«Mi vida profesional ha sido una cadena constante de desilusiones, y muchas de las cosas que causan asombro a la mayoría de los hombres no son más que el pan nuestro de cada día en mi negocio. En este libro he plasmado historias de algunas de las extrañas personas y atípicos artistas que he ido reuniendo a lo largo de muchos años de investigación.» Houdini sentía el mayor respeto por los magos e ilusionistas que hacían trucos para entretener y confundir a las multitudes. Revelándonos sus métodos y denunciando a los impostores, pretende «conmemorar ciertas formas de entretenimiento a las que el olvido amenaza con sumir en la oscuridad bajo la envergadura de sus grandes alas». Iban Barrenetxea nos lleva a un teatro de principios del siglo xx para asistir a una mágica velada con el gran Houdini.

Tras más de 20 mil ejemplares vendidos de Ultraviolencia (Blackie Books, 2011) y Ser madre hoy (Blackie Books, 2012) y cientos de representaciones de su inclasificable Ultrashow, vuelve Miguel Noguera después de un período de recogimiento y reflexión con el mejor y más extenso compendio de ideas hasta la fecha. Esta vez son más de 700 y con un formato totalmente nuevo. Un Noguera más libre, puro y genial que nunca.

ESTA ES UNA HISTORIA DE FANTASMAS, MESAS GIRATORIAS Y MÉDIUMS. Los protagonistas de este libro son dos héroes de su tiempo (el escritor Arthur Conan Doyle y el ilusionista Harry Houdini) y narra uno de los capítulos más singulares e inquietantes del siglo veinte. Doyle, defensor a ultranza de la vida en el más allá y de las supuestas revelaciones de los espíritus, ayudado por la fama deductiva y habilidad casi forense exhibida en los relatos de su archiconocido Sherlock Holmes, libró durante casi toda su vida una cruzada en defensa del mundo de lo oculto. Su autoridad resultaba innegable. Sin embargo, muy pronto iba a tener que enfrentarse a su mayor rival. Durante aquellos años, mantenía amistad con el gran Houdini (Doyle siempre creyó que este realizaba sus habituales proezas con ayuda del mundo sobrenatural, siendo capaz de desmaterializarse a su antojo). Al fallecer la madre de Houdini, un astuto Doyle, decidido a atraerlo a sus filas, organizó una sesión en la que, aseguró, contactaría con su difunta madre y, de este modo, su amigo podría hablar por última vez con esta. La sesión fue un fiasco. Desde aquel momento, Houdini libraría una encarnizada batalla contra Doyle y los espiritistas a la que dedicaría toda su vida. Con sus prodigiosas habilidades, se convirtió en la ruina y el descrédito para un gran número de médiums, al desenmascarar e incluso imitar públicamente sus trucos. Houdini no tenía oponente. Todos le temían. Prácticamente acabó con la reputación de todos aquellos espiritistas contra los que se enfrentó, iniciando largas giras de denuncia. Pero esta historia también finaliza con fantasmas y una serie de acontecimientos misteriosos y mágicos. Houdini y su esposa Bess habían creado un complejo código que mantenían en secreto y que sería la prueba definitiva sobre el mundo de los espíritus. Se trataba de unas frases que, gracias a un sistema que combinaba letras y palabras clave, lograban formar la frase «Rosabelle cree». Cuando falleció de forma trágica el gran mago, una desconsolada Bess publicó un anuncio ofreciendo una recompensa a quien lograse descifrar el código. ¿Lograría Houdini hablar desde el más allá? Cuando nadie parecía ser capaz de esa proeza, un enigmático hombre llamado Arthur Ford, que afirmaba recibir ayuda de un espíritu, fue completando el código y, finalmente, el 5 de enero de 1929 pronunció la famosa frase. Doyle obtuvo la prueba definitiva: había vencido a su gran enemigo. Sherlock Holmes contra Houdini. Arthur Conan Doyle, Houdini y el mundo de los espíritus es, al mismo tiempo, un recorrido gráfico por la sumamente hermosa y sugerente fotografía espiritista y por los albores del espiritismo.

El 2 de marzo de 1923, el representante de la bohemia española Alfonso Vidal y Planas ponía fin a la vida del periodista y prolífico escritor Luis Antón del Olmet. El despecho literario y amatorio y las rencillas profesionales corrían detrás de un crimen

Estamos ante un libro apasionante. Este es uno de los mayores misterios de la literatura contemporánea y también una de sus más enconadas polémicas.. EL HOMBRE QUE AMABA A LAS NIÑAS. CORRESPONDENCIA Y RETRATOS recoge la mayor colección de cartas nunca ant

Han pasado casi treinta y cinco años desde el comienzo de la Movida (casi veinticinco desde que acabó) y este espasmo histórico sigue generando interés entre los que, de un modo u otro, la vivieron, y también entre los que sólo la conocen de oídas. Muchos

A estas alturas, decir que Breaking Bad es una de las mejores series de la televisión de todos los tiempos no es ninguna novedad. Aclamada por el público y la crítica, la historia de Walter White se ha situado como un hito de la producción contemporánea y nos ha convertido a muchos, temporada tras temporada, en adictos irrecuperables. De modo que teníamos que dedicarle un volumen en nuestra colección de libros sobre las mejores series de la televisión y su relevancia en la cultura contemporánea. Un libro que tratase sobre Breaking Bad y otras series que también adoramos como Los Sopranos o The Wire, Breaking Bad y esa mosca que podría echarlo todo a perder, Breaking Bad y las verdaderas fronteras de la vida, Breaking Bad y la química del poder, Breaking Bad y la materia de las decisiones, Breaking Bad y el Doctor Jekyll, Breaking Bad y Mr. Hyde, Breaking Bad y un irrepetible color azul, Breaking Bad y el sonido de nuestro propio desierto interior, Breaking Bad y la cocina fusión de la ética, Breaking Bad y el día a día del rodaje de Breaking Bad, Breaking Bad y los clones de Fausto, Breaking Bad y la enfermedad que a todos nos aqueja, Breaking Bad and meth, Breaking Bad and death, Breaking Bad and life... Para este volumen hemos contado con una veintena de autores que analizan la serie desde el ámbito de la teoría de la comunicación, la sociología, la política, la literatura, la filosofía, el periodismo o la historiografía de las drogas. Entre ellos Vince Gilligan, creador de Breaking Bad, que nos ofrece una amplísima y extraordinaria entrevista inédita en nuestro idioma. A él se suman escritores de prestigio internacional, reconocidos pensadores y expertos de la pequeña pantalla y los grandes relatos. Un libro imprescindible que deberían leer hasta los camellos.

Publicado por primera vez en 1906, Cómo hacer bien el mal es una clase magistral sobre la subversión impartida por uno de los personajes más reconocidos y misteriosos del siglo XX. En la obra, Houdini recoge, a partir de entrevistas a delincuentes y agentes de policía, sus hallazgos en lo referente a los métodos más infalibles para cometer un crimen y salir airoso del asunto. Este volumen ofrece lo mejor de esos escritos junto con otros artículos menos conocidos del artista sobre su personal método de engaño: la magia. Al revelar los secretos de sus trucos estrella ?incluidos los escapes de esposas y ataduras? y echar por tierra los métodos de sus rivales, demuestra ser un escritor tan inteligente y astuto como lo era en tanto ilusionista, además de sorprendentemente generoso con los secretos de la profesión. Todo ello convierte a ésta selección única de ensayos en una auténtica guía anti-protocolaria e indecente, y a la par una demostración de que las cosas no son siempre lo que parecen. En un exclusivo prólogo a este volumen, Teller ?mago, cómico y mudo asistente de Penn Jillette? eleva la voz para hablar del más grande ilusionista de la era moderna: Harry Houdini.

Ejercicios, pasatiempos, y otros quehaceres más o menos eruditos para la desoxidación mental y la reforestación cultural * ¿Tiene el Vaticano cabezas nucleares? • ¿Cómo se mató Virginia Woolf? • ¿Cuánto tiempo lleva en antena Informe semanal? • ¿Cuál es el segundo apellido de Brito? ¿Y el primero de Mallenco? • ¿De dónde proviene el síndrome de Stendhal? • ¿Se puede robar un cuadro de Klimt con una caña de pescar? • ¿Quién dijo "No te metas con la masturbación. Es sexo con alguien al que amo"? • ¿Cuál es el nombre real del Capitán América? • ¿Es verdad que Hitler tuvo una juventud vagabunda y bohemia? • ¿Cuál es el país más corrupto del mundo? • ¿Cuántos dragones posee Daenerys Targaryen? • ¿De dónde es capital Funafuti? • ¿Quién dijo «El sexo alivia las tensiones. El amor las causa»? • ¿De dónde proceden los Borbones? • ¿Existió realmente Voldemort? • ¿Cuántas vidas ha salvado Tom Cruise? • ¿Cuál es el Skyline del mundo? • ¿Quién dijo "No me molestaría perder todos los partidos mientras ganemos la liga"? • ¿Hay más muertes en Kill Bill que en Rambo? • ¿Qué pasó en la fiesta de cumpleaños de Justin Bieber?

Inspirada por la pluma de autores como Jules Verne o H.G. Wells, la Ciencia-Ficción irrumpe en el cine en 1902 tras la colisión de un cohete, capitaneado por el mago Geoges Méliès, contra el ojo de la luna. Tras la inaudita hazaña, recogida en una inmortal estampa, nace un nuevo género que como pocos expresa parte de la verdadera esencia de la Fábrica de los sueños. Poética, ingenua, caustica, clarividente... la Ciencia-Ficción fílmica, de la mano de sobresalientes cineastas, como Fritz Lang o Stanley Kubrick, con el paso de los años, sufre numerosas, y alucinantes, metamorfosis hasta verse atrapada finalmente en la espiral de infantilismo que invade el Cine de los grandes estudios desde comienzos de los ochenta, despuntando entonces como la especie más maltratada y banalizada de todas las que conforman el universo del séptimo arte. El extraordinario ciclo construido en los cincuenta en Estados Unidos despunta como auténtica pieza angular de su singladura en la gran pantalla. Empero, un antitético terceto de islas sobresale como, tal vez, las piezas más importantes encajadas en el género: Metrópolis, 2001: una odisea del espacio y el cortometraje de Chris Marker La jetée. El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1.738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

Después de muchos años, llega a todas las librerías, el libro con el que millones de españoles soñaron, el libro sobre la serie que marcó a varias generaciones de españolitos y que sigue viva en todos ellos: Los Ciripitifláuticos. <BR> Locomotoro

Legs McNeil, autor del celebrado Por favor mátame, la historia oral del punk, reúne en esta nueva, atrevida y reveladora crónica las voces de más de un centenar de entrevistados para narrar la historia del nacimiento y auge de la industria del cine porno, desde las chicas de calendario y las primeras películas nudistas de los años cincuenta hasta llegar a nuestros días. Siguiendo a lo largo de cinco décadas el progreso de tres grupos en permanente colisión (los intérpretes y directores que realizaron las películas; las turbias figuras del submundo que las financiaron y distribuyeron; y las fuerzas de la ley que intentaron acabar con la industria), McNeil reúne aquí decenas de historias que oscilan entre lo épico, lo humorístico, lo sórdido y lo conmovedor, desde la realización de Garganta Profunda o los asesinatos de Wonderland al suicidio de Savannah y las películas caseras de Pamela Anderson y Tommy Lee; pasando, cómo no, por el escándalo Traci Lords. A través de las voces de personajes como Marilyn Chambers, Linda Lovelace, Fred Lincoln, John Holmes, Ron Jeremy, Traci Lords, Ginger Lynn, Jill Kelly, Nina Hartley, John Stagliano o Sharon Mitchell, El otro Hollywood le brinda a la industria del porno aquello que faltaba en todas sus crónicas anteriores: una vívida, tragicómica e irresistible humanidad.

Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos películas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el británico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte. Leyenda viva, un mito de más de 90 años que comenzó su andadura cinematográfica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del británico victoriano como las mejores características del villano gótico. No existe un Conde Drácula mejor personificado que el que la estrella perfiló para los célebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la temática Fantástica donde se ve encasillado. Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya histórica en relación al Cine de Género, influenciada por el éxito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos también de culto pero diferentes. Así, el inglés engendrará otros papeles mayúsculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputín, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia. En Christopher Lee. Más allá del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el mínimo detalle los acontecimientos íntimos y familiares que le marcaron, así como los entresijos técnicos que estuvieron detrás de las producciones cinematográficas. Las penurias sufridas en su encarnación de la criatura de Frankenstein; su escasez económica a lo largo de décadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesús Franco; saboreando el éxito al fin en Saturday Night Live; y la veneración actual del público joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson. Todo revisado a la vez que se hace hincapié en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaradería fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine británico de Terror; o los últimos problemas legales con un artista español. Christopher Lee. Más allá del Terror, se completa con una revisión de su legado musical, sus propuestas operísticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Además, el lector podrá disfrutar con una vasta colección de fotografías y con una detallada filmografía que recorren su carrera desde la Rank hasta sus últimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.