Un sorprendente recorrido “De Antártida a Atacama”, en un conjunto de crónicas que bucean en la muticul-turalidad, nos descubren la potencia del paisaje y en la que “lo otro” emerge con toda su rotundidad. La guerra, la festiva religiosidad popular, los personajes de excepción, vestigios arqueológicos unidos con caravanas de llamas por el Qhapaq Ñan –Camino Inca–, los desiertos antártico, patagónico, puneño, pampeano, atacameño y andino, pueblos desolados, grandes planicies y la Antártida como gran musa inspiradora son los temas que recorren este conjunto de sorprendentes crónicas. La orfebrería de este relato no parte de un orden cronológico, sino geográfico: va de sur a norte, de Antártida a Atacama.

Premio de Literatura del Consejo Nórdico y Premio Bjørnson en 2022 Una novela de amor, amistad y dolor en Groenlandia, un lugar en el que nadie habla de los muertos Vive en Nuuk, la capital de Groenlandia. Joven e inquieta, tiene una novia que la quiere, una familia que la apoya y todo el futuro por delante en Dinamarca, donde está a punto de comenzar la universidad. Allí, sin embargo, se ve muy diferente de sus compañeros de clase, se siente fuera de lugar, y mientras en casa todos creen que ha emprendido el vuelo hacia la ansiada libertad, ella se hunde en una pesadumbre que en realidad siempre ha estado ahí: una sensación de inadaptación y vértigo, de soledad. Una tragedia –el suicidio de la prima de su novia– la conducirá de regreso a la majestuosa naturaleza del este de Groenlandia, hasta un valle de flores de plástico, repleto de cruces anónimas y olvidadas, donde descansan muchos de los jóvenes inuit que cada año se quitan la vida, rodeados del silencio del sistema y de sus propias familias: un tabú que nadie quiere enfrentar. Con el carácter irrevocable de una bomba de relojería, El Valle de las Flores relata, a través de la voz fresca e irónica aunque cada vez más agitada y furiosa de la protagonista, el derrumbe de una joven que siente que no puede con el mundo. Una narración de una sinceridad implacable que se convierte en poesía, tan poderosa y auténtica como difícil de olvidar. Una novela de amor, amistad y dolor en una sociedad en la que nadie habla de los muertos. «Una joya de libro que, a pesar de abordar y explorar la muerte, nunca deja de ser alegre, salvaje, erótico, divertido, poético». Rivista Studio La escritura es tan precisa, tan poderosa, que la luz brilla siempre a través de la oscuridad». Catherine Colas, Libération

A principios del siglo xx, en una pequeña aldea de Dinamarca, mientras ordena un armario, una antigua maestra de escuela encuentra un viejo diario que ni siquiera recordaba haber comenzado a escribir, veinticinco años atrás. Todo ha cambiado desde entonces: su autoritario marido —el médico del pueblo— está en el hospital, en su lecho de muerte. En el mismo lugar, halla un quinqué, igualmente olvidado. En compañía de esa nueva luz, todo invita a pensar, a recordar, a fantasear. Ahora ya no hay nadie más allí, en la estancia, en la casa. Ningún ruido molesta, la calma es absoluta. Su soledad, también. Las posteriores anotaciones en el diario dibujan, trazo a trazo, el retrato íntimo de una mujer que ha de aceptar y construir su nueva libertad y redefinirse a sí misma. Perdida, moldeada por los años de matrimonio, en un mundo rural donde se cuenta entre los pocos privilegiados que han recibido una educación, debe escoger su propio camino hacia una plácida independencia. Con una voz clara e infalible, su escritura le da al lector espacio para respirar, sentir y reflexionar: cada frase rezuma calidez y ternura, en ellas reconocemos nuestros deseos más profundos. La tamizada luz de esa pequeña lámpara, el transitar sosegado del tiempo, el gradual despertar a una ignota felicidad… Como un cuadro de Hammershøi en prosa, esta novela constituye una exploración atemporal e íntima del duelo, la soledad, la emancipación, la identidad y el amor, con una escritura elegante, honesta y de gran belleza.

Alexéi Ivánovich, el tutor de la familia del general Zagorianski, se ve arrastrado al vértigo del juego en la ciudad-balneario de Ruletemburgo, un escenario hostil habitado por almas deambulantes donde la fortuna y el destino se entrelazan de manera inextricable. A medida que Alexéi se entrega a la ruleta, la turbación de su espíritu, acentuada por sus sentimientos hacia Polina, la hijastra del general, hará saltar por los aires las relaciones de todos los personajes, atormentados por sus deseos y sobrepasados por la impotencia ante su ruina. Dostoievski despliega toda su genialidad en una cartografía de pasiones y obsesiones humanas que reflexiona sobre el poder que nuestros deseos incontrolables ejercen sobre nuestra suerte y voluntad. Una obra de profundo cariz autobiográfico que el autor escribió en menos de un mes con la intención de saldar las deudas de su propia adicción al juego y que ahora permite a Navona ampliar su catálogo de Ineludibles con una traducción inédita de Marta Rebón.

Tras completar su formación en un hospital de Londres, el joven y apuesto doctor Harrison acepta una plaza de ayudante de médico en la pequeña localidad rural de Duncombe, en la que, sorprendentemente, cinco de cada seis habitantes son mujeres; de este modo, se encuentra con que la mayoría de sus pacientes son viudas ricas y solteronas algo aprensivas, que súbitamente tienen dolencias de lo más variopinto. A pesar de que, desde su llegada al pueblecito, el joven médico ha quedado encandilado por la dulce Sophy, la hija del párroco, para no perder su clientela tendrá que lidiar, sin perder las formas, con todo tipo de cómicas equivocaciones y sorprendentes rumores que pondrán a prueba tanto su paciencia como su vanidad.

Me fui como una tormenta es una novela y un viaje -todos los viajes en realidad- de regreso. Es, también, una novela sobre el tacto y una novela sobre el miedo y el fracaso, sobre ese no man’s land al que hacen referencia los artistas desplazados. Sara Herrera Peralta lleva a cabo en su segunda novela una reflexión sobre el gesto de la escritura y el gesto del bordado a través de la obra de Louise Bourgeois y a través de su propia genealogía, como si la búsqueda en la obra de la artista francesa sirviera de un lado como continuidad de su obra literaria (y esa insistencia en la memoria, íntima y colectiva), y, de otro, para dar voz a quienes, ya sea creando a través de la aguja o del lápiz, han permanecido siempre en la sombra.

Una fábula luminosa sobre una pareja fascinada con bailes, cócteles, manjares y libros, contada a través de los sorprendidos ojos de un niño. La novela en que se basa la nueva película de Régis Roinsard, protagonizada por Romain Duris y Virginie Efira Ante la mirada absorta de su hijo, una pareja embriagada de amor baila al son de Mr. Bojangles, de Nina Simone. La escena, mágica, vertiginosa, sólo es un recuerdo más de los muchos que brotan de la memoria del protagonista de la historia, que rememora una infancia marcada por la excentricidad de unos padres adscritos a un estilo de vida ajeno a toda convención social. El padre, la vitalidad hecha persona, no concibe una vida sosegada y monótona -hasta el punto de «rebautizar» a su mujer con un nombre diferente cada día-, y la madre, capaz de interpretar todo tipo de papeles con la convicción del ilusionista más avezado, hace de la rutina familiar una fiesta perpetua, un espacio donde sólo caben el gozo, la fantasía y la amistad. Sin embargo, poco a poco, empieza a entreverse que este universo lleno de poesía, de quimeras, de momentos maravillosos, se asienta sobre un precario sentido de la realidad, y que, cuando las canciones y los sueños toquen a su fin, el despertar puede ser muy doloroso.La crítica ha dicho... «Recordad el nombre de Olivier Bourdeaut. Con su prosa musical, hace sonreír a las lágrimas y llorar a la alegría. Merece todo el éxito que le va a llover por esta fábula singular y conmovedora.» Jérôme Garcin, Le Nouvel Observateur «Una escritura aparentemente simple, pero en realidad rica en detalles,repleta de fórmulas atrevidas, de auténticos hallazgos estilísticos. Y el lector también participa de la fiesta.» Bernard Pivot, Le Journal du Dimanche «Hacía mucho tiempo que no leía algo tan delicioso, con semejante encanto.» Pierre Assouline, La République des Livres «Olivier Bourdeaut nos presenta a una familia en la que, bajo la extravagancia, late la tragedia. Un magnífico relato de amor y desesperación.» Valérie Trierweiler, Paris Match «La fantasía es aquí la reina absoluta. El autor nos sumerge en un desorden alegre y cargado de ingenio que deleitará al lector.» Elle

«El rumor de la autopista se ha convertido en una frontera sonora que atravesar, rompeolas de tráfico rodado. A su lado ha surgido esta maqueta inacabada de lo nuevo, de la vida por venir, de esa nueva ciudad donde los maridos y las mujeres trabajadoras, que haberlas haylas, vienen a dormir, y las amas de casa exploran y se inventan cual colonizadoras, ese espacio proclive a la cautividad donde crecerán las ilusiones y los desvelos de Maribel». Una madre joven enamorada de un bloque de quince plantas. Un director de arte que inventa la Transición con una maqueta y un coche de juguete. Una niña obsesionada con el Pirulí. El presidente de una promotora inmobiliaria franquista asesinado por el GRAPO. Una profesora de EGB que se empeña en enseñar lo que todo el mundo quiere olvidar. Un arquitecto público superado por la trascendencia de uno de sus edificios. Y la extraña pareja que forman un barrio a medio construir y una lucha vecinal que se echa a dormir en el momento más inoportuno. Nunca voló tan alto tu televisor es una novela en la que conviven los amores bizarros, el thriller urbanístico y la arqueología sentimental; una novela que combina investigación e imaginación para retratar las tensiones que se desatan en la construcción de un barrio tan ambicioso como Moratalaz; una novela que sabe que solo bajo la luz de los rayos catódicos que cruzan los descampados de la periferia se pueden contar la historias urbanas que algún día se convertirán en leyenda.

«Ostiz conoce individuo por individuo a los habitantes de su comunidad, las indignidades cometidas o heredadas, el crimen originario sobre el que levanta su fortuna o su miseria cada cual. Es un molesto entomólogo de su país.» Rafael Chirbes Perico de Alejandría, mil voces incorregible, pregonero segundo de «esta ciudad de todos los demonios», sigue a nuestro hombre, protagonista de esta historia, durante cuatro jornadas que le servirán para reflexionar sobre aquello que más bien convendría ignorar —la hipocresía social, la condición humana sin filtros ni ambages y las pasiones desnudas, carnívoras, dolorosas— en un afán por sobrevivir a sus propios deseos y circunstancias. Las pirañas es el testimonio maldito de una época, de las cloacas de un país. Una crítica enfurecida tanto del falso progresismo como de la animalidad maquinal del culto al dinero. Una novela emblemática de la literatura española que en el momento de su publicación acarició el Premio Nacional de Narrativa y con la que Sánchez-Ostiz se colocó a la altura de los mejores escritores de su generación.

Efectos personales es una historia de duelo relatada desde el amor y la verdad, un ensayo autobiográfico que busca entender el suicidio de una madre desde la subjetividad y la experiencia. La última vez que la protagonista ve a su madre es en su cumpleaños. Discuten por algo tan sencillo como unos saquitos de té. Se despide con un portazo y lo siguiente que aparece delante de ella son los efectos personales de un suicidio: un bolso, una chaqueta, dos cartas. La imagen del cuerpo en caída libre desde la habitación de un céntrico hotel en Buenos Aires domina todos los recuerdos, las búsquedas de respuestas intelectuales, la experiencia del presente, la subjetividad perdida. Las elogiosas críticas recibidas en Argentina han convertido a Marina Mariasch en una de las voces más interesantes de la literatura de ese país. Sus lectores son lectores son también lectores de Claudia Piñeiro.