José de Ribera (Xàtiva, 1591-Nápoles, 1652) fue una de las cumbres de la pintura barroca española y universal.Sus obras se exponen en las principales pinacotecas del mundo, pero su vida, envuelta en sombras, sigue siendo un misterio. Muy poco, casi nada se sabe sobre ella: ni de su primigenia infancia y adolescencia en tierras valencianas, ni de su prematura marcha a tierras italianas -de donde ya nunca regresó-, o de sus estancias en Roma y Nápoles.De esta forma, el misterio de su vida iguala al enigma de sus cuadros, que revolucionaron la pintura. Pintor de las sombras, de lo oscuro, del dolor, de mendigos, borrachos y tullidos que le servían como modelos para santos, apóstoles o filósofos, José, o Joseph, o Jusepe (lo Spagnoletto), ganó para la pintura la luz negra de una verdad que ocultaba la pintura colorista del manierismo. Y sirvió de guía para artistas como el propio Velázquez. Jusepe, de Andrés del Arenal (México, 1987) es el resultado de la apasionada búsqueda y reconstrucción imaginada de una vida posible de Ribera. No es un biopic, ni una novela histórica, sino una incursión poética y narrativa

En este libro de relatos, Inés Arias de Reyna nos muestra su particular visión del género fantástico y, con gran sensibilidad, es capaz de evocarnos el sentido de la maravilla en las cosas más corrientes… y a la vez más complicadas. Entre sus páginas veremos desfilar seres inusuales, feéricos e incluso algunos extraídos de la tradición para tratar con temáticas que pueden ser tan complicadas como la violencia de género, la salud mental, el abuso o la ausencia. En Deja que el viento se lleve mis cenizas encontraremos historias tan duras como delicadas, originales, que reflejan la empatía y la sensibilidad de la autora, y ejecutadas con tanta precisión que se quedarán contigo mucho tiempo. «Déjense llevar a mundos que no sabían que existieran, déjense arrullar por una prosa que cambia en cada relato, entren en estos espejos en los que se verán reflejadas, unas veces con toda claridad, y otras oscuramente, como en el agua de un lago en mitad de un bosque». Extracto del prólogo de Elia Barceló.

"El abuelo" es una novela dialogada. El honor, la duda, la bastardía, el adulterio y sus consecuencias, la lucha de clases, la pérdida de las colonias, la ingratitud, son temas clásicos de la composición y el desarrollo de la sociedad española, a los que Galdós da forma literaria en esta novela. Algunos ecos shakespearianos (se la comparó con "El rey Lear") y biográficos confluyen además en la novela. El protagonista, el Conde de Albrit, es un hombre que durante toda la obra va en busca de una verdad, y en ese camino de búsqueda es capaz de generar el bien y el mal que le conducirán finalmente hacia la degradación o la redención.

Destaca en esta obra la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte. En su peculiar calidad de poema dramatizado consigue la más completa simbiosis de los conceptos de poesía y teatro.

Elena Poniatowska se dedicó a oír las múltiples voces de los protagonistas de la matanza de Tlatelolco, acontecida en Ciudad de México en 1968, en la que numerosos estudiantes fueron vilmente asesinados, y muchos otros detenidos y torturados. A partir de estas voces Poniatowska compone un testimonio colectivo que, en forma de coro plural, da la relación de aquellos trágicos hechos. Estudiantes, obreros, padres y madres de familia, profesores, soldados, hombres de Estado…, diversos componentes de la sociedad mexicana, cada cual con su particular sensibilidad, aportan su modo de ver, sentir y considerar los acontecimientos. Se recoge así la experiencia misma de los hechos y su reflejo en la memoria de muchos de sus protagonistas. Poniatowska construye con estos materiales un relato fidedigno en el que la clave periodística se conjuga, en perfecta simbiosis, con un modo de hacer literatura que no deja indiferente y perdura allende las generaciones. Elena Poniatowska, Premio Cervantes de las letras en lengua castellana, se ha significado siempre por rebelarse contra la tiranía de los poderes financieros, tan dominantes en 1968 como en nuestra más cercana actualidad.

El propio autor presenta este opúsculo, también etiquetado de "novela", como una carta cuando menos atípica -una carta de ruptura y una oda a un amor extinto fagocitadas por un cúmulo de soliloquios reforzados por sentencias, silogismos y aforismos que ponen de manifiesto su gusto por el ingenio y los juegos de palabras- y en las entrevistas lo describe como una confesión de su infamia. Yann Moix conoce bien sus clásicos; entre ellos, la célebre frase de Gide "No se hace buena literatura con buenos sentimientos". ¿Entonces qué? ¿Realidad, autoficción, vida soñada o provocación?

Los hijos legítimos de Fiódor Pávlovich Karamázov –un «bufón», un «filisteo», un «déspota», solo en última instancia un padre– se reúnen después de haber sido educados, lejos unos de otros, en distintas partes de Rusia: Dmitri es soldado y, como su padre, bebedor, derrochador, lujurioso; Iván se ha convertido en un intelectual que pone en entredicho la fe y la moral; Aliosha ha abrazado la religión y vive en un monasterio. Ineluctablemente, la reunión familiar precipita la disolución y la tragedia. Los hermanos Karamázov (1878-1880) fue la última novela de Dostoievski y ahora la presentamos en una nueva traducción, la primera en español en más de 60 años.

Uno de los relatos autobiográficos más turbadores que ha dado el siglo XX Después del volumen El trapecio del destino y otros cuentos (2004), Siruela publica esta estremecedora novela corta de Unica Zürn (Berlín 1916-París 1970), de fuerte carácter autobiográfico. No se trata tan sólo de una lucha contra la esquizofrenia sino más bien de la confrontación, desde la infancia y la adolescencia, con un mundo externo hiriente y hostil y con los abismos e infiernos interiores de la propia personalidad, con el sombrío envés de la conciencia.