«El techo del Land Cruiser 4x4 va cargado con una docena de rollos de vinilo de colores primarios. Lleva también, firmemente sujetos con ligas elásticas, picos y palas, sogas, equipaje. Carlos, nuestro piloto, es hombre de talante optimista y risa fácil. Mestizo oriundo de Los Yungas, de mejillas picadas por remotos acnés juveniles, gusta mientras conduce de irme explicitando misterios del alma boliviana o contando momentos, más bien íntimos, de su vida. Bombos y zampoñas andinas escapan en intermitencias del autorradio, crepitantes de estática. En el asiento trasero viaja Scarlett, algo adormilada por la gripe. Más atrás van Evaristo y Carlitos, fornidos y silenciosos muchachos aymaras. Han de asistirla en la realización de un par de obras en el Salar de Uyuni, nuestro desolado punto de destino.» Así empieza el viaje del que aquí se narra. El viaje —el verdadero, el abrasivo— acrecienta hasta la incandescencia el roce entre el Yo y el Mundo. Bolivia. Cinco semanas de tumbos y tropiezos por el pétreo Altiplano, y dos lustros para cernir, asimilar y hacer justicia literaria a lo vivido.

No son pocas las dificultades –algunas personales, y muchas literarias– que tuvo que superar Kate Chopin (1850-1904) para que hoy, desde el siglo xxi, podamos leer y valorar su obra como siempre se ha merecido. Autora de un centenar de cuentos y dos novelas, Chopin fue víctima del silencio y la exclusión del canon literario debido a la mojigatería y la censura de su época. La absoluta modernidad y libertad de sus cuentos, que conectan directamente con temas contemporáneos como la maternidad o la sexualidad, o su inusitada elegancia narrativa fueron algunas de las causas. Y tendrían que pasar muchas décadas hasta que la crítica fuera consciente de la necesidad estudiar y diseminar la obra de una extraordinaria escritora por la originalidad y la valentía de su literatura. Reunidos por primera vez en español –y traducidos por Emma Cotro, Maite Fernández Estañán, Eva Gallud y Juan Carlos García– estos Cuentos completos incluyen no solo las dos colecciones publicadas en vida –Las gentes de bayou y Una noche en Acadie–, sino también aquellos cuentos que dejó proyectados para un tercer libro –Una vocación y una voz– y el resto de los que permanecieron dispersos y olvidados. Es momento de recuperarlos. Recuperar a Kate Chopin.

Miquel Bauça (Felanitx, 1940 - Barcelona, 2004) fue un escritor mallorquín. Poeta de culto y una de las figuras más radicales e inconformistas de la literatura catalana contemporánea. Traducidas por primera vez al castellano y reunidas en el presente volumen, estas piezas breves conforman una constelación caleidoscópica donde se escuchan ecos de Kafka, Beckett y Bernhard.

Eve Friedman es una dramaturga de ochenta y tres años que vive sola en un caótico apartamento situado en el corazón de Manhattan. Los muslitos de pollo en oferta, los recuerdos de infancia que la asaltan en la piscina y las conversaciones nocturnas con el portero de su edificio son suficientes para que el día a día le siga resultando soportable. No obstante, cuando su camino se cruza por casualidad con el de Jorge, un joven extranjero que se ha mudado a Nueva York para triunfar como guionista, el mundo de ella se tambalea inesperadamente. A lo largo de la estrecha relación que entablan, la anciana tendrá que enfrentarse a una soledad diferente de la que había conocido hasta el momento, y a la pérdida paulatina pero inexorable de su don más preciado: las palabras. Una novela íntima y tierna que abarca sin tapujos y con una escritura limpia y madura temas complejos como la amistad intergeneracional, la senilidad y la muerte.

Alexandra es una mujer de 25 años, millennial, obrera y en pleno descubrimiento de su bisexualidad; vive con sus padres y su hermano en la periferia de Barcelona. Su novio la trata como un mueble bonito, tiene un trabajo aburrido pero precario y su vida ha quedado destrozada por Júlia, la mujer por la que está dispuesta a darlo todo, a dejarlo todo, a serlo todo. A renunciar a todo. Su Helena de Troya, su Daenerys Targaryen. Sueño contigo, una pala y cloroformo es una historia de amor, de locura y de muerte en la que se acribillan sin piedad aspectos del feminismo, el poliamor y la liberación de la mujer en el siglo XXI. Incómoda y macarra, bonita y cruel, esta distopía romántica devora a quien la lee. Retrata una generación sin futuro pero sobre la cual se han depositado grandes esperanzas que serán irremediablemente defraudadas. El título de la novela se inspira en la canción Paraísos artificiales' del álbum La estanquera de Saigón de Los chikos del maíz; en concreto, en estos versos: Por eso sueño con tu novio, una pala y cloroformo Por eso mi mente es un horno Por eso veo tu cara en cada actriz de cine porno La novela respira el mismo aire urbano, desesperado y hasta cierto punto canalla de la canción. Estará disponible en librerías el próximo 23 de septiembre y la edición digital estará disponible un poco más tarde.

Un año después de publicar la última entrega de la “trilogía de la guerra civil” (Venga a nosotros tu reino, el tiempo de los héroes y Banderas en la niebla) Javier Reverte, se encontró todavía barruntando y ordenando todas las historias que había acumulado de aquella dramática época de nuestra historia. Y desde su refugio de Valsaín, en el invierno de 2018 se sumergió en un nuevo proyecto literario, según sus palabras, que se recogen en el prólogo, “escrito con la ilusión y la audacia de asomarme a un género nuevo para mí: el cuento. Siempre pensé que la medida de un relato breve no casaba con mi forma de narrar y, sin embargo...”, y añade, “varios de los cuentos que se incluyen aquí tienen su origen en pequeñas historias personales acontecidas durante el conflicto, que me fueron contadas por mis mayores o por mis amigos. A causa de ello, una buena parte transcurre en Madrid y en los frentes madrileños de la contienda. Otros cuentos los he entresacado de relatos más amplios o son producto de mi imaginación. Mezclar todo eso ha resultado un empeño literario fascinante, ya que me sentía, mientras narraba, cabalgando en la estela de algunos de los escritores que más admiro”, pero añade, “no son historias de buenos y malos, sino de víctimas de una catástrofe histórica que arrastró a todo un pueblo a una de las más crueles matanzas del siglo XX”.

Yo, que tantos hombres he sido es, ya desde su título (un conocido fragmento de Borges), un homenaje al mundo de la literatura. Compuesto por relatos, microrrelatos e incluso algún poema, este libro aborda el universo literario desde diferentes perspectivas: el ansia del narrador por contar y contarse; la pasión devoradora del lector; los nuevos puntos de vista con los que abordar un clásico; la voz femenina tantas veces silenciada e incluso la ciencia ficción. Así, por las páginas de esta obra mixtificadora, original y de mirada socarrona pasan don Quijote, Durandarte, los hermanos Grimm, Cortázar, Bécquer, Luis Martín-Santos o Mary Shelley. Uno de los objetivos es la búsqueda de un lector cómplice, que utilice este libro como juguete literario y disfrute de sus páginas empezando por el principio, el final o el medio; yendo adelante o hacia atrás en su lectura, según el ánimo y los intereses de cada cual. Por otra parte, se propone el uso del pequeño glosario que acompaña a los textos, donde se repasan, con tono desenfadado y mordaz, algunas de las obras y autores homenajeados, y que puede usarse como cart

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Friedrich Glauser (1896-1938), verdadero outsider centroeuropeo de la literatura de Entreguerras, recorrió todos los caminos de la vida antes de hallar una tabla de salvación en la escritura. Afortunadamente, un año antes de su pronta e inesperada muerte, el propio Glauser, consciente de la dificultad de resumir su abigarrada e intensa existencia, la plasmó casi telegráficamente en una carta a su editor Josef Halperin (que a continuación reproducimos). Mucho antes, en 1921, y por motivos nunca del todo aclarados –pero probablemente relacionados con su adicción a la morfina–, se alistó en la Legión Extranjera francesa. Fue destinado a Gourrama, un puesto perdido en las estribaciones del Atlas, del que esta novela, la primera de Glauser, tomó su título. «Mira, mi padre me mandó a la Legión, y yo estaba contento, porque me parecía que tenía que expiar mis graves pecados: había ofendido gravemente a mucha gente que me quería bien». Borrar las culpas y purificarse, o eso debió pensar: lejos, bajo el ardiente sol de África, el pasado –como muy pronto comprobaría– ya no existía y cualquiera podía inventarlo. En Go

Rosa Chacel, nacida en junio de 1898 en Valladolid, es autora de una de las obras más singulares de la literatura española, tanto en narrativa como en poesía y ensayo. Teresa, Barrio de Maravillas, La sinrazón o Memorias de Leticia Valle (las dos últimas reeditadas en Comba) son algunas de sus novelas más significativas, a las que hay que añadir sus numerosos relatos. Destacan también los ensayos Saturnal y el presente La confesión. En palabras de la profesora y escribir una literatita de la intimidad que penetra en las honduras del alma en una cultura, como la nuestra, sin tradición literaria de este tipo». Testigo de los grandes contecimientos del siglo XX desde distintos emplazamientos, alternó su residencia entre Río de Janeiro y Buenos Aires de 1940 a 1972, año en que se establece en Madrid. Recibió el premio de las Letras Españolas por el conjunto de su obra en 1988 y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Valladolid en 1989. Murió en ¿Por qué escasearon las confesiones en nuestra literatura? Rosa Chacel se adentra en este ensayo en las de san Agustín, Rousseau y Kierkegaard, por ser un

Casa de hojas fue el magistral debut de Mark Z. Danielewski, un monumento entre el terror, la erudición académica y el juego posmoderno en el que encontramos múltiples referencias a Stephen King, Umberto Eco, el simbolismo de Moby Dick y la audacia formal de James Joyce. Un clásico indiscutible de la novela del siglo XXI. Will Navidson, un famoso fotoperiodista premiado con el Pulitzer, se traslada con su familia a una casa del entorno rural de Virginia en un intento de salvar su matrimonio, seriamente perjudicado por sus continuos viajes y su adicción al trabajo. Pronto, Will descubre que la casa presenta una anomalía singular: su espacio interior es ligeramente más grande que el que debería ocupar según sus dimensiones exteriores. Así comienza El expediente Navidson, un fascinante documento que narra los sucesos acaecidos en la casa de Ash Tree Lane, la Casa de hojas. Navidson tratará de averiguar qué secreto esconde la casa, mientras procura poner a salvo a su familia con el apoyo de su hermano gemelo Tom, y recurriendo a todos los medios a su alcance, incluida una temeraria expedición espeleológica. Mientras Will se enfrenta a los peligros de esa casa encantada, Johnny Truant, un joven tatuador de con problemas con las drogas, malvive en un sucio apartamento de Los Ángeles. Las historias de Truant y Navidson se entrelazarán gracias a un hallazgo que cambiará la vida de todos los personajes inolvidables que recorren esta novela monumental.

Si Teatro 1989-2014 recoge buena parte de las obras de mayor extensión de Juan Mayorga y Elipses sus ensayos, Teatro para minutos reúne todas sus piezas breves escritas hasta la fecha. Un total de cuarenta y cuatro textos, varios de ellos inéditos, muy diversos en sus asuntos y lenguajes. Son formas breves que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que «la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extensión, sino de su intensidad». Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones más extrañas de nuestro tiempo.

1950: unos pocos meses después de la invasión de Corea del Sur que dio comienzo a la Guerra de Corea, los capitanes Duke Forrest y Hawkeye Pierce son destinados al 4077º Hospital Quirúrgico Militar de Campo (MASH) que se encuentra “no exactamente en la línea del frente, pero muy cerca de ella”. Mientras realizan su trabajo como cirujanos con habilidad y dedicación, entran en contacto con el pintoresco personal del hospital, entre los cuales está el capitán John "el Trampero" McIntyre, cirujano de tórax, con el cual comparten alojamiento en la tienda de campaña que pasa a conocerse como “La Ciénaga”. Los tres médicos son intolerantes a la disciplina, insolentes con sus superiores y aprovechan cada momento libre para burlarse de sus colegas y coquetear con las enfermeras atractivas.

Eitan y Wahida están enamorados. Ella es una estudiante neoyorquina, árabe, de origen marroquí; él, un joven científico, alemán de origen israelí, residente en Nueva York, y en permanente conflicto con su padre judío, defensor a ultranza de la herencia e identidad familiar. Víctima de un ataque terrorista en el puente Allenby, Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendido recibirá la visita obligada de sus padres y abuelos, mientras el odio y las ideologías retorcidas se manifiestan como demonios, y los pájaros de la desgracia atacan con saña los corazones y la razón de cada uno. «Cuando la flecha está en el arco, tiene que partir», dice un refrán, y Wajdi Mouawad sitúa a cada personaje en el disparadero para confrontarlos crudamente con la verdad más íntima, privada y secreta de su propia existencia y de la de los otros.

Las islas imposibles parte de una premisa irreverente y original: ¿qué hubiera sucedido si Colón, en vez de llegar al Nuevo Mundo, hubiera encontrado todas las islas maravillosas que aparecían en los libros y mapas de su época, y que él esperaba visitar? Las islas imposibles cuenta el extraordinario viaje de dos personajes perdidos en el mundo de maravillas del medievo: Cristóbal Colón y su intérprete Luis de Torres. Juntos, emprenderán el celebrado viaje hacia las indias occidentales. Sin embargo, en lugar de llegar al Nuevo Mundo, se encontrarán con todas las islas imaginarias sobre las que el Almirante había leído. Un mundo poblado por amazonas, hombres sin cabeza, hormigas gigantes, y lugares legendarios como la Isla de los Bienaventurados, la Isla Taprobana, Ofir, Cipango, e incluso el Paraíso terrenal. Lugares todos ellos que aparecían en muchos de los mapas reales y libros que consultó el Cristóbal Colón histórico. AUTOR: Daniel V. Villamediana, (Valladolid, 1975) es director de cine, periodista y profesor universitario. Ha sido director y guionista de cuatro largometrajes (El toro azul, 2008,

La realidad es tanto lo que hay fuera como dentro de nosotros. Y a veces solo reparamos en su aspecto más evidente, sin fijarnos demasiado en lo que está detrás, más al fondo. Fuera de nosotros existe otro lado que muchas veces no acertamos a ver y que es habitado por vidas como la nuestra, por historias y circunstancias a las que no podemos ser ajenos. En nuestro interior también existe ese otro lado. Nuestro pensamiento configura una idea concreta de la realidad, pero nuestra imaginación va siempre más allá, nuestros deseos y sueños insisten en la existencia de una realidad más amplia, diferente. De ese doble aspecto de la percepción de los sucesos trata “El otro lado de la realidad”, un conjunto de relatos que hablan de vidas reales o imaginadas, pero siempre cercanas, aunque a veces pasemos a su lado sin verlas. Vidas e historias enmarcadas en la cotidianidad de la que formamos parte y que en este libro adquieren una dimensión profunda y sorprendente. AUTORA: Luisa Grajalva es natural de Jumilla (Murcia), pero ha vivido en varias ciudades españolas, concretamente en Valencia, Alicante, Sevilla y

Tras la muerte de sus padres en un accidente de tráfico, Carlos, un veinteañero de barrio, decide emprender un negocio con su mejor amigo, Rubén, y en uno de los pisos que recibe en herencia abre una casa de putas en el centro de Madrid. Inmerso en un mundo de lujuria, sexo y drogas, Carlos comenzará a vivir una relación amorosa con una de las prostitutas de la casa, Patricia. Fruto de su intensa vida, empieza a escuchar voces de gente a quien conoce pero que no están a su lado. Un suceso inexplicable provoca en él la necesidad de encontrar el sentido de esas voces y de iniciar una lucha interior por abandonar el consumo de cocaína. Pleno desfase habla de los tres amores más intensos que existen: la familia, una mujer y la amistad. Narrada desde la inmediatez formal más concisa, eficaz y adrenalítica. AUTOR: Óscar García-Pelayo, nació en 1982 en Madrid y vive desde hace cinco años en Santiago de Chile. Ha vivido en Madrid, Sevilla, París y Cádiz. Ha trabajado como antenista, ayudante de producción musical y jugador de póker profesional. Fundó la primera escuela de póker online "Los Pelayos Poker". S

Cuenta Conan Doyle en sus memorias que la idea de escribir los relatos de Sherlock Holmes y publicarlos en las populares revistas literarias de la época surgió de una reflexión: “si un personaje lograse captar la atención de un lector y reapareciera en diferentes números de una misma revista, este personaje conseguiría la fidelidad del lector a esa publicación”. La revista elegida para poner a prueba esta teoría fue The Strand Magazine, el momento el número de julio de 1891 y el relato “Escándalo en Bohemia”. El protagonista, un detective llamado Sherlock Holmes, estaba inspirado en Joseph Bell, un profesor de medicina de Conan Doyle para quien cualquier problema que se nos presentase en la vida, científico o no, se podía resolver siguiendo un riguroso método deductivo. A la primera serie de seis relatos publicada por el Strand siguió otra y otra más... Y el éxito alcanzado por este peculiar personaje creció imparable y llega hasta nuestros días. El presente volumen reúne 37 de las 56 historias del genial detective y se presentan agrupadas en sus colecciones originales. El lector encontrará una introducción y un álbum de ilustraciones en cada colección, además de multitud de notas explicativas que convierten esta edición en la más completa y documentada de los relatos de Sherlock Holmes en lengua española.

El 12 de julio de 1873 se inició la sublevación cantonal de Cartagena, la insurrección de mayor trascendencia de las que se sucedieron al poco tiempo de la proclamación, en febrero de ese mismo año, de la Primera República española. Sesenta años después, Ramón J. Sender, que ya había publicado algunas obras de fuste, como "Imán" o "Siete domingos rojos", eligió ese episodio como el tema de la novela que presentó al Premio Nacional de Literatura convocado en 1935, cuyo jurado estaba presidido por Antonio Machado y contaba entre sus vocales con Pío Baroja. La obra de Sender resultó premiada y se publicó por Espasa-Calpe pocos meses antes de que se produjera el golpe de estado que supuso el principio del fin de la segunda experiencia republicana española. Como protagonista de su novela, Sender no escogió a uno de los personajes históricos que tomaron parte en la insurrección cantonal —algunos de los cuales juegan un papel destacado en la narración—, sino a uno ficticio, míster Witt, un ingeniero inglés casado con una española, Milagritos, que lleva afincado en Cartagena varios años y que, debido al puesto de responsabilidad que desempeña, es testigo privilegiado de los sucesos que se desarrollan en la ciudad, sucesos que le suscitan una mezcla de rechazo y admiración. "Míster Witt en el Cantón" sobresale tanto por la recreación vibrante y con una marcada impronta social de un hecho histórico de gran significación en la historia del siglo XIX español como por el acabado retrato psicológico de su protagonista, un hombre recto y metódico que oculta a su mujer el abyecto papel que desempeñó en un momento de su vida y al que los celos empujarán a tomar una decisión que influirá de forma trascendental en los acontecimientos.

Tres Hermanas publica por primera vez íntegras en castellano las cartas de una de las mejores poetas y escritoras de todos los tiempos.