Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la vergüenza, la culpa, la impostura. Esta monografía analiza su trayectoria novelística centrándose en las líneas más generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las técnicas y los recursos más significativos de su obra. En términos generales, el presente libro busca llenar un vacío en los estudios sobre la producción saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelística, sino también al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

Tradicionalmente asociado a figuras masculinas y a ideales de aventura, conquista y descubrimiento, el relato de viajes ha invisibilizado la aportación de numerosas escritoras que encontraron en el desplazamiento una vía de emancipación personal, intelectual y política. Frente a los arquetipos míticos de Penélope y Circe –la mujer que espera o la mujer que tienta–, las autoras estudiadas en este volumen se presentan como sujetos activos del viaje y de la escritura. Viajar y escribir se convierten, para ellas, en un doble gesto de transgresión que desafía las normas sociales, los roles de género y las limitaciones impuestas al espacio femenino. Sus relatos no solo documentan territorios, culturas y paisajes, sino que también reflexionan sobre la identidad, la libertad, la desigualdad y la experiencia de habitar el margen, poniendo en el centro unas voces de mujeres que durante siglos fueron relegadas del canon literario. El libro reúne estudios dedicados a viajeras como Fredrika Bremer, Léonie d’Aunet, Emilia Pardo Bazán, Juana Manso, Mary Kingsley, Pilar Bonet o Cristina Morató, entre otras, y se organiza según los continentes recorridos por estas autoras. Esta estructura permite acompañarlas a través de distintas geografías, épocas y sensibilidades, desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad, y observar la evolución de las oportunidades que se abrieron ante ellas y los obstáculos a los que se enfrentaron. Una invitación a releer la historia de la literatura de viajes desde una perspectiva de género, recuperar obras olvidadas y ampliar nuestra comprensión del mundo a través de narrativas que desestabilizan las versiones dominantes y abren nuevos caminos para las generaciones futuras.

Un viaje épico narrado con el ingenio y la agudez interpretativa propias de un Stephen Fry en estado de gracia. Stephen Fry regresa a la antigua Grecia para revisar la historia heroica más famosa de todos los tiempos: el viaje que, tras la caída de Troya, llevó a Odiseo de vuelta a Ítaca, un periplo plagado de aventuras que se alargó durante diez años.Los episodios y personajes de la obra homérica son bien conocidos: naufragios, cíclopes, lotófagos, sirenas... mientras Penélope vive su propia peripecia para librarse de los pretendientes. Pero, como de costumbre, la narración de Fry, rebosante de ingenio y de crítica mordaz a las concesiones que históricamente se han hecho a la figura del héroe masculino, consigue reavivar la historia y ofrecer nuevas perspectivas sobre la interpretación clásica del mito.Como en las entregas anteriores de la tetralogía iniciada con Mythos –y que se da por concluida con esta interpretación de la Odisea–, Fry demuestra una vez más su talento para bucear en las fuentes originales y presentarlas al lector bajo una nueva luz. Es ahí donde nos deleitamos de nuevo con la erudición, el entusiasmo y la capacidad divulgativa de su autor.Fry ha logrado trascender en este fascinante relato la singularidad de la figura del héroe para ofrecernos una visión plural y desidealizada de todo aquello que ocurre cuando, tras la guerra, los valientes vuelven a casa y baja el telón.

¿Por qué volver a pensar Antígona, de Sófocles, más de dos milenios después de su escritura? Porque en ella todavía late una fuerza que ilumina el origen de lo ético-político en la Atenas antigua, pero también las tensiones de nuestro presente.En este libro, Ricardo Espinoza propone una lectura distinta: una Antígona dionisíaca que no se deja domesticar por Hegel ni por las lecturas de Butler, Žižek, Lacan o Heidegger, sino que dialoga con Ariadna para mostrarnos que su gesto radical es, esencialmente, un movimiento: el baile.Antígona se revela como mediadora entre la distancia y la ligereza, entre lo trágico y lo vital, para recordarnos que lo político puede y debe estremecerse, y que solo aprendiendo de nuevo a bailar podremos habitar la polis en toda su contingencia y porosidad.

El amor ocupa un lugar decisivo en la relación con el otro, con la palabra y con el sentido. En este texto, Julia Kristeva lo aborda desde el cruce entre psicoanálisis y tradición cristiana, interrogándolo como vínculo, promesa y experiencia de riesgo, lejos de cualquier enfoque sentimental.Sin buscar conciliaciones fáciles, la autora examina las tensiones entre fe y análisis con la lucidez que caracteriza su obra. El resultado es un texto breve y accesible, dirigido a lectores interesados en el pensamiento contemporáneo y en las formas actuales de comprender el amor y la creencia.

Este libro reúne una serie de lecciones en las que Oscar Masotta introduce los conceptos fundamentales del psicoanálisis freudiano —el inconsciente, la sexualidad, la pulsión, el sujeto— desde una perspectiva clara y rigurosa. Lejos del tono técnico o escolar, reconstruye los ejes de la teoría mostrando su lógica interna y sus puntos de tensión.Masotta no pretende simplificar a Freud, sino hacerlo accesible sin neutralizar su potencia conceptual. Por eso, estas páginas funcionan tanto como una primera aproximación al psicoanálisis como una invitación a releerlo.

En tiempos en que la devastación ecológica y social se acelera bajo derivas autoritarias, Laura Quintana se pregunta en este libro: ¿cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Por qué normalizamos un futuro arrojado al colapso que nos hace sentir que ya no hay nada que hacer?Frente a la inercia, la impotencia y la negación que bloquean el deseo y la posibilidad de una vida diferente, la autora apuesta por una política de la reexistencia que, desde lo arruinado –desde el enredo de las historias de violencia que nos atraviesan–, construya formas de cuidado y habitabilidad en medio de lo corroído. Confía, asimismo, en una imaginación utópica que, desde la urgencia del presente, impulse transformaciones impostergables de los modos de producción y consumo, orientadas a hacer más digna la vida de las personas.Se trata, en suma, de organizar el pesimismo para construir futuros otros, distintos a la devastación que se nos ha impuesto como destino.

Frente a lo que clausura, cierra o responde unívoco, la escritura de María Negroni escoge la tentativa, la conjetura, la aproximación. Un antídoto contra la certeza. Sabe que no hay un decir que (se) agote (en) lo dicho. Negroni, como algún otro maestro (Montaigne, Azorín, Pla, Bobin), finge géneros. Desmonta el aparato inerte del lenguaje hecho para convocar lo reflexivo, lo erudito, la observación lírica y la audacia inspiradora. Entonces uno se da cuenta de que cuando escribe, el género es ella. Esther Peñas El libro está dividido en dos partes. La primera, Melpómene en Manhattan, incluye crónicas un poco falsas. Su aspecto paseandero esconde mal un ánimo de pelear. La abominable tendencia al entretenimiento que exhibe hoy gran parte de la poesía escrita en los Estados Unidos, los estereotipos que se imponen a la literatura latinoamericana, y las secuelas de una institucionalización creciente de la poesía son algunos de los hechos más denunciados. […] Por su lado, Una pasión difícil parte de esa radiografía del fracaso que es la fábula de Judith (supuesta hermana de Shakespeare inventada por Virginia Woolf) y rastrea una línea de mujeres poetas norteamericanas del último siglo para medir los avances logrados y los reveses sufridos en la tarea de desmentir esa historia. He sido en extremo arbitraria. Mis disquisiciones son autorretratos. María Negroni

Hanif Kureishi brilla en sus textos breves, tanto en los ensayos como en las ficciones. La libertad camaleónica de David Bowie; la magia inalterable del Köln Concert de Keith Jarrett; Georges Simenon y su visión del ser humano; V. S. Naipaul y la revolución islámica; Peter Sellers, El guateque y el colonialismo; Antígona como heroína moderna; la riqueza multicultural de Londres frente al Brexit; Roma y sus encantos; las drogas de antaño y las de hoy; la evolución de las identidades sexuales; las series de televisión míticas, de Los Soprano a Mad Men; la influencia de las redes sociales, y el placer de comerse un helado con la persona amada…Hanif Kureishi aborda en los ensayos aquí recopilados —atravesados de reflexiones íntimas, experiencias personales e ideas acerca de la escritura— temas diversos e inesperados con los que preguntarse cómo se fraguó el escenario de polarización que acompañó la llegada de la presente década, aún bien palpable. Completan el volumen varios prodigiosos relatos, en los que el autor explora las relaciones de pareja y otros conflictos humanos. Una colección de piezas breves en las que brillan el ritmo rockero de la prosa de Kureishi, el eclecticismo de sus entusiasmos y la perspicacia de su mirada.

Las enseñanzas del "Tao Te Ching" o «Libro del Camino y de la Virtud», recopilación atribuida a Lao Tse (ca. s. V a.C.), pertenecen al amplio acervo de las sabidurías orientales antiguas. Esta espléndida versión de la obra nos transmite en toda su pureza el espíritu del Tao, un sistema de pensamiento, o más bien, una forma de concebir el mundo y de estar en él, que preconiza un regreso a la elementalidad, a la sencillez, al vacío, al equilibrio de lo complementario, al desapego, a la entrega al Tao, o absoluto, mediante el abandono de todo concepto, juicio y deseo; a la quietud o no-acción como «señora de la acción», lo que, lejos de la pasividad, apunta a la conversión del individuo en canalizador de la energía universal. En estos tiempos febriles en que mente y voluntad se privilegian en aras de la dudosa efectividad de un "siempre más" tras el que acaso se esconde una ciega huida hacia delante, quizá sea oportuno abrir este libro por cualquier página y procurar, con el espíritu abierto, no-leerlo y dejarse impregnar por su poderosa serenidad. Versión y presentación de Gabriel García-Noblejas

Espíritu original e inquieto, amante de la naturaleza, firme defensor de la libertad del individuo, Henry D. Thoreau (1817-1862) es una figura clave dentro de la tradición cultural e intelectual estadounidense cuya personalidad e ideas no sólo no han perdido vigencia, sino que encuentran un nuevo terreno abonado en nuestros días. Resultado de su traslado voluntario durante dos años a una cabaña aislada construida por él mismo a orillas de la laguna de este nombre cercana a su pueblo, Concord, Walden, obra hoy clásica y de referencia, nació de la voluntad de Thoreau de experimentar la vida autosuficiente integrada en el medio natural y lejos de las trampas de la sociedad y de la economía. Las anotaciones registradas en su diario a lo largo de este tiempo, posteriormente complementadas, dieron lugar a esta obra extraordinaria.Traducción e introducción de Carlos Jiménez Arribas

Figura singular y enemiga de convenciones, el estadounidense Henry D. Thoreau (1817-1862) desarrolló una obra fértil y heterogénea impregnada de un individualismo y de una integridad radicales. Si su obra más conocida, "Walden", fue el resultado de su voluntad de experimentar la libertad y la vida autosuficiente en la naturaleza, en sus «Diarios», ensayos y conferencias fue consignando su propia construcción como persona. Su ideología fue heterodoxa, radical, casi libertaria, antiimperialista y antiesclavista, y su influencia en los movimientos contemporáneos de desobediencia civil, desde Gandhi a nuestros días, ha sido enorme. De su discurso, tan firme como revolucionario, y que por otro lado, lejos de haber perdido actualidad, se revela hoy más que nunca como un referente para una sociedad asustada y secuestrada por poderes tan difusos como sospechosos, son excelente muestra los cuatro ensayos reunidos en este volumen -«Una vida sin principios», "Desobediencia civil", «La esclavitud en Massachusetts» y «Apología del capitán John Brown»- que la introducción de Juan José Coy ayuda a situar en el contexto oportuno.

Es posible que Il Principe resulta una obra intraducible por una serie de razones que van desde la riqueza del lenguaje empleado por un Maquiavelo que se expresaba en frases cortas y precisas, hasta la significación que encierran muchos de sus conceptos situados en el tránsito del mundo de los antiguos a los modernos. Pese a todo, este breviario ha terminado convirtiéndose en el arquetipo del clásico, siempre leído y citado, siempre recurrente, para explicar los acontecimientos del presente. Y es que tras quinientos años, Il Principe continúa siendo un texto vivo, excepcionalmente útil para afrontar las complejas realidades de la vida y la política. Por ello, Tecnos ha querido reunir en este libro cuatro aportaciones extraordinarias: el texto italiano preparado por Giorgio Inglese, considerado la mejor fijación del original; la excelente versión española de Helena Puigdomenèch; los ensayos de John G. Pocock, el gran responsable de la relectura de lo maquiavélico que actualmente nos está llegando desde el mundo cultural anglosajón; y un estudio bibliográfico de Julio A. Pardos.

De la Guerra es considerada por la práctica totalidad de los especialistas como un verdadero referente doctrinal entre la bibliografía de temática militar de todos los tiempos. A pesar de esta merecida fama son muy pocos los lectores que han podido leer este libro debido no tanto a su condición de obra especializada de considerable extensión, sino, más bien, por el hecho de tener que vérselas con un libro complejo e inacabado a causa de la prematura muerte de su autor en plena tarea de ordenación de sus textos. Acometer la tarea de publicar una edición abreviada de la obra cumbre de Clausewitz sin eliminar las partes esenciales y más brillantes del libro, sin riesgo de mutilaciones arbitrarias, sólo era posible siguiendo las indicaciones de grandes especialistas con especial dedicación a esta obra, que nos dieran las claves para llevar a cabo una antología coherente y a la vez respetuosa con el trabajo iniciado en 1825 por el militar prusiano. Esta difícil tarea de selección de textos junto a una traducción de primer nivel ha sido posible gracias a la edición del Centro de Publicaciones del Ministerio de Defensa del Gobierno de España que incorporó en 1999 a su colección de Clásicos la prestigiosa versión inglesa de esta obra editada en 1976 por Princenton University Press con los correspondientes ensayos introductorios firmados por Peter Paret, Michael Howard y Bernard Brodie. Con nuestra edición abreviada creemos haber logrado sintetizar, para los lectores del siglo XXI, el principio general que determinó la vida y la obra de Clausewitz quien siempre consideró la guerra asociada a una dualidad inseparable: la que une los condicionantes históricos y políticos que provocan la aparición de los conflictos bélicos y los factores casuísticos, no siempre específicamente militares, que determinan su resultado.

El libro "Del arte de la guerra", redactado por Maquiavelo en torno a 1520, contiene y desarrolla, siguiendo el típico esquema formal del tratado renacentista dialogado, las reflexiones del gran autor florentino sobre la milicia y la guerra. A lo largo de los siete capítulos en los que está dividido , se van afrontando y desgranando de forma homogénea aspectos como el del reclutamiento, la relación infantería-caballería y la instrucción y adiestramiento de los soldados, el orden de combate, la moral del combatiente, el reconocimiento y la observación del campo enemigo, el acuartelamiento y el régimen disciplinario y, por último, los sistemas de fortificación y defensa. Aun siendo excesivamente crítico con el arte militar de su tiempo y demasiado idealizador con respecto al antiguo, y pese a la validez puramente especulativa que puede atribuirse a la mayoría de sus propuestas, "Del arte de la guerra" es una genial exhibición de teorización política y militar que, por su concepción, planteó en su época el problema de la socialización de la virtú, lo que es lo mismo que decir las cualidades políticas que hacen del soldado un ciudadano democrático. De este modo, como señala John Pocock ("El Momento Maquiavélico", Tecnos, 2008), se recupera un Maquiavelo cuya principal ambición es presentar la asociación indisoluble que en el Estado democrático informa la relación milicia-República.

Esta obra, que ha sido llamada "pequeño libro de oro", marca un hito indesplazable en el decurso del pensamiento político y social, del que es sin duda un clásico. Porque clásico no es sólo lo creado en una cierta época pasada, sino lo que resiste, sin marchitarse, el paso del tiempo. En este sentido, es la Utopía una obra perennemente abierta al futuro. Con la Utopía, Tomás Moro acuña definitivamente un género de narrativa literario y un modo del pensamiento político y social. Por las mismas fechas, aproximadamente, Nicolás Maquiavelo alumbra el otro polo del pensamiento político: El Príncipe y su formulación de lo que sería la "razón de Estado". Entre ambas obras se tiende el eje de la teoría moderna de la Política.