca, como un helado.

Un clásico de la literatura de montaña. Esta es la historia de Mo Anthoine, un hombre discreto con una vida extraordinaria. Uno de los mejores escaladores de su tiempo que en la montaña no buscó ningún récord, sino el placer de vivir buenos momentos en compañía de sus amigos y, sobre todo, ponerse a prueba y llevar su resistencia física y mental al límite: eso que él llamaba «alimentar a la bestia». Durante casi treinta años no solo completó alguno de los ascensos más difíciles en todo el mundo, también se dedicó a las más variopintas actividades, como a reinventar el equipamiento de alpinismo o a ser doble de actores en películas de acción. Al Alvarez, célebre escritor y apasionado del deporte, reconstruye en este libro su amistad con el carismático Anthoine, con el que compartió su afición por la escalada. El relato de alguna de sus más épicas expediciones acerca al lector a la pasión desinteresada que mueve a los auténticos aventureros. Alimentar a la bestia es un clásico de la literatura de montaña y aventura, pero también un homenaje a la humildad y el compañerismo. «La palabra que mejor define la vida de Al Alvarez es “suerte”. Pero hay otro término de seis letras más adecuado para definir la vida que escogió vivir: “riesgo”.» John Sutherland (The Guardian) «El temor que transmite es tan intenso que he tenido que agarrarme al sofá. Cuando te das cuenta del coraje y la fortaleza que demuestran tener los protagonistas de este libro, alucinas. (…) Una escritura hermosa y emocionante.» The Times «Divertidísimo, ingenioso, profundo y –como el tema que trata– absolutamente único.» Climber

Hace trece años que Adriana Braggi no sale de casa. Desde que murió su marido, vive recluida en el duelo más severo. En realidad, antes de casarse tampoco había salido del pueblo siciliano que la había visto nacer. Sin embargo, la aparición de unos leves indicios de enfermedad hará que su cuñado le obligue ir a la capital para visitar al médico y, por lo tanto, a emprender un viaje que le descubrirá toda la vida y toda la ternura que se ha perdido hasta ahora.

LA CINTA MÉTRICA es una novela sobre la vida y obra de Ángel Escobar, uno de los poetas cubanos más renovadores e influyentes de la literatura cubana actual, que se suicida en su país de origen a los treinta y nueve años. A través de un intenso monólogo, el personaje principal da cuenta de sus obsesiones esquizofrénicas, sus encierros hospitalarios, el trabajo con la poesía, su mirada sobre la sociedad cubana, las relaciones amorosas, la conciencia del perdedor participante, la dudosa teatralidad de las escuelas de teatro del futuro, la familia y sus marcas de identidad. Sabemos que Ángel Escobar no pudo escapar de sus aterradoras circunstancias, y por eso mismo, es que escribe una literatura de excepción. Este es el debate principal de La cinta métrica: la relación entre alucinación y lucidez, sobrevivencia y cuerpo, poesía y libertad, amor y celos, represión y suicidio. EFRAÍN RODRÍGUEZ SANTANA nació en la Colonia Española de Santiago de Cuba, en 1953. Poeta, novelista, crítico, ha publicado, entre otros libros de poesía, El hacha de miel, La Habana, 1980; El zigzag y la flecha, Ediciones Unión, La Habana, 1987 (Premio David de Poesía); Otro día va a comenzar, Editorial Verbum, Madrid, 2000 (Premio Gastón Baquero); Un país de agua, Diputación de Cádiz, 2002 (Premio Centenario de Rafael Alberti y Premio Nacional de la Crítica), Máquina final, Lumme Editor, San Pablo, Brasil, 2009. Publicó en 2001, en la Editorial Betania, Madrid, la antología poética Ángel Escobar, el escogido. Asimismo y luego de 48 años sin publicar en Cuba, dio a conocer la obra de Gastón Baquero, a través de la antología La patria sonora de los frutos. Con Gastón Baquero sostuvo un intenso trabajo en el año 1995, a partir de una beca para hispanistas, que le otorgó el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. En 2002 publicó la novela La mujer sentada, Premio Nacional de la Crítica. Ha impartido conferencias y lecturas de poemas en países de América y Europa. Actualmente trabaja con el grupo de teatro Promiscuo de San Pablo, Brasil.

Severa crítica de la sociedad española tardofranquista, Tormenta de verano es una de las mejores novelas españolas de la segunda mitad del siglo XX y sin duda la obra más ambiciosa y perdurable de lo que en su momento se llamó realismo social. Una joven aparece muerta y desnuda en la playa de una urbanización de lujo. El descubrimiento llevará al protagonista a una profunda crisis moral y a una revisión de sus valores. Paralela a la investigación policíaca de la muerte de la mujer, se extiende la trama de las relaciones del narrador con su familia y sus amigos, de sus formas de vida y pensamiento. ** Galardonada en 1962 con el Premio Formentor. Reseña: «Un artista irracionalmente corroído por la razón, un escéptico apasionado, un gozador de los límites, un maestro de la ironía, un hombre tan repleto de ternura que no tiene más remedio que ocultarla sin parar, no vaya a ser que la poesía estalle en su interior y termine por cegarnos.» Rafael Conte