El personaje fáustico es aquel insatisfecho que tiene la consciencia de lo que pudo ser, el tiempo que no aprovechó o incluso el deseo pasional no satisfecho, por lo cual pacta con el diablo. En el hombre, este acto es elogiable; sin embargo, si la mujer se manifiesta como ser deseante (libre en decisión y acción) en un mundo donde se le ha negado esa libertad, se la vincula con lo demoniaco. Las damas fáusticas es un ensayo literario que recorre la obra de algunas autoras cuyos personajes femeninos establecieron la idea del pacto diabólico como una manera de romper las cadenas impuestas por la sociedad. El libro inicia con un breve apartado dedicado a la Faustine de Emma Tennant (1937-2017) y termina con la historia de Irene, la princesa fáustica de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). En el ínter el lector conocerá a la Faustine de Ida von Hahn-Hahn, a la de Wilhelm Schäfer, así como a otras figuras vinculadas con el mito fáustico como Hrotswitha von Gansersheim o la bruja del Renacimiento (die Hexe). Mientras se recorren estas páginas, y como lo plantea la propia autora, es inevitable pensar también en las mujeres actuales, deseantes de justicia.

El estilo cultural contemporáneo fomenta la transparencia y la inmediatez. Estos valores provienen de nuestra actual situación económica de «desintermediación» que Marx define como el impulso central del capitalismo. «La circulación, en tanto que flujo infinito inmediatizado, es así siempre integral, no menos esencial que la producción», explica Anna Kornbluh en este ensayo. La inmediatez define este estilo cultural del capitalismo para dar sentido a lo que perdemos cuando las contradicciones del capitalismo del siglo XXI exigen que la estética niegue la mediación. La autenticidad arrolladora como programa estético se sincroniza con el imperativo económico de intensificar la circulación cuando la producción se estanca. «Flujo» es la palabra de moda del siglo XXI, pero la circulación acelerada reduce el arte a su esencia. Y la mala noticia es que la agitación política y los desafíos sociales requieren más mediación. La voluntad colectiva, las ideas inspiradoras y la construcción deliberada son la única salida, pero nuestro estilo dominante las ignora. Teniendo en cuenta la televisión y el streaming, la literatura popular, las tendencias del mundo del arte y las teorías académicas, La inmediatez o el estilo del capitalismo demasiado avanzado explica la reciente obsesión por la inmersión y la intolerancia actual hacia la representación, y señala formas alternativas en la fotografía, la televisión, las novelas y la teoría que priorizan, contra el aparente mandato del presente, la distancia, la impersonalidad y las grandes ideas. «Al priorizar la estructura sobre el estilo, la representación sobre la personalización y la colectividad sobre el narcisismo, crea un espacio para la reflexión: el espacio necesario para la política» —Jodi Dean, autora de Camarada «Una intervención crítica apasionante Y urgentemente necesaria en este momento». —Jonathan Crary, autor de 24/7

En estas páginas, José Esteban reúne el fruto de muchos años de investigación en torno al tan fascinante como desconocido mundo de la bohemia española. En ellas está, y puede rastrearse, esa tribu de melenudos, de hampones, de hambrientos de vida y esperanza, navegantes de la Puerta del Sol, proletarios del arte que quisieron cambiar la vida, y fueron conscientes de su condición de artistas abandonados a su suerte; que condenaron el capitalismo sin alma y el mal gusto burgués. Acta de existencia, por otra parte, de una literatura sumergida, pero literatura, sin catalogar, y sin embargo de una riqueza y una vitalidad sorprendentes, que llevó al profesor Zamora Vicente, uno de sus iniciadores, a pedir una urgente revisión de la historia de la literatura de principios del siglo pasado. Libro de indispensable consulta y primera sistematización de la literatura bohemia, que se lee como un relato novelesco. José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1937) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005), El epigrama español (2008), La generación del 98 en sus anécdotas (2012), Valle-Inclán y la bohemia (2014) o Los bohemios y sus anécdotas (2015). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la Transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.

¿Por qué leemos, si no es con la esperanza de revelar la belleza, ensalzar la vida en su plenitud y explorar su misterio más profundo? En La vida en la escritura, Annie Dillard se adentra en el misterio del oficio de escribir para mostrar que el sentido de la creación exige algo más que inspiración: escribir es avanzar a oscuras, destruir lo ya construido, aprender a perder y confiar en que, al final del camino, aparezca una verdad que no existía antes de comenzar. Como May Sarton o Mary Oliver, con una prosa tan precisa como visionaria, enlaza anécdotas personales, imágenes de la naturaleza, filosofía y humor para mostrar que toda obra auténtica nace de una entrega radical. Un libro imprescindible para quien intuya que crear consiste, ante todo, en aprender a mirar.

Nueva edición revisada de la célebre biografía de Federico García Lorca escrita por el hispanista Ian Gibson. Esta biografía sobre Lorca, mundialmente aclamada, enriquecida con nueva información, nos ofrece las claves de uno de los genios más apasionantes y más queridos del siglo XX, un revolucionario sin carnet, que cantó al derecho del individuo a su propia vida, a su propio erotismo, a su libertad. Estar al lado de los marginados le condenó a muerte y, por mucho que pasen los años, su obra sigue más vigente que nunca.Reseña:«La novela verdadera y trágica de la vida de Federico García Lorca no puede contarla ya nadie sin tener presente la aventura de indagaciones a la que ha dedicado tantos años Ian Gibson.»Antonio Muñoz Molina

Una excepcional introducción al pensamiento de dos de las figuras más influyentes, revolucionarias y controvertidas de la filosofía contemporánea, a cargo de Miguel Morey. El pensamiento francés de la segunda mitad del siglo xx ha sido probablemente la última gran corriente especulativa capaz de renovar por completo el ámbito en el que plantear los problemas filosóficos y el modo de hacerlo. Su influencia ha sido inmensa: atraviesa toda la geografía intelectual y se extiende desde la reflexión política hasta la crítica y la experimentación artística. Entre sus figuras más destacadas, Michel Foucault (1926-1984) y Jacques Derrida (1930-2004) ocuparon un lugar central al someter a crítica las nociones de verdad, razón y sujeto. Sus obras transformaron profundamente la filosofía contemporánea y abrieron nuevas maneras de pensar la historia, el lenguaje y el poder. Entre genealogías y deconstrucciones, Foucault y Derrida nos enseñaron a pensar contra las evidencias y a escuchar aquello que la historia había silenciado; pero, sobre todo, a socavar el suelo epistemológico sobre el que se había erigido el pensamiento occidental.

En este libro Villacañas nos brinda una honda reflexión sobre el auge y caída del orden neoliberal. Lo hace a través de un estudio panorámico del pensamiento de Christian Laval y Pierre Dardot, y aporta un valioso enfoque personal al leer sus contribuciones desde las bases teóricas que las hacen posibles: la historia sociopolítica de Europa, la filosofía de Jürgen Habermas y el seminario de Michel Foucault «El nacimiento de la biopolítica». Villacañas nos permite pensar el neoliberalismo no solo como una racionalidad que ha estructurado el mundo en los últimos cincuenta años, sino como una teología política que implica el advenimiento de una nueva revolución civilizatoria integral, una nueva etapa de la humanidad en que el único contenido formal de la subjetividad es la interiorización casi pulsional de las reglas naturales de la economía liberal.

Dinámico, fascinante y disruptivo, el microrrelato es el gran desafío de la narrativa contemporánea. Su naturaleza sintética, exigente de un lector cómplice, demanda herramientas precisas que transformarán tu forma de leer y escribir ficción hiperbreve. Este manual ofrece un recorrido integral por el género: desde su evolución histórica y la delimitación de sus fronteras, hasta el tratamiento del conflicto, la dosificación del clímax y la dialéctica entre texto y subtexto. Además, analiza su estructura fundamental (título, obertura, cuerpo y cierre) y detalla técnicas avanzadas de concisión lingüística para erradicar la sobreexplicación y optimizar el peso semántico de cada palabra. A través de un riguroso marco teórico-práctico, el escritor Ginés S. Cutillas presenta una obra de referencia indispensable para investigadores, estudiantes de teoría de la literatura, docentes de talleres de escritura creativa y autores decididos a dominar las leyes estéticas del ya instaurado cuarto género narrativo.

Una de las introducciones más clarificadoras a la figura de Leopardi, el gran genio del romanticismo italiano. Una biografía en epístolas. La vida y el pensamiento de Giacomo Leopardi en un solo libro, por primera vez en español, a través de sus cartas, sus poemas, sus recuerdos, su Zibaldone…Para Leopardi, toda la tradición filosófica de Occidente –también el cristianismo– parte del intento de rechazar una única evidencia: que todo empieza, cambia y termina. Fue él, antes que Nietzsche, el gran pensador del vacío, de la nada, de una realidad innecesaria y absurda atrapada en el ciclo interminable del nacer y el morir.Las cosas surgen de la nada y vuelven a ella. Mañana no estaremos ni aquí ni en ningún otro sitio, como no estuvimos ayer; el resto es literatura, ilusión. Y en un mundo sin sentido, sin trascendencia, lo mejor que podemos hacer nosotros es alimentar las ilusiones hasta la bulimia, inventarnos el sentido como creadores; hoy, cuando no podemos fingir ya que no sabemos, mirando paradójica e inevitablemente de frente a esta nada. La mayor de todas las ilusiones, la más espontánea y estable, es el arte: la literatura, la poesía, que «aun cuando representa vívidamente la nulidad de las cosas, siempre sirve de consuelo, reaviva el entusiasmo; y el alma recibe vida de la misma fuerza con la que percibe la muerte perpetua de las cosas y la suya propia».La traducción y el relato de Diego Garrido nos brindan una nueva mirada, más clarificadora, de la figura del gran genio italiano. Garrido está también trabajando en una traducción completa y un comentario del Zibaldone –la obra cumbre de Leopardi, junto con sus Cantos–, hasta ahora solo disponible en español en versiones parciales.

CADA AÑO ES DIFERENTE Y CADA AGENDA TAMBIÉN. EFEMÉRIDES, RECOMENDACIONES CULTURALES, GRANDES FRASES DE PERSONAJES CÉLEBRES SELECCIONADAS POR DANIEL LÓPEZ VALLE Y PRECIOSAS E INGENIOSAS ILUSTRACIONES DE CRISTÓBAL FORTÚNEZ Lo mejor que podemos hacer con nuestro tiempo es cuidarlo. Apreciar cada buen instante, no dar nada por sentado, ser conscientes de las horas felices y abandonarnos al placer cuando el placer nos encuentre. Por supuesto, es mucho más fácil decirlo que hacerlo, pero mientras averiguamos cómo hacerlo, podemos pasar este año en compañía. Ante nuestros ojos se extiende un nuevo año. Vayamos a su encuentro. *COMPOSICIÓN A SEMANA VISTA *ORGANIZACIÓN MODULAR DE TAREAS *CITAS INSPIRADORAS *EFEMÉRIDES ILUSTRADAS *RECOMENDACIONES DE PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS *CALENDARIO DE FRUTAS Y VERDURAS *LISTAS PARA ANOTAR TUS LECTURAS, PELÍCULAS Y CANCIONES

LA PRIMERA AGENDA PARA LOS AMANTES DE LA CULTURA CLÁSICA VISTA SEMANAL, FRAGMENTOS POÉTICOS, ILUSTRACIONES DE CALPURNIO, OBRAS DE ARTE INSPIRADAS EN LA OBRA HOMÉRICA Cuida tu tiempo con: Ilustraciones de Calpurnio Poemas y textos de autores como John Keats, W.H. Auden, Cavafis, Louise Glück, Jorge Luis Borges, y Dorothy Parker, entre otros Grandes obras de arte inspiradas en Homero

Publicado por primera vez en 2014, el presente volumen reúne los textos de Chantal Maillard sobre la India, escritos escritos entre 1987 y 2012. Abarcan, pues, un período de veinticinco años, tiempo suficiente para ofrecer no sólo la perspectiva de una evolución personal, sino también una imperiosa y progresiva interrogación por el devenir de una cultura que no se reconoce en los nuevos modelos globalizantes. La teoría de la estética india, las estrategias orientales ante la muerte, la danza tradicional, la relación de Schopenhauer con el hinduismo, la compleja inmersión del subcontinente en el capitalismo globalizado, los árboles-templo en Benarés, la economía de subsistencia matriarcal frente a la producción y el crecimiento ilimitados, la creación del observador como método de conocimiento de los diversos planos de la conciencia: todos estos temas, y otros muchos, se entrelazan en este volumen en una misma corriente indagadora.

Publicado en 1913 dentro de la serie de la «Home University Library of Modern Knowledge», en La Época Victoriana en la literatura G. K. Chesterton realiza un mordaz repaso del espíritu de las letras de este período. Pero el suyo no es un relato al uso; no podía serlo en su caso. Como él mismo dice en la obra: «lo más cerca que cualquier hombre honesto puede estar de eso que llamamos ‘imparcialidad’, es confesar que está siendo parcial». Principio que aplica a rajatabla, demostrando que fue un pensador comprometido con los grandes problemas de su tiempo. Desde la primera página, ya nos anuncia que rechaza la perspectiva cronológica, para analizar y comentar la obra de autores como Jane Austen, Robert Louis Stevenson, las hermanas Brontë o Charles Dickens, entre muchos otros. Aunque su mirada va más allá de la mera observación y lo aparente, esbozando un convincente retrato de qué fueron los victorianos: hombres y mujeres que, en su opinión, se alejaron de un sentido espiritual del mundo, para ir recayendo de manera dramática en las imperturbables manos de un materialismo extremo y deshumanizador. De este modo, su cosmovisión está en la estela de otros grandes pensadores de su época quienes, aunque en ocasiones desde atalayas ideológicas muy alejadas las unas de las otras, también contribuyeron a definir el sentimiento trágico del denominado fin de siècle.

No es que la vida sea breve, es que la malgastamos. No es que la felicidad sea inalcanzable, es que la buscamos mal. No es que nos falte paz, es que elegimos vivir en constante agitación. Estoicismo para la vida moderna Estos dilemas tan actuales ya inqui

Durante una temporadilla en su pueblo natal, si el tiempo no lo impide, el autor se encamina cada día, de buena mañana, por el alto del cerro pelado en el que se resguarda el puñado de casas, hasta unos peñascales que le proporcionan sombra y respaldo, simplemente a contemplar, tal y como acostumbraba a hacer años atrás, cuando vivía de fijo en la aldea. En ese despacho exclusivo, al natural, junto a un morralillo donde lleva un botellín de agua y un cuaderno pequeño, casi libreta, espera, iluso contumaz, pacientemente, en vano, a la poesía, lo que quiera que sea, aunque no parece que tenga intención de presentarse. Da igual, porque, en consonancia con aquella máxima de Catón, evocada por Hannah Arendt en La condición humana, «nunca se está más activo que cuando, a juzgar por la apariencia externa, no se está haciendo nada; nunca se está menos solo que cuando se está solo con uno mismo en la soledad».

En este libro, Fernández Mallo aborda una originalísima idea, la unión de la Inteligencia Artificial con los ángeles caídos, para sacar a la luz multitud de insospechados resultados, caminos e ideas que cambian la forma de ver las Inteligencias Artificiales. Una vez más, Fernández Mallo nos abre una puerta que estaba sin abrir. Con la dúctil y comprensible combinación de campos del saber a la que nos tiene acostumbrados, explora todo ello desde la física, la antropología, la metafísica y la teología, proponiendo un nuevo marco de pensamiento para la IA. Y es que cuando hablamos de Inteligencia Artificial estamos ya partiendo de un abuso del lenguaje, de una 'metáfora consentida' -la IA ni es inteligente ni es propiamente artificial-, pero lo que sí sabemos con seguridad es que nuestro empeño por crear algo que como humanos nos supere se encuentra ya larvado en el origen del Homo sapiens, en una pulsión libidinal que se halla directamente relacionada con nuestro eterno deseo de crear un dios: pretendemos crear una definitiva IA por el mismo motivo por el que levantamos sistemas religiosos y divinidades a las que pedimos que nos solucionen los problemas. El discurso social atribuido a la IA responde así a un sistema de creencias religiosas, uno más en la larga lista que antropológicamente nos ha conformado como seres humanos.