El volumen que tiene el lector entre susmanos atesora las contribuciones científicas presentadas en ell Congreso Interdisciplinar Investigación y Flamenco -INFLA, celebrado en la EscuelaTécnica Superior de Ingenieros de la Universidad de Sevilla los días

Se publica después de un siglo de su creación lo que se considerara como el primer cancionero de coplas flamencas populares según el estilo de Andalucía y es que el nombre de Balmaseda no debería faltar en ninguna historia menuda y precisa de la literatura española y, particularmente, de la poesía popular y por ende el flamenco, como síntoma o revelación de una tendencia literaria aún vigente en las escurriduras o postrimerías del Romanticismo. La edición y el prólogo corren a cargo de Enrique Baltanás;

De unos años a esta parte, se escribe muchísimo de flamenco. Demasiado, a veces. Todo lo contrario a lo que ocurría hace un siglo. Hoy resulta sorprendente comprobar que, en el siglo XIX, las referencias al flamenco fueran casi totalmente inexistentes

José Belloso es un poeta popular porque partiendo de los moldes formales de la tradición oral -coplas, romances, canciones, trabalenguas, retahílas, adivinanzas, cuentos...- consigue, por medio de una muy consciente reelaboración artística, resultados poéticos extraordinarios. El contenido de este libro no es ni mucho menos toda la obra de José Belloso. Representa una selección para que el lector se haga una idea de los diferentes registros que abarca su creación;

El objetivo de esta obra es acercarse con profundidad a dos estilos flamencos, la alboreá y la petenera, en sus vertientes históricas, literarias, musicales, sociológicas, etc. Los dos estilos, amén de la intrínseca belleza musical de sus variedades rítm

Antropología y Flamenco. Más allá de la Música (II) analiza el hecho de que en este arte, la seducción siempre ha conseguido dominar al conocimiento y la admiración internacional que hoy suscita aún le puede a su comprensión científica y a su acomodo académico. Frente a esto, la autora propone el respeto como la herramienta que convierte al interés noble y sencillo en rigor y método, en documentación, en trabajo de campo y desarrollo de proyectos al ocupar el terreno de la investigación;

Steingress se ha convertido en el teórico mayor de la sociología del flamenco por una parte, y en un estudioso que aporta gran número de razonamientos acerca de los ingredientes musicales y humanos que dieron lugar al fenómeno artístico del flamenco (del prólogo de Manuel Ríos Ruiz);

La única actitud positiva para prestigiar el fenómeno del flamenco en su totalidad es conocerlo y contribuir a que los demás lo conozcan más y mejor. Ello implica analizar y luego describir la cultura que lo informa, el código en que se expresa, el contexto antropológico y social en que se desenvuelve y el mundo poético que genera;

Con estas Soleares, José Luis Blanco Garza escribe su nombre en la columna de la tradición, al entregarnos un puñado de versos que cumplen los requisitos de emoción, misterio y sentencia, que desgranan de forma a la vez antigua y distinta los temas que siempre han sido, no sólo en la poesía flamenca sino en la poesía que no precisa adjetivos;

La figura de Niño Ricardo es contemplada en estas páginas desde dos polos: el artístico y el estudio crítico de su toque. Para otra ocasión dejamos otros y hemos huido, a propósito, de referir el grueso anecdotario que con su ingenio provocó, así como el comentario de su personalidad humana;

Completo repertorio de la producción lírica de uno de los autores más importantes de la escena flamenca. Abarca desde 1969 hasta finales del siglo pasado. La introducción es del también poeta Fernando Ortiz;

La flamencología primera se ha visto sustituida por un creciente número de multidisciplinarios estudios empíricos, basados en información más fiable y una metodología más rígida y transparente. Sociología del cante flamenco fue uno de los primeros trabajos en este sentido, y quizás el primero en lo que a la síntesis teórica de datos socio-históricos y socio-culturales se refiere;

Cuando Antonio Mairena empleaba el término «mairenismo», lo hacía para designar algo que nada tenía que ver con el contenido que era y es habitual atribuir a esa palabra. El mairenismo de Mairena -en el que se profundiza ahora por primera vez- formaba parte de un fascinante mundo mítico al que el cantaor dio expresión integrando su cante en un relato historiográfico destinado a albergar una autobiografía épica. Por su relativa verosimilitud, la historiografía del artista dio pie a la formación de una especie de doctrina flamenca: el mairenismo en su acepción convencional. Unos la abrazaron. Otros la combatieron. Ni unos ni otros supieron ver que el fenómeno mairenista en su conjunto no era sino una insólita obra de arte generada por la compleja intimidad artística de Antonio Mairena; una obra cuya inusual contextura se diluía en la realidad y se alimentaba (y, de hecho, aún se alimenta) de la incapacidad para percibirla -y, por ende, para distanciarse de ella- invariablemente demostrada por unos y otros, se llamen adeptos, detractores o científicos. He aquí, pues, el propósito de este libro: objetivar el mairenismo para que al fin pueda reposar en su condición de objeto artístico. José María Bonachera García (Úbeda, 1967) es doctor en Bellas Artes. Sus escritos presentan como denominador común la voluntad de indagar en el mundo interior de los artistas. Algunos de sus trabajos giran en torno a Velázquez, Miguel Ángel, Camarón de la Isla o Enrique Morente, entre otros. Es autor del libro La vida y la muerte en Antonio Mairena (Pre-Textos, 2006).

Debo ser muy buena presa (cuando tengo tantas escopetas apuntándome) se basa en la vida de El Cabrero, un cantaor de flamenco singular, un tipo fuera de lo común; encarcelado, perseguido, vilipendiado, pero también admirado y querido, cuyo aspecto recordaba a las películas de Sergio Leone, al spaghetti western y La muerte tenía un precio. Inquebrantable, indomable, un hombre que se hizo a sí mismo en medio de la niebla de la transición democrática, en la que la libertad de expresión aún era solo una utopía. Eduardo Izquierdo (Barcelona, 1975) es periodista y redactor de revistas como Ruta 66, Mondosonoro o Efe Eme, exdirector del portal de rock Sonicwave magazine y director del programa de radio Sentido Común y Prefiero Una Jukebox.

Érase una vez un escenario madrileño izado con la voluntad de algunos estudiantes que, a finales de los 60, optaron por la música y el teatro y la poesía y el cine y la libertad. Fruto de esta pasión surgió el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Johnny. Ésta es la historia del escenario de Camarón y Tomatito, de Chet Baker, de Gillespie, un libro coral lleno de pasadizos secretos que conectan realidad y ficción, los cinco continentes con las entrañas de un colegio mayor, la música y los sueños de miles de artistas, universitarios y aficionados.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos antes de su muerte, cuando publicó su autobiografía. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adicción a las drogas, del alcohol, de su relación con las mujeres, del racismo que existía en el negocio de la música y, sobretodo, de música y de músicos, de su relación personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Además de un documento histórico de incalculable valor es una narración apasionante e intensa.