Cuatro hermanas cocineras que se hacen famosas dando de comer a ricos y pobres; un joven visitante curioso; un noble caserón que parece abandonado; un lugar del Mediterráneo europeo, con playa y río, donde conviven miembros de un antiguo linaje y familias sin patria. Con estos componentes, Vicente Molina Foix se adentra con Las hermanas Gourmet en un territorio que mezcla los fantasmas de la memoria y el secreto de las despensas: cocinas artesanas y platos de vanguardia donde se condimenta, con las probadas recetas de los cuentos, el arte de la ficción.Después de su celebrada trilogía de «novelas documentales» del siglo XX hispánico, que tomaba como base la carta y el documento de época, en Las hermanas Gourmet es la oralidad lo que centra la narración. Convocando a grandes chefs de lo imaginario (Oscar Wilde, Borges, Kafka, Tabucchi), Molina Foix construye un relato repleto de relatos, y lo salpimenta con elementos tomados de la novela de intriga y espionaje. Todo ello ligado con el imperecedero mundo de la fábula (el desfile de los animales casi imposibles, los niños en algarabía mestiza, la carroza fantasma que nos devuelve al pasado), que al final del libro se ve invadido por la acuciante presencia de lo real.Novela histórica a su modo, este libro poliédrico, sensual y misterioso parte de un relato de mujeres para hablarnos de un país desaparecido y de una familia dispersa que inventa con los alimentos la materia prima de sus fantasías.

Una inquietante farsa sobre un reo que espera ser ajusticiado. Una delicatessen nabokoviana. Cincinnatus C., acusado de un difuso pero terrible crimen, espera en la cárcel a ser ajusticiado. A su alrededor, como en una escenificación teatral previa al gran espectáculo de la decapitación, se mueven una serie de singulares personajes: un carcelero, el director de la prisión, la hija de este, un vecino de celda, la joven esposa del reo y su absurda familia...Publicada en ruso a mediados de los años treinta y después traducida al inglés en 1959, esta novela relata las agónicas desventuras de un individuo sometido a un poder arbitrario. En su día, por sus tintes grotescos y su humor negro, se la calificó de kafkiana, pero Nabokov siempre sostuvo que cuando la escribió no había leído a Kafka. Lo que está claro es que es nabokoviana, por sus refinados y retorcidos juegos literarios, por su ironía exquisita y su retrato despiadado de la estupidez humana.

Los relatos y poemas de Iván Rojo no te dejarán indemne. Personajes y acontecimientos al límite, implacables fotogramas en los cuales la condición humana se ve sometida a pruebas que la vida nos pone por delante como una broma de mal gusto. Y donde, sin embargo, alguna vez la esperanza crece y florece.

"Poco tiempo después de la muerte de su hermano, Elisabeth Nietzsche publica uno de los libros más influyentes del filósofo, con la salvedad de que él nunca lo escribió. Elisabeth fue educada para pintar, bordar y entretener a los invitados, pero fue enterrada como «La madre de la patria» ante Adolf Hitler. Este libro está basado en la vida de esa pionera de las fake news, que esquivó su destino a través de su hermano, de Richard Wagner y de un marido antisemita con el que fundó una colonia en Paraguay que todavía hoy existe. Considerada la mano negra que manipuló y pervirtió el pensamiento de Nietzsche, Elisabeth fue también una superviviente y una mente inteligente llena de ambición que siempre vivió a la sombra del genio. Con esta reveladora novela, por la que desfilan protagonistas fundamentales del ambiente intelectual de principios del siglo XX, la autora sitúa a Elisabeth en su contexto y arroja luz sobre algunas ideas clave del mundo contemporáneo."

Emprendadas es una novela sobre dos mujeres de diferentes generaciones que se entienden y se ayudan: Virgínia, una joven aburrida, sola y desbordada por su situación familiar; y Eulària, una anciana firme y resuelta, con las ideas claras y llena de vitalidad. La novela está ambientada en la Ibiza rural de principios del siglo XX y la Ibiza actual, urbana y volcada en el turismo. Eulària, a través de sus recuerdos, convierte a Virgínia en testigo de los hechos que sucedieron en su familia en sus años de juventud. Los descubrimientos de la joven a partir de las vivencias de Eulària sobrepasan todo lo que ambas podían esperar. Este es un relato sobre la amistad entre dos mujeres donde confluyen el presente y el pasado, la ciudad y el campo, la frustración y la esperanza, la nobleza y la cobardía. A lo largo de estas páginas las dos protagonistas descubren secretos del pasado, consiguen cambiar el presente y plantan una semilla para mejorar su futuro. La novela fue galardonada con los Premis de Narrativa Ciutat d'Eivissa de 2018 y recoge un relato intergeneracional sobre dos mujeres que hacen de la sororidad

Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de las elecciones de 2016 que dieron la victoria a Donald Trump, La herencia de Matthew Lopez nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres gais de diferentes edades y clases sociales, en el que reflexiona sobre cuáles deben ser las responsabilidades de una generación con la siguiente. El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End de E. M. Forster, convirtiendo al escritor inglés en uno de los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unánime de la crítica, que la ha considerado un clásico moderno instantáneo. Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), la primera versión teatral se estrenó en el Young Vic Theatre de Londres en 2018, donde fue calificada por The Daily Telegraph como «la obra estadounidense más importante del siglo». En 2019, se trasladó a los escenarios de Broadway, obteniendo ocho nominaciones a los Premios Laurence Olivier y ganando los correspondientes a Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Diseño de Iluminación. La herencia se ha alzado con el premio Drama Desk, el Evening Standard, el London Critics Circle, el Outer Critics Circle, el Drama League, el WhatsOnStage, el Southbank Sky Arts y el GLAAD Media a la mejor producción, convirtiéndose en la obra de teatro estadounidense más laureada de los últimos tiempos. Matthew Lopez es, además, el primer dramaturgo de origen latino que logra cualquiera de estos galardones en la categoría de Mejor Obra. «Un exitazo. Desafío a cualquier amante del teatro que tenga corazón a no llorar» (The New York Times) «La cultura gay es una cadena de vínculos con el pasado. La epidemia del sida rompió muchos de esos vínculos; La herencia tiene como objetivo reestablecerlos» (Time Out New York) «La herencia es un drama maratoniano tierno y divertido» (Entertainment Weekly) «Una obra reflexiva, emocionante y divertida, difícilmente olvidable» (Variety) «Sí. La herencia te hará llorar» (Los Angeles Times) «Una digna sucesora de Angels in America» (New York Stage Review)

Hace mucho tiempo, a los quince años, Anne reunió el valor suficiente para abandonar su casa, adentrarse en el bosque que ve cada día desde la ventana de su casa, y no regresar jamás. Un lugar en el que esconderse y alejarse de su caótica familia. Poco a poco, aprende a buscar comida y a cazar con sus propias manos; a construir una casa y a descifrar el coro griego de los árboles. Observa a los zorros y los ciervos. Sobrevive a su primer invierno, y conoce la amarga y cálida belleza del amor. Pero en el bosque hay otras voces: un hombre armado con una pistola, niños que chapotean en las charcas... y pronto la ciudad, que poco a poco empieza a cercarla. «La poda» es un libro desgarrador y hermoso, poético y brutal. Una conmovedora metáfora sobre la irresistible llamada de los bosques.

«Un recuerdo muy antiguo. Lo primero que escribo en mi vida es mi nombre de varón. Aprendo una pequeña parte de mí». El viaje inútil arranca anunciando zozobras y maravillas. Con una intensidad y una rabia inusuales, Camila Sosa Villada, autora de Las malas, ensaya en clave autobiográfica el relato de una deriva que va de la infancia al posterior ejercicio de la prostitución, el tránsito desde el travestismo al teatro y el choque con la escritura como lugar de posibilidad y peligro, de expresión de vitalidad y borramiento. «Escribo, así, tan alcohólicas son mis palabras como lo fue mi papá y tan desamparadas e inestables como lo fue mi mamá».

Al proyecto de crear el primer Parque Etnográfico del cono sur, nutrido por «negros, asiáticos, indios y subnormales», le sigue el desembarco de un lote de indígenas en el Buenos Aires de 1933. A través del testimonio de un empleado fiel, descubrimos que los recién llagados participan de un extraño ritual y que este desafía los presupuestos de la ciencia. A partir de ahí, el delirio y el quiebro de la historia reciente. Roque Larraquy fue seleccionado para el National Book Award y es uno de los escritores más destacados de un continente que es ya de por sí un hervidero de talento. Con la salvedad de que Larraquy no se parece a nadie y sus ficciones han agotado las expresiones de asombro de sus contemporáneos. En La telepatía nacional vuelve a «travestirse y asumir la voz de su adversario ideológico» para entregar antropología dicción en estado puro, sin dejar de ser el escritor que boicotea sus propios libros, sus propios crescendos, para confinarnos de nuevo en la cueva donde se proyectan las sombras del mundo.

Una de las grandes obras maestras del siglo XX. Bajo el volcán relata las últimas horas de un hombre en su descenso moral y físico hacia las profundidades del fracaso y la muerte. Es Día de Muertos y Geoffrey Firmin pasea por las cantinas de Quauhnáhuac mientras dos volcanes, el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl, se asoman como trágico recordatorio de la crisis que tiene con Yvonne, quien acaba de regresar a México como último recurso para evitar la caída de su matrimonio y de Firmin, su esposo. En 1947 Malcolm Lowry publicó en lengua inglesa una de las obras fundamentales para las letras mexicanas: Bajo el volcán, una suerte de premonición que deviene en profecía, el relato delirante de un hombre arruinado por el alcohol, de los amantes fuera de su elemento, su Edén... Quauhnáhuac es esa ciudad tempestad -tan real como imaginada- de tabernas para beber hasta la sobriedad, de perros callejeros, de indígenas moribundos, de calles serpenteantes por las que desciende una procesión durante el Día de Muertos. Una ciudad poética, el mito de la autodestrucción dominado por dos volcanes y esgrimido por medio de la cábala y el mezcal. Reseñas: «Ejemplo magno de la novela-como-idioma. En mi opinión, no sé si mejor (pero para mí mucho más disfrutable) que esa otra novela-como-idioma que también transcurre en un día: Ulises de James Joyce.» Rodrigo Fresán «Indispensable. Quizás, la novela que mejor expresa el estado etílico. Nadie le ha dedicado tantas páginas a una borrachera como el alcohólico Lowry en esta obra maestra. La ambigüedad de su prosa hace que incluso el lector se sienta ebrio al empaparse de cada párrafo. Para colmo, la estructura se apoya en la célebre Divina Comedia de Dante. Una genialidad.» Carlos Mayoral «Una obra maestra faustiana.» Anthony Burgess «Una de las novelas más sobresalientes del siglo XX.» The New York Times «La obra maestra de Lowry tiene todos los ingredientes para ser considerado uno de los diez libros de ficción más relevantes del siglo XX.» Los Angeles Times «Una de las grandes muestras de prosa inglesa en el crepúsculo de la Segunda Guerra Mundial [...] su recorrido ha sido potente e internacional, figurando a menudo en las listas de "mejores novelas". Hoy en día es reconocida como un clásico.» Robert McCrum, The Guardian «Acudí al libro conociendo de éste solo su reputación como obra maestra del modernismo inglés. Terminé la lectura considerándolo una de las grandes novelas del siglo XX.» Chris Power, The Guardian «Bajo el volcán es un gran libro sobre la pérdida de la dignidad, sobre la tragedia específica que reside en la incapacidad de escoger la tragedia que uno quiere.» Michael Wood, The New York Review of Books «Un retrato vertiginoso de autodestrucción visto a través de los ojos de un hombre todavía lo suficientemente lúcido como para relatar los detalles más desgarradores.» Time

Esta colección de relatos reúne la crónica de la colonización de Marte por parte de la Humanidad, que abandona la Tierra en sucesivas oleadas de cohetes plateados y sueña con reproducir en el planeta rojo una civilización de perritos calientes, cómodos sofás y limonada en el porche al atardecer. Pero los colonos también llevan consigo las enfermedades que diezmarán a los marcianos y mostrarán muy poco respeto por una cultura planetaria, misteriosa y fascinante, que éstos intentarán proteger ante la rapacidad de los terrícolas.

"Pamplona, 22 de mayo de 1938. "¡Podéis salir, camaradas, somos libres!". La voz potente del preso se abrió camino por el patio de la cárcel. Joaquín se levantó de inmediato y zarandeó a Tomás, sentado junto a él en el suelo de la celda. "¡Vamos, chico!", le dijo tirándole del jersey y levantándolo en volandas. Pertenecían a la segunda brigada. Su calabozo estaba en la primera planta del fuerte de San Cristóbal. Apenas veinticinco metros cuadrados que les constreñían el ánimo, obligados como estaban a permanecer entre sus muros prácticamente el día entero. Alguien abrió la puerta de su celda y corrieron en tropel escaleras abajo. Atravesaron el patio sin despegarse el uno del otro y, escondidos entre el tumulto de presos que, guiados por una voz anónima que gritaba "¡A Francia, a Francia!, recorrieron el patio del fuerte dirigiéndose hacia la puerta del presidio. Una vez la hubieron traspasado, y ante un horizonte extenso, la esperanza se instaló en su mente. El ansia de libertad azuzaba sus piernas mientras corrían inmersos en un silencio poblado de miedo". Mikel Unzu, periodista de investigación de 'La Nueva Voz', uno de los tres principales periódicos navarros, se hace de manera ilícita con el diario de un desconocido que comienza así. La lectura del manuscrito lo sumergirá en un episodio de la historia de Navarra cuidadosa y perversamente silenciado durante décadas.

Los recuerdos perdidos del abuelo son el punto de partida de esta magistral novela de Miguel Ángel González. Primero el olvido de cosas pequeñas: el programa televisivo de un mago manco que encontraba los cuatro ases sirviéndose tan sólo de su mano izquierda, las timbas clandestinas celebradas en el taller de costura de la abuela, los polvorones que casi asfixian al cuñado… y al fin los vaivenes de una familia entera que parece sacada más bien de la chistera del mago. Pero ¿a dónde van los recuerdos que se olvidan? A partir de esta premisa Miguel Ángel González reconstruye un universo familiar al ritmo casi de una copla, con un estilo propio y gran pulso literario. Una novela entrañable, trágica y divertida a partes iguales, donde una vez más su autor «aborda con lirismo seco aspectos sórdidos y banales de la vida cotidiana; los señala, sin patetismo, y con una habilidad en el uso de la digresión que rompe el esquema previsible para que el texto se cargue con una energía nueva» (Carlos Pardo). «La literatura de Miguel Ángel González tiene la intensidad del cuento y la complejidad de la novela» (Luis Landero

Un trompetista de jazz realiza una soberbia actuación y esa misma noche desaparece sin dejar rastro, dejando confusos a sus compañeros de escenario. La casa de un famoso escritor se transforma en el espectáculo perfecto para los curiosos que pagan por asomarse a su intimidad. Una partida de ajedrez que se convierte en una lucha a vida o muerte. El billete encontrado en la acera que todos querríamos tener en el bolsillo y que pesa tanto como un yunque en la conciencia del ciudadano medio. Una tienda en medio del tiempo y el espacio, en la que se compran y venden objetos afectivos. Aceleración de la realidad supone el cuarto volumen de cuentos de su autor y en él enfrenta al lector con el deterioro del mundo y la incapacidad de afrontar las consecuencias de los repentinos y continuos cambios. Los relatos que forman esta colección se mueven entre la extrañeza generalizada, el asombro, el desconcierto más puro y la irrealidad, de forma que la fantasía, la muerte o el absurdo se filtran en las vidas grises de los personajes, sin que ellos luchen por volver al orden o la lógica. Al contrario, la mayoría de ellos

La crónica íntima de los últimos días de un genio. En marzo de 2014, Gabriel García Márquez, probablemente el escritor más querido en lengua española del siglo XX, ya anciano y enfermo, cayó resfriado. «De esta no salimos», le dijo Mercedes Barcha, su esposa desde hacía más de cincuenta años, a Rodrigo, el hijo de ambos. Estas páginas son la crónica más íntima y honesta de los últimos días de un genio, escrita con la asombrosa precisión y la distancia justa de un testigo de excepción: el propio Rodrigo. Así vemos el lado más humano de un personaje universal y de la mujer en la que se fijó cuando era una niña de nueve años, que le acompañó toda la vida y que apenas le sobrevivió unos años. Este relato, entreverado de recuerdos de una vida irrepetible, es la más hermosa despedida al hijo del telegrafista y su esposa.

Yetu guarda en su interior la dolorosa historia de su pueblo, unos seres que viven en las profundidades del océano y que son descendientes de esclavas a las que tiraban por la borda en su travesía hacia el nuevo mundo. Durante la mayor parte del tiempo, su gente vive feliz sin memoria a largo plazo, ajena a su traumático origen. Una vez al año, sin embargo, Yetu debe narrarles su historia para que puedan continuar su idílica existencia. Lo que nadie sospecha es que las consecuencias de esa responsabilidad están a punto de destruirla: la memoria colectiva contiene recuerdos maravillosos, pero también otros dolorosos y aterradores. Desesperada, Yetu intentará escapar de un destino sombrío y lleno de sufrimiento. ¿Podrán Yetu y su pueblo sobrevivir a su huida? ¿Conseguirán reclamar su identidad? Esta novela, inspirada en hechos reales y en The Deep, una canción del grupo musical clipping, está llena de reflexiones sobre el amor, la pertenencia, la raza y el deber para con una comunidad.