Un joven estudiante de literatura, muy consciente de su belleza y de su poder de seducción, se obsesiona con una estrella del rock veinte años mayor que vive en la pequeña ciudad universitaria del sur de Estados Unidos a la que acaba de mudarse. Cuando finalmente se conocen, el rockero experimenta una fuerte atracción por el joven y ambos inician una relación tan pasional como tortuosa, marcada por la profunda asimetría de sus respectivas situaciones vitales: mientras el rockero, en la cima de su popularidad, está completamente absorto en su carrera, el joven naufraga entre reveses emocionales y penurias económicas, por lo que muy pronto la culpa y el resentimiento se apoderan de la relación. Desde su publicación en Estados Unidos en el año 2000, «Esbozo de mi amante» fue considerada una suerte de novela de iniciación queer, que rinde tributo entre otras obras a «El amante» de Marguerite Duras. Precursora de lo que hoy conocemos como autoficción, la mirada íntima de su narrador nos convierte en testigos de su historia de abandono y violencia familiar, su creciente obsesión con la celebridad y la caprichosa conducta de su amante, y su necesidad de encontrar un proyecto vital que le permita escapar de la pobreza, retratando con enorme autenticidad y emoción los fragmentos de una existencia que parece vivida para convertirse en literatura. «Este libro está lleno de una verdad emocionalmente dura, tensa y descarnada que se despliega con una prosa elegante, aguda y feroz. Su intensidad y sus niveles de obsesión me apasionan». Colm Tóibín

Un extraordinario retrato de una Europa en guerra. Bucarest, 1940. Harriet y Guy Pringle, expatriados ingleses llegados a la ciudad pocos meses antes, siguen con preocupación la evolución de los acontecimientos políticos en un momento de gran inestabilidad: París ha caído y se rumorea que Alemania está a punto de invadir Rumanía; en las calles de la capital la revolución parece inminente y los fascistas de la Guardia de Hierro no dejan de ganar adeptos. En un entorno cada vez más hostil y precario que pondrá a prueba tanto su matrimonio como sus amistades, Harriet y Guy tendrán que tomar decisiones arriesgadas y elegir bien en quién pueden confiar.Basada en las experiencias de la autora, esta novela, segundo volumen de la aclamada trilogía iniciada con La gran fortuna, sigue los pasos del matrimonio Pringle durante la segunda guerra mundial y traza un extraordinario retrato de la Europa de la época. Considerada una de las grandes ficciones británicas sobre la guerra, la Trilogía balcánica es una obra imprescindible a la que siempre hay que volver. «Una de las cinco mejores obras de ficción sobre la segunda guerra mundial.» Antony Beevor«Su enorme talento como novelista le permitió aprovechar en todo momento sus propias experiencias y convertirlas en un inteligente y vibrante relato de ficción sobre una Europa retratada en plena tormenta bélica.» Mercedes Monmany (ABC Cultural)«Su galería de personajes es inmensa; sus descripciones de las escenas, soberbias; su pathos, controlado; su humor, tranquilo y civilizado. (…) Una de las mejores obras de ficción que Gran Bretaña ha visto desde la guerra.» Anthony Burgess«Los lectores actuales quedarán deslumbrados por su perfección técnica, por el placer que depara su lectura y por su meticulosa recreación de un periodo histórico.» Rachel Cusk

Con gran libertad formal, Tavares nos lleva a un viaje en el que primero seguimos a la joven Martha en sus andanzas por Berlín, luego presenciamos el transporte de una monumental estatua de Lenin desde Bucarest a Budapest, mientras un violinista repatria el cuerpo putrefacto de su madre en sentido inverso… Bucarest-Budapest nos expone sin tregua a la tensión de la elección y a la dificultad de traspasar las fronteras, sean cuales sean sus formas.

Recientemente seleccionado por «Granta» como uno de los mejores escritores jóvenes en español del mundo, Alejandro Morellón dirige una mirada nítidamente pop a la inminencia de la tragedia —hablemos de una catástrofe global o de cualquiera de los íntimos cataclismos del ser— en esta breve y precisa colección de cuentos y desgracias. Más interesado en la ridícula verdad de la ominosa nube negra que anuncia el fin que en el fin en sí mismo, Morellón se pregunta cómo reaccionamos a la posibilidad de desaparecer y cuánto hay de idolatría, de superstición y de tómbola en nuestra lucha desesperada contra la nada. La nada que ya está aquí.

Sonia Vargas es una actriz de cine para adultos que ejerce su actividad online desde su apartamento en Manilva (Málaga). El 12 de marzo de 2020 recibe la llamada de su exmarido, Pedro Valdés, quien le pide que se haga cargo del hijo de ambos, Samuel, de 15 años, joven promesa del fútbol español. Junto a estos tres personajes, por las páginas de La madre del futbolista transitan otros como Josh y Mari, extravagantes dueños del videoclub de Manilva; el poderoso matrimonio formado por Julián Sotomayor y Lucía Martínez da Costa; el director de cine Cristian Samara; o el melancólico entrenador argentino Sergio Chucho González. «El arte de la novela, entre otras muchas cosas, es el arte de construir personajes. Es decir, poseer la habilidad narrativa para que las palabras nos sugieran que, por detrás de las palabras, existen seres de carne y hueso, como nosotros, con problemas parecidos, con aspiraciones similares, con deseos semejantes. Pablo García Casado tiene esa habilidad, ese arte. El personaje principal, Sonia, la madre que lucha por sobrevivir en una realidad adversa, y el resto de personajes que propician su aventura en el mundo, poseen la carnalidad y la consistencia que reclamamos los lectores. Esta es una espléndida historia sobre la intimidad. La intimidad de una madre con su hijo. La intimidad de una mujer con su propia vida: su matrimonio, su inestable y turbador universo laboral; su colección de sueños, esperanzas y decepciones. Cualquier vida, por insignificante que pueda parecernos, observada con la agudeza de Pablo García Casado, constituye una epopeya». CARLOS MARZAL

Siete mujeres se encuentran en un espacio indefinido segundos después de su muerte. El tiempo, tal como lo entendemos, ha dejado de existir, y todas las sensaciones corporales han desaparecido. Ninguna de las mujeres, de distintas edades, ocupaciones y nacionalidades, puede recordar lo que les sucedió, dónde están o cómo llegaron allí. No se conocen. A su vez, intentan recordar, reconstruir los fragmentos de sus vidas, sus identidades, sus amores perdidos y señalar el momento en que dejaron atrás todo aquello. Jugando hábilmente con géneros desde el ensayo hasta la poesía, Oneiron es un trabajo asombroso que explora la cuestión de lo que sigue a la muerte y profundiza en las vidas y experiencias de siete mujeres inolvidables. Oneiron es una novela sorprendente, una fascinante y original reflexión sobre la vida y la muerte y un análisis muy realista sobre el poder y la impotencia. Así, describe cómo el cuerpo y lo corporal controlan las vidas de las mujeres, pero también los sentimientos, las experiencias y la creación femenina lo hacen.

El fantasma fue el regalo de despedida de su padre. Se lo entregó un secretario vestido de negro en la zona de embarque del aeropuerto de Narita. Mona es una joven con un pasado turbio y un futuro incierto cuya vida da un vuelco cuando su proxeneta la vende a un cirujano plástico de Nueva York y, de la noche a la mañana, se convierte en otra persona. Angie Mitchell es una estrella famosa de Senso/Red de Hollywood con un talento muy particular, y ha empezado a recordar cosas a pesar de que los jefes de su estudio se esfuerzan para que no se dé cuenta. No tardará en descubrir quién es en realidad… y por qué no necesita una consola para enchufarse en el ciberespacio. Todo se pone en marcha en el interior de la matriz, y los seres humanos empiezan a usarse como piezas en un tablero. Y detrás de todas las intrigas se encuentra la sombría Yakuza, la poderosa mafia japonesa cuyos líderes manipulan implacablemente a las personas y los acontecimientos para conseguir sus objetivos. O eso es lo que creen… El tercer volumen de la Trilogía de Sprawl, la serie más emblemática de William Gibson, todo un clásico de la ciencia ficción. Con nueva traducción.

El famoso detective Pepe Carvalho se enfrenta al que fue el enigma más inquietante y misterioso de la España de los años 90: el de Luis Roldán, antiguo director de la Guardia Civil, fugitivo de la justicia y corrupto, y durante un tiempo tal vez vivo o tal vez muerto, tal vez oculto aquí u oculto allá, nadie era capaz de saberlo. Todo un desafío para la habitual perspicacia de Carvalho y que Vázquez Montalbán cuenta al lector con su habitual sentido del humor, más bien explosivo, en un tema novelesco brindado como nunca por la realidad. Una novela de investigación literaria que pone en el punto de mira de Carvalho a un verdadero maestro de la farsa y de la corrupción de la España de finales del siglo XX.

El detective Pepe Carvalho se enfrenta a una crisis internacional en Barcelona. Una operación de desestabilización política está en marcha y todo puede ocurrir en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. El detective deberá desenmascarar a los villanos antes de que Estados Unidos lance sus misiles, porque su vicepresidente, que no está familiarizado con la geopolítica, cree que Bagdad está al lado de Barcelona. En la línea de la fábula satírica, en los límites de la melancolía y el sarcasmo, Carvalho protagoniza un ajuste de cuentas con el año prodigioso, 1992, desde la perspectiva de un mundo en crisis que ha olvidado todos los autos sacramentales de la modernidad.

Yo maté a Kennedy inicia la famosa Serie Carvalho. En Yo maté a Kennedy asistimos al nacimiento de Pepe Carvalho como personaje literario. Esta primera obra de una saga detectivesca, culinaria, hedonista y viajera nos presenta a Pepe Carvalho como un guardaespaldas de origen gallego que ha sido miembro del Partido Comunista de España y ahora lo es de la CIA. Nadie mejor que él para saber lo que hay detrás del magnicidio más sonado del siglo xx: el asesinato de John F. Kennedy. Yo maté a Kennedy fue una obra que abrió espacios a nuevas formas de entender la literatura en España. Presentada en su momento como una aparente novela de aventuras, en realidad es un ajuste de cuentas a los tópicos que formaron parte de la educación moral, política y sentimental de España.

Romeo y Julieta es una historia sobre la imposibilidad del amor, pero también una historia sobre la posibilidad del amor a pesar de los cons- tructos sociales. Esta edición de la clásica tragedia de dos adolescentes enamorados, cuyas familias están enfrentadas, propone una relectura del texto, en un momento como el actual, en el que está más vigente que nunca el replanteo y la construcción de nuevas formas de vinculación con el amor romántico. Svetlin Vassilev consigue captar la turbulencia, pero también la delicadeza de las emociones latentes en esta obra teatral, a través de sus ilustraciones en acrílico, en las que sublima la tradición pictórica tanto clásica como contemporánea. Esta edición especial — que prolonga nuestra senda shakesperiana inicia- da con Macbeth y Hamlet— incluye además un texto inédito de Carolina Sanín, la mordaz y profunda autora de Tu cruz en el cielo desierto, una novela-ensayo en la que, a partir de una ruptura amorosa, Sanín apro- vecha para ahondar, entre otras cuestiones, en el análisis de la obra de Shakespeare.

«¿Quién es M. Rajoy?» Si la pregunta es disparatada, la respuesta que se nos da en estas páginas no lo puede ser menos. Una narración cronológica se hubiera iniciado presentando a M. Rajoy en la ducha, justo en el momento en que empieza a caer chapapote de la alcachofa. En el siguiente capítulo nos haría seguir los pasos de M. Rajoy hasta el despacho de la doctora Pagán, en el hospital psiquiátrico Don Quijote, para hacernos partícipes de la entrevista y de la decisión clínica de internar al paciente. A partir del ingreso, aparecerían los distintos personajes: Amanda, unas veces de Móstoles y otras de California, que ha sentido la llamada a la anarquía universal; La Faraona, que se enamora perdidamente de M. Rajoy; Cristóbal, el vigilante de seguridad que quiere ser policía nacional; Marta, la enfermera trillada por la fantasía masculina [sic]; Alberto, el celador bonachón; y Laura, la principal cuidadora de M. Rajoy, y sin la cual la historia no merecería ser contada. Todo ello salpicado por los sueños delirantes de M. Rajoy, que solo un deus ex machina podría realizar. En cambio, si la narración corre a c

“Marrón cobalto es una historia de perdedores, pero de los de verdad, de los que nunca terminan ganando ni en la vida ni en el amor, como las canciones de Tom Waits. Cruda, sórdida en ocasiones pero extremadamente poética, te atrapa desde el primer momento y al terminarla necesitas varios días para digerirla; dejando después un poso difícil de olvidar. Espero que Sergio escriba muchas más novelas, las letras españolas le necesitan.” -Enrique Pascual Pons (Presidente del Gremio de Librerías de Madrid) “Marrón cobalto conmueve. Es la voz de los solitarios destinados fatalmente a la soledad. Es la voz de gente a la que no vemos y que no quiere ser vista. Esta novela es radical y distinta. Una narración que no deja indiferente. Sergio se merece entrar en nuestro panorama literario porque suma talento.” -Miguel Barrero Maján (Expresidente de la Federación de Gremios de Editores de España)

Bernhild Boie nos presenta este descubrimiento, hallado en el Fondo Julien Gracq del Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Nacional de Francia, que nos ofrece la maravillosa sorpresa de recuperar una escritura que nos permite ver, sentir y pensar. Una prosa poética luminosa que, paseando por caminos y carreteras, hace surgir paisajes con todo lo que imnplican de presencia inmediata, recuerdos, historias, mitos y cuentos de hadas. Pero hay también en estos textos una palabra lúcida, a la escucha del mundo tal como va. Comentarios burlones, a veces irónicos, sobre la república de las letras y sus costumbres. Un pensamiento sereno que, sin nostalgia ni lamentaciones, deja al desnudo las certidumbres efímeras y las frágiles convicciones de la sociedad moderna y de la escena política. Un inventario de la tierra que carece de ilusiones, como escasa es la confianza del escritor en la toma de conciencia de los humanos.

Una campaña militar al sur de Buenos Aires, unos seres azules e inidentificables y diferentes líderes indígenas en coalición ante los embates neocoloniales de la recién constituida nación argentina. En esta novela Sergio Bizzio se detiene sobre la ocurrencia defensiva de un ministro de Guerra de finales del siglo XIX que, ante las ofensivas de los pueblos originarios del Cono Sur, diseñó una suerte de muralla china invertida: la zanja de Alsina. En esa época revisita uno de los hitos del neocolonialismo argentino, los “malones” –emboscadas indígenas contra las unidades militares de la Argentina– y sus respuestas, desentrañando con ecuánime profundidad y parodia el detalle vivencial de coroneles, soldados rasos, caciques o mujeres cautivas. Entre la fascinación melodramática y la ruptura inverosímil, los deseos de victoria de uno y otro bando serán puestos en juego por una pareja de niños extraños y milenarios que, ilegibles para ambos y ajenos a la interfaz del planeta Tierra y del siglo XIX, confunden, como la propia novela, ficción e historia. Descendiendo de los discursos de la historia a la caracterización novelesca, sin agarrarse a altas cumbres políticas o morales, En esa época logra detenerse en las fisuras del relato identitario del Estado argentino, confirmando a Sergio Bizzio como uno de los autores claves de la narrativa en español del siglo XXI.

El archipiélago de Terramar sufre una grave crisis: la magia está desapareciendo. Ged el Archimago deberá abandonar su amada Roke para descubrir el origen de la desgracia y restaurar el equilibrio. Junto al joven príncipe Arren, emprenderá un arriesgado viaje que los llevará hasta los confines del mundo, hasta la costa más lejana.  La segunda entrega del emblemático ciclo de Terramar, en nuestra colección Bibliotecas de Autor. Esta obra ha inspirado populares sagas de fantasía posteriores como Harry Potter.

Iniciado el 6 de octubre de 1935 durante su encierro por motivos políticos, este diario acompañó a Cesare Pavese hasta el 18 de agosto de 1950, nueve días antes de su muerte, y se convirtió gradualmente en el lugar en el que confiar pensamientos sobre el universo del escritor y del hombre. Amargo, irónico, pocas veces sereno, ofrece al lector una meditación sobre la vida, la soledad, los recuerdos y el arte conducida con un enorme rigor intelectual. Al mismo tiempo, página a página, deja constancia de su incesante desarrollo poético-literario, la evolución, en suma, de un personal oficio de vivir. Pavese dejó un testamento vital que con el tiempo se engrandece aún más y que como el traductor y poeta Ángel Crespo describía soberbiamente “posee la virtud de los grandes clásicos, esto es, convertir una existencia íntima en algo universal, pues la vida que Pavese escribe en El oficio de vivir es la del hombre contemporáneo, el del siglo XX, atado a las dudas y a la angustia permanente, un hombre que pregunta todo el tiempo: ¿pero qué hacemos aquí?” Una de las grandes figuras literarias e intelectuales de la primera mitad de siglo, su carrera como novelista, poeta y crítico contribuyó decisivamente a definir tanto la cultura de la época como la de generaciones sucesivas, entre las que sigue resonando de modo extraordinario el diario en el que destiló una manera única de entender y reflexionar sobre el mundo.

En la zona rural de Irak, una joven se encuentra ante un destino sellado. Tras una relación amorosa fuera del matrimonio, él muere bajo las bombas y ella se descubre embarazada. Mientras el despiadado mecanismo social se estrecha en torno a ella, los miembros de su familia emergen uno a uno, en una sucesión implacable, bajo la mirada del río Tigris y con el eco de la voz del héroe mesopotámico Gilgamesh. Inspirándose en las complejas realidades de Irak, Malfatto nos introduce, con una escritura sutil y cautivadora, en una sociedad cerrada, gobernada por la autoridad masculina y el código de honor. Obra coral y polifónica, Que por ti llore el Tigris deslumbra con la intensidad de una tragedia griega.