A partir de 1976, Felicidad Blanc se dio a conocer ante el gran público como la madre de 'El desencanto'. El mítico documental de Jaime Chávarri, metáfora de toda una época, revelaba la intimidad de una familia singular de literatos: los Panero. Escritora ella misma, esposa de Leopoldo Panero, uno de los más importantes poetas de la España franquista, y madre de Juan Luis y Leopoldo María, poetas también, y de José Moisés, Michi, la figura de Felicidad Blanc brillaba en la pantalla con una sobreactuación tan real como la de su propia vida, mientras sostenía con enigmática indolencia un mundo ya inexistente. Un año después, en 1977, tras el éxito rotundo del documental, escribe su autobiografía 'Espejo de sombras' en colaboración con la periodista Natividad Massanés. Por sus páginas vuelven los años de la Edad de Plata, del franquismo y de la transición desde una melancolía singular, gracias a la cual Felicidad Blanc logró, pese a sus numerosos desencantos, escapar a la destrucción. También ella fue a su manera una excéntrica en aquella década convulsa.

¿Por qué yo no hablo la lengua de mi madre? Con esa pregunta, realizada desde la memoria enraizada en el silencio, Socorro Venegas construye una revolución atravesada por la dignidad de una vida en los márgenes, la revaloración de las lenguas originarias, el diálogo colectivo del duelo, la infancia como territorio trágico y el misterio de las maternidades. En estas páginas mestizas que oscilan entre la memoria poética, el ensayo inestable, la autobiografía imaginaria, la novela sin ficción, la autora se apropia de un río de voces, de testimonios forjados a sangre y fuego, de un dolor que es lengua que no siempre se articula para escucharse. Sus páginas elevan una épica íntima, una belleza imborrable, una meditación social y política, una resistencia de nuestras ancestras desde hace más de quinientos años. Las mujeres de este libro aman y resisten, se equivocan y, en sus silencios, cargan secretos de los que no se sienten orgullosas: están vivas. Sus palabras son un abrazo.

Una estimulante y sagaz reflexión sobre el sentido del pensar filosófico. En 2001 una productora de televisión argentina le propuso a Dardo Scavino escribir el guión de los catorce capítulos de una serie que tratase de responder a la pregunta «¿Qué es la filosofía?». El autor propuso matizarla y cambiarla por «¿Qué hace la filosofía?». Llegó la crisis económica y el proyecto se abandonó. Quedaron un centenar de páginas de esbozos, guardadas en un cajón. Olvidadas, hasta que, pasados los años, Scavino decidió echarles un vistazo.Este es el origen de este libro, que traslada aquella idea al papel. Partiendo de la imagen de Querefonte, el amigo de Sócrates, recorriendo el camino entre Delfos y Atenas, los catorce capítulos explican que filosofar no consiste en elaborar grandes teorías acerca de lo divino y lo humano. El quehacer fundamental de la filosofía consiste más bien en la escucha de los otros para extraer de sus discursos las reglas que los gobiernan.Así, de la mayéutica socrática a la arqueología de Foucault, el autor recorre el pensamiento de Vico, Kant, Wollstonecraft, Hegel, Nietzsche, Heidegger o Wittgenstein para explorar la relación de la filosofía con el lenguaje. De diferentes maneras, todos estos pensadores entendieron que esas normas tácitas constituyen el auténtico poder de cualquier sociedad humana. Su «psicagogía», como la llama Platón.Evocando escenas de la literatura y el cine, historias de filósofos y anécdotas personales, este Curso de filosofía se propone demostrar por qué la disciplina no es una ciencia de objetos, sino de sujetos sometidos a gramáticas que rigen nuestras maneras de vivir y pensar. El resultado es una estimulante y sagaz reflexión sobre el sentido del pensar filosófico –que no es ni predicación ni militancia– y por qué este sigue siendo necesario en el presente.

El clásico contemporáneo que sentó las bases del periodismo narrativo moderno. En los ensayos que forman la primera parte del libro, Tom Wolfe realiza un provocativo análisis de un fenómeno surgido hacia la mitad de la década de los sesenta que convulsionó el panorama literario norteamericano: la aparición del llamado «Nuevo Periodismo», que según Wolfe arrebata el centro a la esterilizada y agonizante novela y se convierte en el género literario más rico de la época.Para los Nuevos Periodistas, que se sumergían donde «pasaban las cosas», había que «tomar contacto con completos desconocidos, meterse en sus vidas de alguna manera, hacer preguntas a las que no tengas derecho natural de esperar respuesta, pretender ver cosas que tú no tienes por qué ver, etc.» y, ante la incapacidad de los novelistas para enfrentarse al cambio vertiginoso experimentado por la sociedad norteamericana, «tenían todos los años sesenta locos de Norteamérica, obscenos, tumultuosos, mau-mau, empapados en droga, rezumantes de concupiscencia, para ellos solos».Y de este modo el Nuevo Periodismo retomó la gran novela realista de siglos precedentes, cuenta Wolfe, aunque «lo único que pretendía decir al empezar era que el Nuevo Periodismo no puede ser ignorado por más tiempo en un sentido artístico. Del resto me retracto… Al diablo con eso… Dejemos que el caos reine… Más alta la música, más vino… Al diablo con las categorías…».La antología de textos de Rex Reed, Terry Southern, Norman Mailer, Nicholas Tomalin, Barbara L. Goldsmith, Joe McGinniss, Robert Christgau, John Gregory Dunne y el propio Tom Wolfe, en la segunda parte del libro, ilustra espléndidamente las tesis del autor.

La cruda y conmovedora historia de un hombre que no sentía el dolor físico. Aquejado de una rara condición genética, Edward H. Gibson nació sin la capacidad de sentir dolor físico. Su cuerpo no advirtió ni heridas ni accidentes, y fue presentado en la sociedad médica de Nueva York como el primer caso conocido de analgesia total congénita.Este libro es un emocionante estudio sobre el dolor, su dimensión simbólica y las discrepancias entre la experiencia verdadera y su representación. Abocado a la condición de freak, el protagonista se sublima en un gesto desesperado o irónico: crucificarse en público frente a la multitud. A medio camino entre el ensayo narrativo y la reflexión filosófica, Barba transforma esta anomalía biológica en una alegoría del extrañamiento y la otredad.

¿Qué hace que un sistema punitivo funcione, se expanda y se vuelva “normal” ante nuestros ojos? Más allá de los discursos sobre seguridad, delito o justicia, el castigo contemporáneo se sostiene en una trama de prácticas, instituciones y saberes que rara vez se observan en conjunto. Este libro propone una lectura crítica de esa trama a partir de tres nociones clave: penalidad, normalización y gubernamentalidad. Inspirado en Michel Foucault, el texto se adentra en las lógicas que organizan hoy el campo punitivo: cómo se definen los comportamientos aceptables, cómo se gestionan los riesgos, cómo se producen categorías de sujetos y cómo se despliegan mecanismos de control que exceden con mucho el espacio de la prisión o el tribunal. El castigo aparece así no sólo como una respuesta al delito, sino como una forma de gobierno de la vida social. Al “abrir las cajas negras” de los sistemas punitivos contemporáneos, esta obra ilumina sus engranajes cotidianos y sus efectos políticos: aquello que se presenta como neutral, técnico o inevitable. Un ensayo riguroso y accesible para comprender por qué se castiga, cómo se castiga y qué dice eso de nuestras sociedades.

En la poesía francesa y europea, sin olvidar su poderoso influjo en el modernismo hispánico, el nombre de Paul Verlaine ocupa un lugar preeminente. Este libro ofrece un relato pormenorizado y emocionante de sus postrimerías, de la mano de tres leales amigos que tuvieron trato frecuente e íntimo con el poeta: el escritor y polígrafo Gustave Le Rouge, el pintor y dibujante F.-A. Cazals y el académico y diputado Maurice Barrès, que firmó el prólogo de la edición original de 1911, ampliada en 1923 e inédita hasta ahora en español. Escrito desde la devoción, pero ajustado a la cruda realidad —«espantoso y exacto», en palabras de Barrès— y muy crítico con las maledicencias de los moralistas biempensantes, el relato de Le Rouge se enriquece con citas y dibujos del propio Verlaine y con numerosos testimonios que ponen de manifiesto el modo en que el reconocimiento público convivía en su caso con la más rigurosa penuria. El recuento diario del último año de la vida del «pobre Lélian» describe su miserable piso de la calle Descartes, los diversos hospitales en los que pasó las jornadas postreras y el multitudinario entierro al que asistieron escritores y artistas como Mallarmé, Rodin, Toulouse-Lautrec o Huysmans. Le Rouge, mediante su poder descriptivo, y Cazals con la sencillez de un gran dibujante, son capaces de trasladarnos al Barrio Latino de aquel fin de siglo en el que Verlaine encarnó el rostro doliente de la bohemia a la vez que ostentaba —como «padre y maestro mágico», en la famosa acuñación del «Responso» rubeniano— el principado de la poesía.

Jacques Le Goff, el medievalista más reconocido del mundo, analiza en esta obra la figura de San Francisco de Asís, situándolo como un actor central del cambio entre los siglos XII y XIII. El libro busca una "historia total", alejándose de biografías supe

Si la obra más célebre de Maquiavelo es El príncipe, a la que debe su mala fama de preceptor de tiranos y de «maestro del mal», los Discursos sobre la primera década de Tito Livio es sin duda su obra más importante. Además, en contraste con el ensayo sobr

Publicados en Francia en 1966, los Escritos de Jacques Lacan lograron una repercusión inesperada que excedió el campo de los especialistas. Se trata sin duda de un texto decisivo para el pensamiento del siglo XX, no sólo por los conceptos psicoanalíticos

Publicados en Francia en 1966, los Escritos de Jacques Lacan lograron una repercusión inesperada que excedió el campo de los especialistas. Se trata sin duda de un texto decisivo para el pensamiento del siglo XX, no sólo por los conceptos psicoanalíticos

Quizá Esquilo tenía en mente un problema análogo, cuando al final de la Orestíada, imagina que el tribunal de Atenas prescribe la construcción de un templo a las diosas de la venganza sedientas de sangre, las Erinnis, que gracias a ello se transformarán e

Los fármacos antipsicóticos se han convertido en algunos de los mayores éxitos de ventas de principios del siglo XXI, y cada vez se recetan más no sólo a personas con esquizofrenia u otras formas graves de trastorno mental, sino para una serie de dolencia

En La educación de la libertad, texto de la conferencia que dictó en el Nexus Instituut en noviembre de 2006, Marc Fumaroli analiza las consecuencias de la marginación del estudio de los clásicos en la era de la hegemonía de las tecnologías de la comunicación.

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN TOSQUELLES. COMO UNA MÁQUINA DE COSER EN UN CAMPO DE TRIGO, MNCARS, MADRID, DEL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2022 AL 27 DE MARZO DE 2023 Comisarios: Carles Guerra y Joana Masó Francesc Tosquelles (1912-1994) fue un psiquiatra republicano exiliado en Francia, donde llevó a cabo una práctica transformadora en el ámbito de la salud mental y las instituciones psiquiátricas. Partidario de la interacción de los internos con el personal médico y los cuidadores, y de la relación con las gentes del entorno rural de la Lozère, fomentó la vida y el trabajo en común dentro de la dinámica terapéutica. En el hospital de Saint-Alban confluyeron la psiquiatría de vanguardia, el antifascismo y unas prácticas culturales, entre ellas lo que se ha conocido como art brut, que traspasaron los muros de la institución. Convencido del carácter intrínsecamente humano de la locura, Tosquelles reivindicó la extranjería de la lengua y una forma de hablar desbarrada. Vio en el encuentro fortuito –como una máquina de coser en un campo de trigo– un principio para comprender mejor nuestro vínculo con los otros y con los lugares, así como una forma de cuidados basada en la capacidad humana de superar la adversidad.

Melancolía y utopía reúne tres conferencias de Wolf Lepenies en las que el autor sintetiza algunos de los temas esenciales de su pensamiento. La primera de ellas, «Más allá de la melancolía y antes de la utopía: la Europa del pensamiento y la Europa de la política», impartida en Barcelona en otoño de 2007, retoma los conceptos básicos que vertebraron sus lecciones en el Collège de France a principios de los noventa: el intelectual ante los cambios sociopolíticos a lo largo del último siglo y la defensa de una nueva política de las mentalidades. En «La sobrestimación de la cultura: un problema alemán», el autor analiza la particular actitud alemana frente a su propia cultura y en relación a la política, especialmente a partir del Tercer Reich. Lepenies dictó esta conferencia en Londres en el 2002 y este mismo tema lo desarrolló ampliamente en la obra The seduction of Culture in German History, publicada en 2006. La tercera y última conferencia del presente volumen es «Vistas euro-americanas, con un toque de ironía». Se trata de la Fritz Stern Lecture de 2007 y el autor propone un ejercicio de observación de las identidades norteamericana y europea, del papel que cada una de ellas ha desempeñado en la dinámica mundial de las últimas décadas, así como proponer una defensa de la ironía como postura política.

"Para Darwin lo decisivo es cómo viene uno a este mundo, mejor o peor dotado para el lugar que le corresponde a cada especie en la economía de la naturaleza." Juan Luis Arsuaga

Fragmentos de una época. Una carta es el testimonio de una mujer que ha sido protagonista de la experiencia trágica que vivió Europa a consecuencia de los totalitarismos. El vínculo que unió a la autora con el poeta Paul Celan confiere a este libro una dimensión especial. Amigos de infancia de Czernowitz, Shmueli y Celan se reencontraron en París y luego en Jerusalén, después de veintiún años de separación, e iniciaron una larga correspondencia que se interrumpió semanas antes del suicidio del poeta, en 1970. Shmueli fue la destinataria de las últimas composiciones de Paul Celan.