Si en "Mañanas negras como el carbón" Brett Anderson daba cuenta de su infancia y juventud en Haywards Heath y de los inciertos inicios de Suede, en la segunda entrega de sus memorias, el cantante se sumerge en la etapa más intensa y convulsa del grupo: la del éxito del primer LP de la banda, la de los incendiarios artículos y portadas de los semanarios musicales británicos, la de la tensa concepción del extraordinario "Dog Man Star" y la ruptura con el guitarrista, compositor y amigo Bernard Butler, y la de la reinvención del grupo con "Coming Up", con un jovencísimo Richard Oakes a la guitarra y la consagración popular gracias a temas como "Trash", "Beautiful Ones", "Filmstar" o "Saturday Night", en los que Anderson describió con ironía la época de desconcierto y excesos de la juventud británica de los noventa. Sin embargo, tras el éxito fulgurante y unas giras internacionales extenuantes, llegarían las adicciones a las drogas duras y el anquilosamiento creativo, que desembocarían en el progresivo desmoronamiento de la banda. "Tardes de persianas bajadas" es el relato lírico, apasionado y no exento de autocrítica del "esfuerzo, éxito, exceso y desintegración" de uno de los grupos fundamentales del pop británico.

Tanto por sus encuentros como por sus desencuentros la historia del flamenco no puede realizarse sin la historia de la canción española. Atendemos al recorrido común que desarrollan durante dos siglos, un camino de mutuas influencias, imprescindible para conocer estas manifestaciones artísticas y la evolución que mantienen a lo largo del tiempo. Algunos momentos son de especial relevancia: una tradición costumbrista heredada de los siglos XVIII y XIX; la copla popular desde el modernismo y desde una nueva visión de Andalucía; la influencia de ésta en el cuplé de principios de siglo y nacimiento de la canción andaluza; la conformación definitiva de la canción española en los años treinta; el maridaje en las décadas siguientes de dichos géneros, así como de artistas de uno y otro mundo; el alejamiento del flamenco de la cultura teatral en los años cincuenta; y la reivindicación popular, ya en los ochenta, de una canción española sobria y distanciada de las connotaciones ideológicas del franquismo.

Aparece en escena con el porte enjuto y la expresión melancólica. Toma su guitarra y se apresta a dibujar el infinito con las alas del verso encabalgado a la noche. Todavía canta "Al alba" y logra que el auditorio se estremezca. Huye de la artificiosidad y elige la canción como forma suprema de conocerse a sí mismo, de cavilar y de alcanzar la belleza. También pinta, hace cine y escribe poemas. Se trata de Luis Eduardo Aute, viajero exquisito de las palabras, cantautor en la acepción más enriquecida de un término que algunos siguen cargando de prejuicios. Con Serrat y Sabina hay quien dice que viene a completar una especie de trinidad de la canción de autor en España. Su discografía revela la fuerza de su personalidad lírica y esa fuerza sobresale ya en los primeros discos, en obras tan redondas como Rito o Espuma que anteceden al periodo más público del artista, en la década de los años ochenta, lejanas ya las reticencias del creador tímido e intimista que rehuía de los escenarios. Este relato comienza en Manila, un 13 de septiembre de 1943, y termina hace unas horas cuando Aute se apresta a celebrar sus 50 años en el mundo de la música.

Se reúne en un solo volumen la poesía escrita por Luis Eduardo Aute entre 1970 y 2015

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía.

En muy poco tiempo, el trap no sólo se ha hecho un hueco en la industria musical y en los medios de comunicación mainstream, sino que ha obtenido una popularidad social absolutamente apabullante. ¿Por qué? Este libro evalúa desde un punto de vista filosófico y sociológico el fenómeno del trap en España. Entendiendo que este estilo musical no es tanto un género como una actitud ante la vida, Ernesto Castro analiza el trap como síntoma cultural de la crisis que ha atravesado este país durante la última década. Feminismo, lucha de clases, apropiacionismo cultural, ironía, nuevos medios de comunicación o el amor bajo el capitalismo tardío: todos estos temas son abordados en este libro.

El impacto que la música afroamericana causó en la juventud española de la segunda mitad del siglo XX preconizaba el despertar de fantasmas sonoros olvidados a lo largo de la historia... A partir de sus propias vivencias musicales, Santiago Auserón revive en este libro el rastro de la negritud en la península Ibérica desde los tiempos de la invasión musulmana, a través de la fiebre de bailes y cantos populares que en el Siglo de Oro se contagió a todas las clases sociales e influyó en el desarrollo de las letras castellanas. «Un inteligente e insólito recorrido por la tradición de la música popular española. Un libro imprescindible.» Jenaro Talens, Babelia   «Santiago Auserón propone un viaje alucinante, tan mítico como real, tan erudito como mágico, por los vacíos entre notas que en España han durado siglos.» Ulises Fuente, La Razón   «Una obra concienzudamente documentada, argumentada y escrita. Auserón se encarama a una tesis realmente fuerte, con audacia de ensayista y cautela de investigador.» Martín Mercader, El Cuaderno   «Un libro en el que Santiago Auserón desarrolla todos sus descubrimientos sobre los orígenes africanos que atraviesan el corazón de la música hispana, pero que también es una suerte de biografía con sabor a verdad.» Emma Rodríguez, Turia

"Canciones, algún desliz y dos o tres fotografías" es el gran legado del poeta gallego del rock and roll. Una vida recogida en dos volúmenes, con un acabo y calidades de auténtico lujo, que incluye por un lado toda su obra literaria para Los Suaves y un segundo tomo con semblanzas de compañeros muy cercanos de profesión, recuerdos gráficos del archivo personal de autor y algún que otro recorte y curiosidades imprescindibles para sus seguidores. En definitiva, Yosi Domínguez en su esencia; el gato negro que desde su Ourense natal quiso subirse a la luna a lomos de su guitarra y de sus versos. Rock y poesía, rabia y corazón, zarpazos y lamentos. Esta segunda edición del libro nace de la colaboración entre la editorial vallecana Desacorde ediciones y La Diputación de Ourense, quien ya se encargó de lanzar una primera tirada en una oferta exclusiva. La presente, además de seguir todos los patrones de calidad de la anterior, ha sido revisada para la ocasión y pretender ser una indiscutible pieza de coleccionista. Incluye una foto desplegable, cuyo anverso es una letra manuscrita por su protagonista. Unos textos como los de Yosi no se pueden tratar de otra manera.

Ambicioso, riguroso y totémico, este libro se propone contar la historia del DJ en toda su complejidad: desde sus humildes orígenes en las escenas underground de Londres, París y Nueva York hasta su conversión en superestrellas que viajan por el mundo ganando sueldos propios de un actor de Hollywood. Del reggae al tecno, pasando por la música disco, el hip-hop y el house. El DJ siempre ha tenido que abrirse camino comercial y musicalmente para reivindicar su papel transformador y su carácter de artista. Porque por mucho que le duela a la academia, sin él la música no sería lo que es hoy. Su recorrido a través de géneros y países es, en realidad, la historia musical del siglo xx. Anoche un DJ me salvó la vida es uno de los libros musicales más importantes de los últimos cincuenta años. Una obra de referencia para todo amante de la música? y de la fiesta.

Manuel Gerena es, antes que nada, un hombre del pueblo andaluz que canta al pueblo andaluz desde una acuciante y empecinada solidaridad. Por eso escribe fervorosamente sus propias letras y por eso las arropa en una música inmemorial donde parecen fundirse el íntimo acorde del lamento y el grito comunitario de la rebeldía. Esas coplas las define su condición humana, su sensibilidad crítica. Y esa condición y esa sensibilidad vienen enaltecidas en cierto modo por la propia música que les sirve de vehículo de expansión: el flamenco.La trayectoria vital de Gerena; la búsqueda de un equilibrio entre sus preocupaciones sociales –justicia para los hombres- y las estéticas –oír el pulso mineral de su gente- han consolidado una vasta producción en el cante flamenco. Este libro recoge una particular selección de los materiales poéticos que alimentan su arte.INCLUYE CD

En "Matarse para vivir", Chuck Klosterman combina el periodismo musical y la crónica viajera para narrar la historia de su odisea automovilística de veintiún días y 10.552 kilómetros (los que separan la habitación del hotel Chelsea en la que Sid asesinó a Nancy, en Nueva York, de la casa en la que se suicidó Kurt Cobain, en Seattle) en busca de toda una serie de lugares relacionados con la muerte de rockeros célebres. El motor de su periplo, sin embargo, no es el puro morbo, sino un genuino interés por indagar en el sentido del amor, la vida, la muerte y la fama, con la esperanza de llegar a responderse las siguientes preguntas: ¿Es morir lo único que le garantiza un legado a una estrella del rock? ¿Acaso son los accidentes de avión, las sobredosis, los incendios y los suicidios con armas de fuego la verdadera puerta de la inmortalidad para un artista? Y en tal caso, ¿por qué?