Roberto Bolaño: Real Infrarrealista, del periodista mexicano Raúl Silva de la Mora, es una suma de conversaciones y entrevistas realizadas a lo largo de veinticinco años, al modo de la pesquisa a Mario Santiago y Arturo Belano en su emblemática novela Los detectives salvajes. El libro hace una revisión de la memoria colectiva de entonces y ayuda a reconstruir aquella época fundamental para la vida y la obra de Roberto Bolaño en México de los 70’s. Son ahora sus amigas y sus amigos quienes tienen la palabra, a través de recuerdos que brotan desde distintas afinidades, pero también desde una memoria que es crítica de aquel movimiento. Raúl Silva de la Mora, nació en la ciudad de México (1958) y creció en Cuernavaca, Morelos. Ha colaborado en periódicos y revistas culturales de México, Sudamérica y Estados Unidos. Ha sido fundador de La Cartonera y La Ratona Cartonera. En tiempos recientes ha traducido, en colaboración con Alicia Reardon, varias obras literarias para Harper Collins y Penguin. Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953 – Barcelona, 2003), poeta y narrador que tuvo una errancia personal y li

María Zambrano (1904-1991) se plantea desde sus primeros escritos la relación entre filosofía y poesía, consolidando, junto al concepto de «razón vital», de Ortega y Gasset, el de «razón poética». A través de su aproximación a la expresión lírica y la mística, la pensadora hace tomar cuerpo en el texto a las palabras de Wittgenstein: «la filosofía no es una doctrina, sino una actividad». En efecto, su escritura se constituye en un ente vivo y en movimiento. Ese carácter autogenésico se debe a las captaciones de la «razón poética», que abarcan la rebeldía humana, la ebriedad ritual, los vislumbres del misterio y la disposición a transmitir el secreto y, por tanto, la voz y la palabra encarnada, unidas a la música, que, nos dice, es «la que vence al silencio antes que el logos». Cuando Clara Janés conoce a María Zambrano, ha reflexionado mucho sobre estas cuestiones y se siente afianzada e impulsada a profundizar. Resultado de sus conversaciones y lecturas son los textos recogidos en este libro.

El tatuaje no ha sido, hasta ahora, objeto de investigación filosófica. Así, mientras estas marcas indelebles en la piel han despertado el interés de antropólogos y sociólogos, han dejado indiferente a la filosofía, incapaz de ver en ellas una clave de acceso al estudio de la identidad, del sentido de pertenencia y de la dialéctica entre individuo y comunidad. El desafío que propone Federico Vercellone es precisamente este: estudiar la práctica del tatuaje y su enorme difusión para interrogar ciertas especificidades macroscópicas de la actualidad, empezando por el malentendido fundamental entre autenticidad y verdad. Esta última es, por definición, universal: es impersonal y compartida. La autenticidad, en cambio, es expresión personal: afirmación única e inconfundible de un hipotético «yo verdadero». Por tanto, a través de los símbolos insertos en el cuerpo, la subjetividad se convierte, para cada persona, en verdad: en la propia verdad individual y encarnada. El tatuaje, en definitiva, es síntoma y testigo de un cambio crucial. La cultura occidental, perdida su ambición democrática y universalista, recurre a la nostalgia de las raíces: comunidades circunscritas, afines, capaces de albergar nuestra singularidad específica; pero también polarizadas, atrincheradas, carentes de criterios compartidos para leer el mundo. Comprender este deslizamiento es crucial, no solo para captar las necesidades de los sujetos, sino también la proliferación de fenómenos colectivos cuyos efectos ya sentimos en nuestra piel.

Pasamos un tercio de nuestras vidas tumbados: durmiendo, soñando, amando, leyendo o recuperándonos. Más allá de representar la pasividad y la pereza, el acto de reposar acostados puede constituir una forma de protesta: una oportunidad para reordenar nuestros pensamientos en un mundo regido por la incesante exigencia de productividad. Bernd Brunner nos invita a redescubrir el poder de la horizontalidad a través de entretenidísimas e insólitas historias como el origen del colchón, las formas de descanso en la remota Edad de Piedra, la importancia del diván en la consulta de Sigmund Freud o los últimos hallazgos sobre el sueño. Vivir en horizontal es una apasionante contribución a la historia cultural que sorprenderá a legos e iniciados en el subestimado arte de yacer.

Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como cara y contracara de una misma moneda… llegando incluso a (con)fundirse en múltiples ocasiones. En «El arte de inventar la realidad», la historiadora del arte y crítica de cine Áurea Ortiz Villeta sondea, a través de abundantes ejemplos de películas y series, incluyendo documentales, el modo en que esta (con)fusión opera, dando lugar a equívocos que, ya sean intencionados o no, bien pudieran suponer un reto a la hora de delimitar qué es la verdad y qué no lo es. ¿Puede una imagen inventada llegar a sustituir lo real? ¿Puede una representación convertirse en algo más real que lo real? Pensemos en un ejemplo icónico: el atentado contra Carrero Blanco. ¿Qué imagen acude a nuestra mente casi al instante al pensar en ello? […] En efecto: una escena perteneciente a la película Operación ogro, del director italiano Gillo Pontecorvo. Una ficción… que sin embargo ha quedado fijada en el imaginario colectivo como representación paradigmática de un suceso. Este breve ensayo rastrea las zonas de sombra en las que lo ficticio y lo real se entremezclan, en un itinerario orientado a arrojar luz sobre una pregunta de fondo: si cada vez nos cuesta más diferenciar las imágenes ciertas de las ficticias, ¿cuáles son los retos a los que nos enfrentamos como sociedad?

Helen Vendler, una de las críticas de poesía más autorizadas, analiza cómo cinco grandes poetas modernos estadounidenses, al escribir sus  últimas obras, intentan encontrar un estilo que haga justicia tanto a la  vida como a la muerte. Al no disponer ya de los consuelos religiosos  tradicionales, estos poetas deben inventar nuevas formas de expresar la crisis ante la muerte y la paradójica coexistencia de un cuerpo en  decadencia y una conciencia intacta. En La roca, Wallace Stevens escribe  narraciones simultáneas de invierno y primavera, en Ariel, Sylvia Plath  presenta el melodrama con una fría formalidad y, en Día a día, Robert  Lowell resta plenitud. En Geografía III, Elizabeth Bishop queda atrapada y liberada, mientras que James Merrill, en El rocío de la sal, crea una serie de autorretratos mientras muere, representándose a sí mismo con cosas como un árbol de Navidad.  El término de una vida es para el poeta un punto crucial en su escritura: la pregunta de si ha valido la pena, no escribir, sino su propia obra. La última mirada d

A comienzos de los años setenta, Ana María Moix realizó para Tele/eXprés una serie de entrevistas a personajes relevantes de la cultura: Gabriel García Márquez, Ana María Matute, Max Aub, Mario Vargas Llosa, Rosa Chacel, Jaime Gil de Biedma, Juan Marsé, Salvador Dalí, Nuria Espert, Pere Gimferrer, Eugenio Trías… Más que entrevistas al uso, se trataba de conversaciones relajadas en las cuales los entrevistados contaban el día a día de su proceso creativo, su posición ante las derivas artísticas, la literatura del momento, etc. Amarillo Editora rescata estas conversaciones que, cincuenta años después, vuelven a ver la luz. Cada personaje nos dará su particular visión del mundo en un momento histórico en España, en el que una larga etapa llegaba a su fin y otra nueva aparecía en el horizonte, ávida de modernidad y cambio. Un libro delicioso en el que Ana María Moix deja su impronta en cada personaje y con una pequeña muestra de algunos de los retratos que Colita realizó entonces.

Carl Schmitt se ha vuelto familiar en los medios de comunicación, que han convertido la ya famosa distinción "amigo/enemigo" en un lugar común de triviales análisis políticos. Así ensombrecida, su obra, sin embargo, no ha dejado de crecer en influencia, y es un instrumento cada vez más útil para comprender las variadas y contradictorias dimensiones de lo político. Contra esos lugares comunes que hacen de Schmitt o bien el ideólogo del nazismo, o bien la referencia intelectual de los abundantes populismos que, a izquierda y derecha, se refugian detrás de sus teorías o son condenados por supuestamente abrevar en ellas, Rosler construye una interpretación original de enorme consistencia. En forma de un comentario a "El concepto de lo político", obra cumbre de Schmitt, pero sin limitarse a ella, se muestra aquí de qué modo el autor alemán, como buen hobbesiano, reivindica la soberanía estatal frente a los interesescorporativos (comunistas, fascistas o capitalistas) sin dejar de expresar su admiración por "los grandes liberales clásicos". Apoyado en una bibliografía amplia y diversa, Rosler deconstruye metódica

Henry David Thoreau es conocido como pensador político y autor de los ensayos Desobediencia civil y Walden. Más recientemente se ha destacado su faceta de amante de la naturaleza y precursor del ecologismo. Pero Thoreau fue, antes que nada, un hombre religioso y espiritual, de una espiritualidad crítica con las creencias establecidas. La complejidad y variedad de sus pensamientos se refleja en sus múltiples referentes religiosos, en su vertiente de creador de mitos y fábulas, y en su tendencia a reflexionar sobre el sentido moral de la existencia en el mundo más allá de las convenciones sociales. La presente edición es el primer recorrido completo por esta dimensión espiritual del «filósofo salvaje» que rechazó el saber museístico y la mera acumulación de conocimientos que no pasan por una conciencia de la incertidumbre y por la implicación práctica y emocional del yo en el mundo. A través de textos tomados de sus obras, de sus diarios y de su correspondencia, este libro ofrece una visión panorámica que introduce al lector en los temas fundamentales del pensamiento de Thoreau: la Naturaleza, Dios, el autoconocimiento, la pobreza y la sencillez, la soledad y la amistad, la ciencia y la fe, la muerte. Un pensamiento que no ha perdido vigencia.

Se espera desde hace mucho tiempo una nueva forma de entender la salud mental. Este libro establece un nuevo marco que logra la rara combinación de ser a la vez revolucionario y sumamente sensato. el libro defiende que el malestar emocional, las experiencias inusuales y muchas formas de comportamiento problemático y perturbador se pueden comprender cuando se tiene en cuenta el contexto de la vida y las circunstancias de una persona, las exigencias y normas culturales y sociales que se deben cumplir, y su exposición a traumas, abusos, injusticias y desigualdades.

-El nacimiento del deseo- reúne diez ensayos que indagan el vínculo del deseo con la rivalidad, el conflicto y la paranoia. No deseamos lo que queremos, lo que nos conviene, o lo que nos brinda bienestar o felicidad. El deseo se impone por fuera de la voluntad y nos deja en la penosa situación de defendernos de él inútilmente. Pero el deseo es también aquello que pone en movimiento la vida. Y en esa medida, esconde en su seno un enigma: ¿quién pone en movimiento al deseo? En el relato del Génesis, la paradoja es doble: un jardín perfecto en que hay una prohibición, y una transgresión curiosa que acontece antes de que los humanos adquieran la curiosidad. De acuerdo con el texto, antes de comer del fruto prohibido, Adán y Eva tenían los ojos cerrados, es decir, carecían de impulso curioso. ¿Por qué, entonces, Eva deseó comer del árbol del conocimiento del bien y del mal? A partir del Génesis y la mitología griega, la filosofía de Girard y Bataille, y el psicoanálisis de Freud, Klein y Rank, la autora despliega una concepción del deseo que rompe con toda idealización pacificadora.

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Un deslumbrante viaje a través de 2.000 años de audaces ideas y experimentos utópicos que exploran mejores formas de organizar nuestra vida cotidiana, además de un viaje trotamundos a las comunidades que ya están poniendo en práctica estas visiones aparentemente extravagantes en la actualidad. En el siglo VI a.C., el filósofo griego Pitágoras -más recordado hoy por su teorema de los triángulos rectángulos que por su política progresista- fundó una comuna en un pueblo costero del actual sur de Italia. Allí, hombres y mujeres compartían sus propiedades, vivían como iguales y se dedicaban al estudio de las matemáticas y los misterios del universo. Desde entonces, los seres humanos hemos ideado mejores formas de organizar nuestra convivencia, compartir nuestras propiedades, criar a nuestros hijos y determinar quién forma parte de nuestras familias. Algunos de estos experimentos brillaron con luz propia durante un breve periodo de tiempo, pero otros siguen vigentes hoy en día. En ‘Utopia cotidiana', la pensadora feminista Kristen R. Ghodsee nos lleva de viaje por la historia y por todo el mundo para explorar los lugares que se han atrevido a reimaginar cómo podríamos vivir nuestra vida cotidiana: desde las comunidades danesas de covivienda que comparten las tareas y estrechan los lazos de vecindad hasta las ecoaldeas matriarcales colombianas en las que los residentes cultivan todos sus alimentos; y desde Connecticut, donde las nuevas leyes facilitan que los "alopadres" adicionales ayuden a criar a los hijos que no son suyos, hasta China, donde los microdistritos planificados garantizan que todo lo que pueda necesitar un hogar ajetreado esté cerca. ‘Utopía cotidiana', uno de esos libros sorprendentemente singulares que cambian lo que uno cree que es posible, ofrece una visión radicalmente esperanzadora de cómo construir sociedades más satisfechas y conectadas, junto con una guía práctica de lo que todos podemos hacer mientras tanto para vivir la buena vida cada día.

«Un día, asomado a una ventana de la casa de sus padres, junto a su profesor de hebreo, allí en la vieja Praga, fue indicando con el dedo, cuidadoso, despacio, los lugares de la ciudad que, como puntos cardinales —norte, sur, este, oeste—, delimitaban su mundo diminuto».

«De los papeles de alguien que todavía vive» es un escrito juvenil y polémico en torno al famoso narrador de cuentos Hans Christian Andersen. Atacando lo que considera rasgos excesivos de la personalidad de su coetáneo, Kierkegaard dirige el escrito contra la fácil gloria que el público concede a algunos literatos, pero lanzando los dardos más ofensivos contra la hegemonía de la filosofía de Hegel. No espere encontrarse el lector con un escrito fácil entre sus manos, sino con un texto alambicado y plagado de alusiones a los personajes de la época. «El concepto de ironía (con especial relación a Sócrates)» es la tesis doctoral del autor, leída en la Universidad de Copenhague en 1841, habiendo elegido por propia voluntad la lengua danesa para la defensa. Por sus páginas pasan los filósofos griegos, dando muestra de un dominio singular de las obras de Platón, Jenofonte, Aristófanes y, en general, del mundo clásico. No escasean tampoco capítulos enteros dedicados a Fichte, Schlegel, Tieck, Solger y, en especial, Hegel, con quien discute aspectos tan esenciales como el comienzo de la filosofía y la fundamentación de la moral. El subtítulo pone de relieve el tema central: la figura y la aportación socrática a la historia del pensamiento y del mundo, centrándola en su método, en la ironía. Ello le motiva a hablar de asuntos tan difíciles como la nada, el papel de lo cómico, la esencia de la religión, en una palabra, los contenidos que luego irán desplegándose a través de sus obras posteriores. La presente edición castellana, basada en una nueva edición crítica danesa, responde al propósito de ofrecer al lector hispanohablante una versión de los «Escritos» de Kierkegaard tan correcta y fiel al original como informativa y sugerente. Ha sido realizada por un grupo de especialistas, que acompañan el texto de introducciones y notas filológicas, bibliográficas e históricas y que eluden cualquier injerencia interpretativa.