Un texto breve y magistral sobre el vínculo entre el arte, la vida y la política por uno de los filósofos franceses más importantes de la actualidad Desde el mismo momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló

Este pequeño volumen contiene la biografía de Sigmund Freud (1856-1939) —inicialmente incluida en la trilogía La curación a través del espíritu—. Zweig analiza el perfil del revolucionario médico austríaco que desmanteló la hipocresía moral del siglo XIX, poniendo al descubierto las fuerzas inconscientes que rigen el comportamiento humano y forjando la técnica que le hizo célebre: el psicoanálisis. El autor retrata a un Freud disciplinado, inconformista y austero que dedicó su vida a la comprensión de los misterios del alma, a la profundización en los síntomas, las causas y la eventual curación por medio de la palabra del malestar psíquico de la humanidad.

Durante décadas, la historiografía literaria ha abordado el modernismo español desde una perspectiva incompleta, minimizando el papel que desempeñó el parnasianismo en la renovación poética del siglo XIX. Este libro propone una relectura de ese proceso a partir de una premisa clara: antes de la hegemonía simbolista, existió un modernismo articulado en torno a un canon parnasiano sólido, coherente y ampliamente difundido. Derivado de una investigación de largo aliento, «Parnasianos, coloristas y anticuarios» es el primer estudio integrador sobre la recepción, circulación y asimilación del parnasianismo en la literatura española. Miguel Ángel Feria reconstruye con minuciosidad el entramado de traducciones, reseñas críticas, polémicas, antologías y prácticas editoriales que introdujeron el Parnasse francés en el sistema literario español y condicionaron decisivamente la poesía finisecular. Lejos de un enfoque limitado a la noción de influencia, el libro propone una lectura histórica y comparatista del modernismo en dos grandes momentos —un primer modernismo regido por un canon parnasiano y un segundo marcado por la consolidación simbolista— y revisa algunos de los lugares comunes más persistentes de la crítica. El parnasianismo emerge como una poética fundacional, imprescindible para comprender la génesis de la modernidad literaria en lengua española.

El miedo a la enfermedad ha adoptado diversas formas a lo largo del tiempo: superstición, melancolía, obsesión o simple desvelo cotidiano. En el centro de todas ellas se encuentra la hipocondría, una inquietud que revela tanto la certeza de nuestra vulnerabilidad física, como la necesidad humana de comprender el cuerpo y sus dolencias. En "Cuerpos de cristal", Caroline Crampton, ensayista y periodista británica, entrelaza historia cultural, crítica literaria y memoria personal para ofrecer una exploración lúcida y profunda de la hipocondría. Partiendo de su propia experiencia, tras una grave enfermedad en la adolescencia y el consiguiente miedo a la recaída, la autora reconstruye los orígenes y las diversas metamorfosis de este sufrimiento invisible: desde las observaciones de Hipócrates hasta las febriles páginas de Virginia Woolf, Joan Didion o Marcel Proust, pasando por los peligros de la era del autodiagnóstico en internet. Con una escritura precisa y profundamente sensible, Crampton revela cómo la hipocondría no es solo un trastorno psicológico despojado de anhelo humano, sino que en lo más hondo de la dolencia subyace una forma de búsqueda: el deseo de comprender el cuerpo y de hallar certezas frente al vértigo de la incertidumbre. Este ensayo es una mirada divergente sobre la fragilidad y la imaginación; sobre el modo en que el miedo a la degradación de nuestro cuerpo también cuenta la historia de lo que significa estar vivo.

¿Cómo se hace una tesis? Con la lucidez que lo distingue, Umberto Eco convierte esta pregunta en una guía práctica, reflexiva y sorprendentemente amena. Esta obra no es solo un manual técnico, sino una invitación a pensar con método, a investigar con criterio y a escribir con claridad.A través de ejemplos concretos, recomendaciones precisas y una ironía sutil, Eco acompaña al lector desde la elección del tema hasta la redacción final. Dirigido a estudiantes, docentes y toda persona curiosa por el proceso intelectual, este clásico imprescindible sigue siendo una referencia clara para aprender a vivir, enseñar y disfrutar la investigación académica.

Una delicada meditación sobre nuestros silencios individuales y colectivos que nos anima a prestar voz (y oídos) a las cosas que callamos. Premio de Ensayo Psychologies 2025 Todos cargamos con un repertorio de momentos en que nos mordimos la lengua: palabras que no quisimos pronunciar o que no supimos encontrar, oportunidades perdidas, omisiones, tabús y deseos inconfesados. Ambivalente por naturaleza, el silencio puede ser tanto un refugio como una cárcel. Una elección o una imposición. Abarca todo el arco de la experiencia humana: equivale a contemplación y recogimiento, a misterio y éxtasis, pero también a trauma y vergüenza, a violencia y secretos familiares, a duelo. Solo cuando aprendemos a escuchar lo que callamos, logramos elegir sabiamente lo que decimos, pues «el silencio no es lo contrario de la palabra, sino su condición». Apoyándose en su experiencia como psicoanalista y psicóloga clínica, Laurence Joseph recurre a la mitología, la literatura y la filosofía para trazar la cartografía de nuestros silencios individuales y colectivos, en los cuales podrán reconocerse los lectores de este revelador ensayo. La crítica ha dicho... «Lo que no se sabe decir, lo que no se puede oír, aquellos a quienes no se escucha: bajo la pluma de Laurence Joseph aparecen, en líneas claras y apasionantes, las leyes secretas o discretas del silencio.» Claire Marin «Una reflexión de una inteligencia formidable sobre todas esas razones, buenas o malas, que nos empujan a callar.» Sarah Chiche «Un libro que rompe al fin el silencio del silencio.» Libération «Como la filósofa Claire Marin, Laurence Joseph forma parte de ese grupo de ensayistas populares que ponen palabras a las fracturas más íntimas.» Le Parisien

Este escrito sintetiza muy bien las heterodoxias principales del filosofar nietzscheano, sus interrogantes a dos mil años de filosofía occidental, su cuestionamiento de Sócrates y Platón, de Spinoza y Kant, de Comte y Spencer. No son ocurrencias más o menos provocadoras, rabiosas o cínicas las que el libro contiene, aunque estén expresadas en poderosas fórmulas a veces desconcertantes, más bien condensan con hiriente precisión las consecuencias largamente meditadas de un pensamiento que reivindica el cuerpo y los sentidos, y que por eso mismo asesta golpes de martillo a los ídolos, a los falsos dioses a los que tantos sacrificios se les han ofrecido.

Los tres ensayos, compilados por María Verónica Galfione, fueron escritos por Friedrich Schlegel entre 1797 y 1798, y forman parte del conjunto de su obra romántica. Estos textos se inscriben en el marco de un género que este filósofo alemán denominaba como «característica», refiriéndose a todo aquello «que describe con precisión, que diferencia a una cosa de todas las demás». Por lo tanto, en estos escritos se analiza la singularidad de las obras, aquello que las identifica y diferencia de otras, estableciéndose así una crítica artística y literaria. Schlegel buscaba, con esta «caracterización», que una obra identificara su «carácter», para lo cual debía abandonar los parámetros preconcebidos o las reglas para determinar su singularidad a partir del análisis minucioso de su propia configuración interna. María Verónica Galfione reúne estos ensayos que, en particular, destacan por reivindicar el carácter fragmentario y reflexivo del arte moderno. Así, el primer trabajo tiene por objeto la obra prosaica de Lessing. El segundo trabajo está orientado a caracterizar la personalidad del polifacético y polémico naturalista y revolucionario alemán Georg Forster. Finalmente, el tercer trabajo se concentra en Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1795), novela publicada por Goethe y que, pese a convertirse posteriormente en un clásico, en su momento fue rechazada por gran parte de la intelectualidad alemana.

Susan Sontag fue escritora. Y fue directora de cine. Y guionista. Y pensadora, porque todo lo pensó a fondo. Partiendo de una anécdota personal, la filósofa, escritora y librera argentina Melina Alexia Varnavoglou hace un recorrido, íntimo y documentado a la vez, por la vida, el pensamiento y la obra de esta intelectual multifacética, inconformista, amante voraz del conocimiento y "audazmente lúcida en todos los ámbitos y todos los temas sobre los que escribió".

«El arte de la guerra» es uno de los textos más importantes de la antigua China y, junto con el «Libro del Tao» y el «I Ching», ha alcanzado una enorme popularidad en Occidente. Pionero en el género militar, el cual trasciende, se remonta al periodo de guerras que asoló el país. He aquí la versión manga de este tratado que analiza la esencia del conflicto y ofrece las directrices para obtener la victoria segura.

Judía, revolucionaria, mística, heterodoxa, apasionada, radical…, la filósofa francesa Simone Weil estuvo siempre al lado de los más desfavorecidos: en las fábricas, en las huelgas, en las guerras, en el exilio… En esta obra repasamos su figura filosófica, una de las más importantes del siglo XX. Simone Weil, conocida como "la Virgen roja", es la conjunción perfecta entre mística y militancia política. El resto, su pensamiento filosófico, es únicamente la consecuencia lógi ca de estas dos premisas de vida. Albert Camus, quien se encargó de publicar sus escritos póstumos en la colección de Gallimard que llamó Espoir, la describió como "el único gran espíritu de nuestro tiempo". Para él, Weil era una de las pocas capaces de mostrar la cura al nihilismo en el que estaba -y está- inmersa nuestra sociedad. AUTOR Simone Weil nació en el París de 1909. Falleció exiliada, en Inglaterra, en 1943. Pese a su temprana muerte, con solo 34 años, consiguió dejar una producción filosófica que nos sigue fascinando. Compasiva, crítica, atenta y luchadora, Weil es una pensadora a la que hay que conocer.

¿Es este el mejor de los mundos imaginables? ¿O existe otro posible? El filósofo Mark Fisher cuestionó el mundo en el que vivimos, analizó el capitalismo y cómo este guía y canaliza nuestras expectativas y nuestros deseos. La filosofía de Fisher,

Nada hay más atroz que el sinsentido. El sentido integra y articula nuestra vida. Un sufrimiento extremo no es insoportable solo porque duele, sino, sobre todo, porque es absurdo. Si pudiera ser investido de sentido, se transformaría en crecimiento, libertad interior y engrandecimiento.Esta edición especial de El hombre en busca de sentido reúne, por primera vez en exclusiva, Un psicólogo en un campo de concentración, el conmovedor relato de Viktor Frankl sobre su experiencia como prisionero en los campos de concentración en la Alemania nazi, y Sincronización en Birkenwald, las dos obras escritas justo después de haber sido liberado. Ambos textos —uno, narrado en primera persona y el otro, dramático— describen una existencia desnuda, desprovista de absolutamente todo, salvo de la existencia misma.A pesar de los padecimientos y de la monstruosa brutalidad sufridos, Frankl pudo reconocer que, pese a todo, la vida es digna de ser vivida y que la libertad interior y la dignidad humana son indestructibles. Estas palabras que, como psiquiatra y prisionero, él nos legó sobre la capacidad humana de trascendencia y de descubrir la verdad profunda que orienta y da sentido a nuestras vidas, nos infunden entereza y esperanza.La logoterapia, método psicoterapéutico creado por el propio Frankl, se basa precisamente en la búsqueda del sentido de la existencia, en la que el ser humano asume la responsabilidad ante sí mismo, ante los demás y ante la vida. No debemos atormentarnos echando cuentas de todo lo que la vida no nos ha dado. Más bien, debemos preguntarnos a cada momento qué es lo que la vida espera de nosotros.

La Universidad constituye el lugar por excelencia en el que se ha de garantizar y ejercer la libertad incondicional de palabra y de cuestionamiento: el derecho a decir todo. Ésta es la tesis, hipótesis o «profesión de fe» de la que parte aquí Derrida para esbozar, al hilo de una serie de reflexiones sobre las ideas de profesión, trabajo, oficio, etc., lo que podrían ser unas Humanidades del mañana especialmente implicadas en repensar no sólo el concepto de hombre, sino también otras nociones como la democracia o la soberanía.

Para las mujeres, las historias de amor son «éxito, fracaso, formación y la única aventura posible todo reunido». Joan­na Russ, referente del pensamiento feminista y una de las voces más lúcidas y­ feroces de la crítica literaria del si­glo XX­ disecciona, con inteligencia y humor afilados, el llamado «gótico moderno». Con una mirada que combina el rigor académico y la ironía militante, Russ se adentra en las fantasías románticas que millones de mujeres han leído durante décadas para desmontar la arquitectura ideológica que las sostiene: heroínas pasivas, supervarones redentores, el ma­trimonio como horizonte salvífico… Detrás de cada mansión azotada por la tormenta, y de cada beso en la penumbra, la autora deja al descubierto una cultura que convierte la sumisión en deseo y el miedo en destino. Publicado en 1973, este ensayo anticipó debates que no han perdido actualidad, como la representación de lo femenino en la ficción o las trampas narrativas del patriarcado. Un texto imprescindible cuya agudeza sigue deslumbrando. Leer a Russ es asistir a un acto de revelación.

La entrevista más profunda y larga que concedió Carl Schmitt, en edición crítica: una fuente confesional imprescindible para conocer la vida y obra de este pensador. Por primera vez en nuestro idioma, un libro imprescindible a la hora de acercarse a la figura controvertida de Carl Schmitt. Profusamente anotado en conexión con los hechos vitales y la obra de este complejo pensador, esta "conversación" se convierte en uno de sus textos confesionales más importantes, junto con "Glossarium" y "Ex captivitate salus".

¡Me decepcionaste! ¿Quién podría recuperarse de semejante acusación? ¿Y quién, además, no ha recurrido a ella alguna vez? Somos seres que no dejamos de decepcionar y de ser decepcionados. Sin embargo, los moralistas lo han repetido hasta la saciedad: decepcionarse es, sobre todo, ser víctima de expectativas que solo existían en nuestra cabeza.Pero, ¿qué pasaría si eso no fuera todo?, se pregunta el autor en estas páginas. ¿Y si tras la danza de la esperanza y la decepción, de las expectativas y su frustración, se desplegara un verdadero orden del mundo que decidiera por nosotros lo que podemos y lo que no podemos hacer? ¿Y si decepcionar fuera, sobre todo, una forma de escapar de ello? Entonces, decepcionar sería un placer.