Hertz Mínsker, emigrante judío, intelectual autoproclamado y auténtico charlatán, vive a expensas del magnate inmobiliario Morris Kálisher, amigo de infancia. Seductor empeder­nido, está casado en cuartas nupcias con la en­ cantadora Bronie y tiene un affaire con Minne, la mujer de Morris, en las mismas barbas de sus respectivos cónyuges. Sin embargo, la irrupción del primer marido de Minne en sus vidas con el plan de vender a Morris varias falsificaciones de cuadros de Picasso y Chagall hará tambalear el delicado equilibrio de su particular castillo de naipes, dando lugar a jocosos desen­ cuentros y malentendidos en la estela del mejor Lubitsch. Publicada originalmente por en­ tregas en el periódico neoyorquino Forverts, El seductor es una trepidante comedia de enre­do, además de un retrato extraordinario de la vida de los emigrantes judíos en la Nueva York de la década de 1940. Una gran novela sobre el exilio, el desarraigo y la condición de apátrida.

El creador del soldado Švejk fue a lo largo de toda su vida, un infatigable escritor de crónicas y relatos breves, a través de los cuales queda patente el humor y la originalidad de uno de los escritores centroeuropeos más importantes. El incorregible Hašek tenía la capacidad de dar a conocer lo absurdo no solo del mundo que le rodeaba, sino también lo más grotesco que se esconde en la psicología y la moral humanas; prueba de ello son esta selección de hilarantes relatos en los cuales las pasiones y defectos humanos quedan retratados.

Inestimable como muestra de una prosa menos conocida dentro de la Edad de Plata, la de las mujeres de la Generación del 14, el rescate del olvido de Matilde de la Torre hace justicia a una escritora silenciada por multitud de motivos, desde los obvios como perdedora de la Guerra Civil y exiliada, hasta su infravaloración como mujer y folklorista asociada al agro y la Montaña, lejos de los circuitos culturales, literarios y feministas de Madrid. La recuperación de las mujeres escritoras e intelectuales de la Edad de Plata, entre ellas sus familiares Consuelo Berges, María Blanchard, Josefina de la Serna y Espina, con quien terminó enemistada en parte por esta novela, ofrecen un marco de reivindicación previo en el que incluir esta obra epistolar y feminista e incorpora un texto más a la creciente biblioteca del feminismo temprano español.

Cualquiera que os dé muerte, obra que recibió el Premio Águilas de novela en 1969, narra la historia de Francisca Amaya Iraola, una muchacha de familia anarcosindicalista cuya vida se verá truncada por la Guerra Civil y el posterior exilio en México. Planteada en cierto modo como una «novela de formación», asistimos a las luchas sociales y políticas que se dieron en España entre 1917 y 1939, mientras nuestra protagonista descubre un mundo que en algunas ocasiones no alcanza a comprender. La guerra y los traumas que conlleva supondrán un golpe decisivo, que provocará la «desaparición» de Francisca. El extrañamiento de si misma que experimentará durante su exilio en un desierto duro e inhóspito, relatado en un estilo cercano al western, nos habla, a modo de metáfora, de la historia de otras muchas gentes, de todo un país. CECILIA G. DE GUILARTE Novelista, periodista, dramaturga, ensayista y profesora universitaria. De familia obrera y formación autodidacta, tras el estallido de la guerra civil española se convirtió en una de las primeras corresponsales de guerra, cubriendo el frente norte. En 1939 se exi

Microrrelato triste de Eduardo Galeano, incluido en El libro de los abrazos. Galeano describe que este día, el de Nochebuena, no siempre es feliz de una decena de cadáveres. Los cuerpos no llevan uniforme ni distintivos, pero todos sospechan que se trata de soldados alemanes. El brigada Climent tendrá que investigar si aquellos cuerpos jóvenes, casi niños, pertenecen al ejército nazi, y cómo han llegado hasta allí. Lisette es una adolescente del pueblo que ha visto como sus padres se entregaban a los nazis, y se convertían en colaboracionistas al inicio de la invasión, y como posteriormente, tras retirarse los ejércitos alemanes, el pueblo entero desplegaba contra ellos una muralla de desprecio. Por suerte la hermana de Lisette, Marión, mantiene una relación con Phillippe, el jefe de la resistencia contra los alemanes y auténtico reyezuelo del pueblo. ás por las élites globalizadas y educadas; cómo alimentan un estado de ánimo fundado en la ansiedad permanente respecto de un "otro" difuso pero siempre amenazante; de qué modo crean sus propias narrativas para ejercer el control de un mensaje y descartar

Al poco tiempo de llegar a Barcelona, Laureano Debat fue a visitar un piso del barrio de l’Eixample con la intención de alquilar una habitación. Las mujeres que se la enseñaron, una madre y su hija, le parecieron muy agradables y la habitación era amplia y luminosa. Y hasta le hizo gracia que el balcón diera al patio de un convento de monjas. No tardó muchos días en darse cuenta de que Jimena y Sonia, sus cálidas anfitrionas, trabajaban como prostitutas en la casa. Así fue el inicio de una relación de amistad y convivencia que duró nueve meses y en la que el autor, casi sin pretenderlo, fue accediendo a la cotidianidad y a los secretos de un camerino de escorts en un piso privado. Más de diez años después y tras un arduo proceso de escritura, en el que el autor dialoga con su memoria y con la bitácora de sus cuadernos de notas, llega esta novela de interiores que indaga en la vida de dos mujeres de la alta sociedad chilena que acabaron como prostitutas en Barcelona y narra lo que no se ve tras los escenarios del sexo de pago. Aunque ubicada en el marco de una amplia tradición sobre este tema (la novela francesa del siglo XIX, la novela latinoamericana del siglo XX, el ensayo feminista del siglo XXI, la música, el cine, las series de TV…), la perspectiva que ofrece Casa de nadie es muy singular: la historia de una madre y una hija migrantes, las dos juntas, ejerciendo la prostitución en el mismo espacio y tiempo.

Théophile Gautier sintió desde muy niño un especial apego por los animales, y en particular por los gatos, seres en adelante indisociables de su paisaje íntimo y doméstico y del balance de su experiencia de vida. En Zoológico privado, involuntarias memorias de infancia y juventud y autorretrato al sesgo del autor, nos los presenta con profusión de detalles en su inquietante familiaridad, ya sea durmiendo a su lado o a los pies de la cama, sentados en el brazo del sillón que el autor empleaba para escribir, siguiéndolo en sus paseos matutinos por el jardín, jugando con sus libros o amenizando silenciosamente sus comidas, no sin robarle algún que otro bocado del plato. Pero el imaginario que Gautier nos revela en su recuento biográfico expande su mirada hacia otros seres afines, haciendo patente el vínculo que conecta sus trayectorias vitales y desplegando así toda una cosmovisión panteísta a través de su amor por la naturaleza. Perros, loros, caballos, camaleones, lagartijas, urracas… recorren estas páginas regalándonos gestos llenos de humanidad. He aquí el bestiario íntimo de un autor que, al decir de Baudelaire, se antoja a un mismo tiempo heredero y partícipe de «la gran escuela de la melancolía» creada por Chateaubriand. Un arca literaria que ha preservado para los lectores algunos de los mejores pasajes que se hayan escrito nunca sobre la condición animal.

Érase una vez que Jimmy soñó que soñaba con Gloria y Gloria no era un sueño. Veterano de Vietnam, atormentado, alcoholizado, delirante, Jimmy consagra sus días y sus noches a la búsqueda de Gloria, cuya silueta cree poder encontrar en los más bajos fondos de San Francisco, en el mítico barrio del Tenderloin. En su insaciable persecución a lo largo y ancho de esa Little Calcuta norteamericana saturada de cuerpos en oferta y drogas adulteradas, Jimmy colecciona las palabras, las entrepiernas, los mechones de pelo, los recuerdos y las pesadillas de todas las putas con las que cruza esquina y cama y va conformando el retrato de su amor, su Gloria, pero también el de su previsible suerte.

Emparentada a menudo con la de ciertos grandes ironistas del siglo XX en México, de Julio Torri a Juan José Arreola, la obra de Díaz Dufoo, hijo, tan admirada como mal conocida, se sirvió de un lenguaje lleno de hallazgos y correspondencias para ahondar en las grietas del racionalismo y delatar el sesgo cientifista que determina las experiencias humanas. El amplio centenar de formas breves que halla cabida en estos Epigramas, una pequeña obra maestra de la inteligencia hasta ahora inédita en España, fue escrito y madurado durante años en un proceso que aunaba el rigor filosófico y la intuición poética. Máximas y aforismos transparentes conviven con sofismas y parábolas de genuina eficacia narrativa y un tono de ironía desencantada del que no queda ausente la melancolía. El presente volumen se completa con su «Ensayo sobre una estética de lo cursi» (La Nave, 1916) y su «Diálogo contra el éxito literario» (Revista Nueva, 1919), dos textos embrionarios que dan bien la medida de la incipiente conformación de su estética y su visión de la literatura.

Debut vertiginoso y alucinado de Lucila Grossman, una obra siempre al límite que atraviesa el cyberpunk y la ciencia ficción trash, con ecos pesadillescos de David Cronemberg, Philip K. Dick y David Lynch, para narrar la historia de una joven protagonista de vida caótica que se considera a sí misma la Virgen María del siglo XXI después de haber quedado embarazada y dado a luz —todo en menos de 24 horas tras una noche de alcohol y drogas— a un ser monstruoso con el que se comunica a través de una aplicación descargada sin previo aviso en su teléfono móvil. Mapas terminales es un viaje fascinante y psicodélico, narrado a puro ritmo de Internet e hipervínculos, lleno de aliens telepáticos, alucinaciones grotescas y obsesiones laberínticas, acerca de la imposibilidad de conectar realmente con ningún otro ser humano en el que supuestamente es el mundo más conectado de la historia.

Mundo Weird se propone ofrecer al lector una cartografía de la nueva «ficción weird», en un compendio de amplio espectro que reúne a la avant-garde más excesiva con las voces canónicas del géneroDesde la incombustible escena anglosajona hasta el reciente boom weird de Latinoamérica. Desde el Sci-Fi y la ficción especulativa hasta el horror, el ciberpunk y el bizarro. Desde los maestros modernos hasta los nuevos narradores, pasando por autores y autoras que han cultivado una sensibilidad «extraña» desde otros espacios literarios. Nombres representativos del new weird (China Miéville y Michael Cisco); ensayistas de vanguardia transformados en escritores de ficción (Amy Ireland, Simon Sellars, David Roden); figuras prominentes del mainstream iberoamericano (Edmundo Paz Soldán, Liliana Colanzi, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo); narradores radicalmente experimentales (Mike Corrao, Germán Sierra); voces clave de la literatura extraña latinoamericana reciente (Luis Carlos Barragán, Cynthia Matayoshi, Maximiliano Barrientos, Stephany Méndez, Ana Llurba), así como del horror y la ficción especulativ

La fascinante historia de Plautilla Bricci, la primera arquitecta moderna, en la Roma del siglo XVII. Un día de 1624 un padre lleva a su hija a la playa de Santa Severa a ver los restos de una criatura quimérica, una ballena varada. El padre, Giovanni Briccio, llamado el Briccio, atesora en su escritorio un diente de esa ballena, que después su hija, Plautilla, conservará toda su vida, junto con el recuerdo imborrable del animal que vio de niña en aquella playa.Estamos en la Roma del esplendor barroco, la Roma de los papas, la Roma de Bernini y Pietro da Cortona, la Roma de las intrigas, el fanatismo, la violencia, la pompa, el libertinaje y la peste. Giovanni es pintor, dramaturgo y músico. Plautilla es su segunda hija, menos agraciada que la primogénita, pero destinada a ser una mujer importante. Su padre la educará en el arte de la pintura y ella acabará convirtiéndose en arquitecta, en la primera arquitecta de la historia moderna.Ahora, en su madurez, Plautilla evoca su vida: el decisivo encuentro con el abad Elpidio Benedetti, mecenas y amante, que llegará a ser secretario de Mazarino; la construcción de Il Vascello, la espléndida villa con forma de barco que se levanta en una de las colinas de Roma y cuya autoría no se le reconocerá en un principio...Melania G. Mazzucco regresa por todo lo alto al género histórico y a la recreación de una figura real del mundo del arte, algo que ya hizo en su ambiciosa y excelsa La larga espera del ángel, sobre Tintoretto. Aquí reconstruye con minuciosidad y fastuosidad una época de esplendores y violencias, y relata la apasionante historia de una mujer adelantada a su tiempo, una pionera que rompió barreras y abrió caminos.

Una de las pocas cosas que sabemos de Salomé, la princesa que, tras bailar para el Tetrarca Herodes Antipas, exige como recompensa por su exhibición la cabeza del Bautista, es que se trata de una mujer bellísima. Y, sin embargo, la narradora de El papiro de Miray, nos la presenta, en las primeras líneas, como un ser deforme e indefenso, que inspira a la vez compasión y un punto de repugnancia. Pero, ¿quién es Salomé? Se trata, de hecho, de un personaje menor, dibujada con unos pocos trazos en el Nuevo Testamento.

El cerdo de la familia muere repentinamente y Yolanda, urgida por su abuela, parte en estampida para avisar a su padre. Una vez lo encuentra, comienza con él y con su hermano pequeño un breve viaje por un pueblo recién salido de una inundación. La trivialidad del motivo real del viaje —que el padre calla y Yolanda se esfuerza por adivinar— contrasta con la excepcionalidad que la niña encuentra en cada lugar, palabra y objeto que se tropieza en el camino, siempre cuesta abajo. 'Desentierro' evita infantilizar la experiencia de descubrimiento de su protagonista, llevando la acción al territorio de lo poético e intuitivo, pero sin renunciar al movimiento y suspense de la narración. La mirada de Yolanda nos entreabre la puerta a su particular visión de las relaciones familiares, la inocencia, la sexualidad, la muerte y la amistad. En definitiva, a su acceso al mundo adulto y a esas corrientes subterráneas que, con frecuencia, lo recorren: la violencia, el secreto, la culpa.

Alejandra es temperamental, inteligente e imprevisible; y no sabe muy bien lo que quiere. En un arrebato, tras una discusión con su hermano, comienza un viaje por carretera con dirección a las playas del norte, donde pretende esparcir las cenizas de su padre. Durante el trayecto conocerá a Diego, un crupier, cuyo novio ha muerto en un accidente de tráfico, que pretende recuperar el último objeto que le quedaba de él jugando una partida clandestina de backgammon en la finca del marqués, un personaje turbio, que se mueve entre la alta sociedad y la mafia. Los recuerdos de la niñez y las relaciones personales de Alejandra terminan por completar el retrato de la protagonista a través de los ojos de su mejor amiga de la infancia, una vecina con quien mantiene una curiosa amistad a través de un patio interior y un compañero de trabajo enamorado de ella en secreto. Tanto ella como Diego harán un viaje hacia el norte, pero también hacia un nuevo mundo donde las reglas son otras, las del azar, las del lumpen, las de los recuerdos que soplan en lo alto de los acantilados.

Emil Jadick, cabecilla de una banda de ex convictos conocida como el Ala, quiere destronar al mafioso Auguste Beaurain, que controla con mano de hierro el submundo criminal de la pantanosa ciudad de Saint Bruno. Tras un atraco a un local de Beaurain que acaba con el asesinato de un hombre, el capitán Bauer encarga al inspector y ex boxeador René Shade que lo investigue. Lo extraño del caso es que Bauer quiere que trabaje con la ayuda de Shuggie Zeck, lugarteniente de Beaurain con el que Shade creció en las duras calles del barrio de Frogtown. Aunque René no se fía ni un pelo de Shuggie y sospecha de las conexiones entre el mafioso y el alcalde de la ciudad, se verá obligado a peinar los bajos fondos de Saint Bruno en busca de los matones del Ala. "Los matones del Ala" es, tras "Bajo la dura luz", la segunda novela de la Trilogía de los pantanos protagonizada por René Shade.