Un intenso y rico relato biográfico de la amistad entre un rey y un filósofo, a través de la amplia correspondencia entre Voltaire y Federico II. También un brillante panorama de una época transformadora, la de la Ilustración, trazada desde la amplia relación personal y epistolar entre dos personajes fascinantes. Con amplios pasajes traducidos de la correspondencia entre ambos. Rey absolutista con inclinaciones homosexuales el uno y pensador, dramaturgo y libertino el otro, si Voltaire no pudo jugar a ser rey, Federico II si quiso jugar a ser filósofo...

¿Haces ejercicio? ¿Cuentas las calorías mientras duermes? ¿Te sientes avergonzado por no ser más feliz? Quizá seas víctima del «síndrome del bienestar». ¿Por qué cuanto más te esfuerzas por ser feliz, peor te sientes? Día tras día te levantas con la intención de comer sano, meditar, hacer ejercicio y dar lo mejor de ti en el trabajo. Y, sin embargo, algo falla. En lugar de liberación sientes culpa, ansiedad y esa eterna sospecha de que por mucho que lo intentes jamás serás lo bastante bueno. Quizá seas víctima del «síndrome del bienestar». En este ensayo incisivo y bienhumorado, Carl Cederström y André Spicer desentrañan cómo la obsesión contemporánea por la salud, la felicidad y el rendimiento personal se ha convertido en un imperativo moral. Para ello, siguen a fanáticos de la dieta perfecta, a ejecutivos que comienzan el día con bailes atléticos, a obsesos que lo monitorizan todo (incluida la frecuencia con que van al baño), y a gurús de la autoayuda para los que «sentirse bien» se ha vuelto indistinguible de «ser bueno». El resultado es un mundo en el que la esperanza de un cambio social se ha reducido a un conjunto de sueños de transformación individual, el debate político ha sido sustituido por un moralismo ensimismado y la evidencia científica se ha visto suplantada por delirios new age. Admirado por pensadores como Mark Fisher, Eva Illouz o Simon Critchley, este libro es una guía indispensable para todos aquellos que desconfían de nuestra frenética búsqueda de la felicidad y la salud. «En lugar de obcecarnos eternamente en nuestra enfermedad, haríamos mejor en fijarnos en las enfermedades que sufre el mundo y en responder ante ellas.» Carl Cederström y André Spicer La crítica ha dicho... «Un análisis mordaz e ingenioso sobre cómo funciona la ideología hoy en día.» Mark Fisher «Con una impresionante recopilación de pruebas, este libro arroja una luz muy necesaria sobre la nueva tiranía ejercida por los imperativos culturales de la salud y la felicidad.» Eva Illouz «Un ensayo maravilloso que expone la ideología del bienestar tal y como es: una estúpida y espantosa fantasía de autodominio.» Simon Critchley

Cartas a un joven poeta es, posiblemente, la obra que contiene el mensaje más profundo para todos aquellos que sientan de un modo u otro la llamada de la poesía y del arte. Rilke da forma en sus cartas a su concepción de la vida, la literatura, el arte y la religión, y lo hace estimulado por la correspondencia con Franz Xaver Kappus (1883-1966), un joven cadete de la Academia Militar de Wiener Neustadt, aspirante a poeta, que le recuerda mucho a sí mismo. Las cartas verán la luz en 1929, tras la muerte del poeta, en un volumen separado del resto de su correspondencia, y muestran a los lectores la modernidad de su autor en unos momentos en los que ideologías tan nocivas para la individualidad como el comunismo y el nacionalsocialismo iban ganando cada vez más terreno.

Una celebración del arte, la imaginación y la libertad William Blake fue poeta, pintor, grabador y visionario, una figura revolucionaria que nos invita a mirar el mundo con nuevos ojos. En William Blake y los monstruos marinos del amor, Philip Hoare, uno de los grandes ensayistas literarios de nuestro tiempo, se acerca a Blake para explorar la fuerza de una imaginación que sigue inspirando a creadores, artistas y rebeldes. En esta seductora y poética odisea, Philip Hoare rastrea el legado de William Blake y su capacidad para inspirar a multitud de creadores y artistas a lo largo de la historia. Tendiendo un puente entre su pasado y nuestro futuro, Blake funde el mundo natural con el metafísico, fusiona lo humano, lo animal y lo espiritual, y estimula a artistas, cineastas, poetas, escritores y músicos con su promesa radical de libertad absoluta. Este libro conmovedor nos muestra a Blake en toda su magnificencia y demuestra que el arte aún tiene el poder de cambiarnos la vida. Una obra maestra sobre la imaginación, la libertad y el poder transformador del arte. Libro del Año para The Times, The Sunday Times, The New Statesman, The Spectator, Prospect y The New Yorker

UNO DE LOS 50 MEJORES LIBROS ESPAÑOLES DEL ÚLTIMO MEDIO SIGLO SEGÚN BABELIA. Una contribución inconmensurable a la evaluación de la cultura española en los inicios del siglo XX. Esta nueva edición incluye un prólogo del profesor Mainer y un exhaustivo epílogo de Jordi Gracia y Domingo Ródenas en el que se recoge la bibliografía relacionada y derivada de La Edad de Plata desde su segunda edición ampliada de 1983. Fue un antes y un después en un año crucial. La publicación de La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretación en 1975 supuso un momento fundacional de los estudios literarios y culturales sobre la primera mitad del siglo xx en nuestro país. La mirada lúcida e incisiva de José-Carlos Mainer abrió infinidad de caminos ubérrimos por los que han transitado muchos de los trabajos posteriores en el ámbito de estudio, por no decir casi todos. Aun así, esta obra original mantiene toda su vigencia y su atractivo, apoyada en tres virtudes luminosas: una estimulante calidad literaria, la lectura renovadora de algunas obras fundamentales y una apreciación de aquellos factores de unidad fundamentales, como la reconexión española con la Europa moderna, la relación con el público y la búsqueda del mismo, la afortunada creación de instituciones culturales, la incardinación de pedagogía y estética, la configuración de un arte nacional y la modernización radical que preside el proceso entero de una época irrepetible.La crítica ha dicho:«La ciudad democrática se fundamentó sobre libros como este clásico. Llegó a las librerías en marzo de 1975 y no solo tuvo la virtud de proponer una etiqueta para describir un período aún no conceptualizado (de 1902 a 1939), sino que hizo una interpretación pionera y completa del ciclo de modernización cultural más valioso de la España moderna».Jordi Amat, Babelia, El País «Este libro del maestro Mainer [...] cambió para siempre la perspectiva de nuestra literatura al utilizar el estilo británico de la libre asociación de conceptos e ideas y analizar la creación literaria desde una mirada cultural abierta que no se limita al relato biográfico y bibliográfico, y que incorpora a la política, el arte y la sociología. Un libro imprescindible que marcó una época».Carlos Mármol, The Objective

El avance de las extremas derechas globales, la emergencia climática y la destrucción de los pactos democráticos del siglo XX conforman un escenario político que exige un profundo ejercicio de agudeza intelectual para quienes desean construir sociedades más justas, libres e igualitarias. Gracias a un trabajo de rigor filosófico y compromiso político —en el que conviven autores tan diversos como Vico, Hegel, Foucault, Gramsci, Heidegger, Bertomeu, Segato, de Martino o Mariátegui—, Luciana Cadahia articula un abanico de problemas relacionados con la organización popular, los afectos, la república, el populismo, la naturaleza y los cuidados, orientados por una inquietud singular: ¿es posible proyectar un nuevo pacto humanista en los términos de una república feminista y plebeya? República de los cuidados procura dar cuenta de este interrogante, a la vez que refuta falsas dicotomías, clichés y diversos atolladeros de la filosofía actual, que establecen una oposición insalvable entre las teorías republicanas, populistas y feministas. Vislumbra, mediante una intervención intelectual sin concesiones, una imaginación política del futuro.

«¿Cómo puede un libro así hablarnos con tanta fuerza en el presente? La respuesta breve es que nosotros también vivimos tiempos oscuros, aunque sean distintos.» Washington Post¿Cómo pudo la Europa moderna, supuesta cuna de la ley, la cultura y la razón política, engendrar los horrores del siglo XX? En Los orígenes del totalitarismo, Hannah Arendt asumió el compromiso de responder a esa pregunta con total honestidad intelectual y moral. Lejos de entender el nazismo y el estalinismo como simples accidentes de la historia, Arendt rastreó los procesos que prepararon el terreno y los hicieron posibles: el antisemitismo, el imperialismo, la descomposición del Estado-nación, la conversión de la ciudadanía en masa y de la política en maquinaria de dominación. El totalitarismo no surgió de la nada, sino de las corrientes subterráneas de la propia civilización occidental. Considerada una de las obras fundamentales del pensamiento del siglo XX, Los orígenes del totalitarismo no solo caracteriza las instituciones, la ideología y la práctica de los regímenes hitleriano y estalinista; también nos enseña que el totalitarismo no empieza con el terror o los campos, sino mucho antes: cuando se vacían las instituciones, se normaliza la exclusión y la mentira conquista el espacio público. Más que un análisis histórico, este libro es una advertencia que sigue viva. En un mundo siempre amenazado, la obra de Arendt continúa siendo una brújula indispensable para comprender hasta qué punto la libertad puede ser frágil y cuán fácilmente puede una sociedad perder su humanidad.

Una excepcional biografía literaria de nuestra contemporaneidad. El canon Formentor cuenta la historia de un premio literario dedicado a celebrar las obras maestras de la alta cultura. Un premio iniciado en Formentor en 1961 y recuperado felizmente cincuenta años después. Desde Samuel Beckett y Jorge Luis Borges, hasta Annie Ernaux, László Krasznahorkai, Hélène Cixous y Gonçalo M. Tavares, los escritores galardonados con el Premio Formentor ejercen una decisiva influencia en la historia de la novela europea. Con su vigorosa imaginación y su poderoso estilo literario no dejan de enriquecer la biblioteca universal.El Premio Formentor prolonga así la inspirada fundación del legendario laurel de las letras:Rendir tributo a las obras maestras, alentar su intrépida lucidez, fomentar el buen gusto, la certeza de lo excelente y la elegancia cultural. Animar la energía creativa de la imaginación y rescatar la autoridad artística de la alta literatura. Propiciar la admiración por las bellas letras y sostener el valor supremo del lenguaje. Canalizar la ambición de las convicciones estéticas y dar notoriedad a la literatura como expresión de la conciencia contemporánea.Los ensayistas y críticos literarios reunidos en este libro abordan la complejidad narrativa de las obras que conforman un excepcional canon literario y recapitulan los logros intelectuales que dan forma a la memoria cultural de nuestra época.«Carlos Barral y yo seleccionamos a una serie de colegas de diferentes países que, tanto por su adhesión a los valores democráticos como por los proyectos que impulsaban, podían vincularse a un premio literario que imaginábamos como el anti-Nobel o, mejor aún, como la superación del Nobel».Giulio Einaudi Frammenti di memoria (Rizzoli, Milano, 1988).

'Aprende a gobernarte a ti mismo antes de gobernar a otros', dijo el sabio Solón. Pero ¿cómo consigue nadie gobernarse a sí mismo sin saber siquiera en qué consiste ese 'sí mismo'? En estos momentos, cuando estamos asistiendo al fracaso de los sistemas democráticos, el quebrantamiento de todos los pactos de Estado y, por parte de Europa, un nuevo llamamiento a la beligerancia, es tiempo de responder a esa pregunta. Porque sin el debido conocimiento de lo que somos, me temo que no nos será posible elaborar y poner en práctica la ethopolítica que necesitamos si queremos volver a hacer de este planeta un lugar habitable. Con esta convicción es como me propuse recorrer, en estos breviarios, los cinco reinos (ético, político, espiritual, artístico y educativo) en los que se fraguan nuestros mundos y el lenguaje que los sostiene. ¿Será utópico pensar que, mediante una educación senti-mental podamos algún día dejar de ser esa tribu de ratones que, sin percatarse del incendio, siguen a ciegas la flauta que más alto suena?

Desde que viajar se ha convertido en espectáculo y el turismo en una industria de masas, la experiencia del viaje parece haberse vaciado de sentido: destinos intercambiables, imágenes previsibles, recorridos homologados. Frente a este paisaje de consumo carente de asombro, este libro propone una inversión radical: recuperar la imaginación como territorio primero del viaje. Inspirado por el pulso narrativo de W. G. Sebald o Jorge Luis Borges, Hilario J. Rodríguez articula en "El arte de viajar sin moverse del sitio" un itinerario lúcido que transita entre la memoria personal, la crítica cultural, la cinefilia y la literatura de los márgenes. A lo largo de sus páginas, el lector acompaña a una constelación de nómadas atípicos: desde el insomnio de Ricardo Piglia en habitaciones de hotel impersonales hasta el alpinismo silencioso de Reinhold Messner o la mirada cartográfica de Judith Schalansky ante mapas inalcanzables. La cartografía tradicional, tantas veces herramienta de control y apropiación, cede aquí su lugar al relato y a la fantasía: formas de atravesar el mundo sin someterlo. Como recuerda el autor, cogiendo el testigo de Michel de Certeau, «lo que el mapa corta, el relato lo atraviesa». Lejos de una simple apología del aventurero, este ensayo es también una indagación en las ruinas —naturales, culturales, políticas— de Occidente. Desde territorios inhóspitos como la isla de Jan Mayen hasta los expolios velados tras los palacios barrocos europeos, el autor dibuja un mapa donde el archivo literario y la resistencia del mundo natural emergen como últimos refugios frente a la amnesia contemporánea. Un ensayo evocador que, lejos del cuaderno de bitácora convencional, devuelve al viaje su potencia crítica y su capacidad de extrañamiento. Porque quizá viajar hoy consista en otra cosa: no en desplazarse, sino en aprender a mirar.

Pocos pensadores han transitado entre lo humano y lo divino como hizo Simone Weil (1909-1943), no solo desde su labor como docente y a través de su religiosidad, sino mediante un activismo pragmático que la hizo trabajar de campesina y obrera o participar en la resistencia francesa. Los textos que constituyen la presente selección exploran su universo místico y su relación con ese compromiso político y social para mostrarnos la obra de una autora que habitó siempre entre el cielo y el barro, entre el espíritu y la materia, y que los analizó de un modo único, mostrándonos no solo aquello que los unía o separaba, sino cuanto podía propiciar su fusión. Una invitación a descubrir una autora cuya obra continúa iluminando algunas de las grandes preguntas sobre la libertad, la dignidad humana y el sentido de la existencia.

El personaje fáustico es aquel insatisfecho que tiene la consciencia de lo que pudo ser, el tiempo que no aprovechó o incluso el deseo pasional no satisfecho, por lo cual pacta con el diablo. En el hombre, este acto es elogiable; sin embargo, si la mujer se manifiesta como ser deseante (libre en decisión y acción) en un mundo donde se le ha negado esa libertad, se la vincula con lo demoniaco. Las damas fáusticas es un ensayo literario que recorre la obra de algunas autoras cuyos personajes femeninos establecieron la idea del pacto diabólico como una manera de romper las cadenas impuestas por la sociedad. El libro inicia con un breve apartado dedicado a la Faustine de Emma Tennant (1937-2017) y termina con la historia de Irene, la princesa fáustica de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). En el ínter el lector conocerá a la Faustine de Ida von Hahn-Hahn, a la de Wilhelm Schäfer, así como a otras figuras vinculadas con el mito fáustico como Hrotswitha von Gansersheim o la bruja del Renacimiento (die Hexe). Mientras se recorren estas páginas, y como lo plantea la propia autora, es inevitable pensar también en las mujeres actuales, deseantes de justicia.

El estilo cultural contemporáneo fomenta la transparencia y la inmediatez. Estos valores provienen de nuestra actual situación económica de «desintermediación» que Marx define como el impulso central del capitalismo. «La circulación, en tanto que flujo infinito inmediatizado, es así siempre integral, no menos esencial que la producción», explica Anna Kornbluh en este ensayo. La inmediatez define este estilo cultural del capitalismo para dar sentido a lo que perdemos cuando las contradicciones del capitalismo del siglo XXI exigen que la estética niegue la mediación. La autenticidad arrolladora como programa estético se sincroniza con el imperativo económico de intensificar la circulación cuando la producción se estanca. «Flujo» es la palabra de moda del siglo XXI, pero la circulación acelerada reduce el arte a su esencia. Y la mala noticia es que la agitación política y los desafíos sociales requieren más mediación. La voluntad colectiva, las ideas inspiradoras y la construcción deliberada son la única salida, pero nuestro estilo dominante las ignora. Teniendo en cuenta la televisión y el streaming, la literatura popular, las tendencias del mundo del arte y las teorías académicas, La inmediatez o el estilo del capitalismo demasiado avanzado explica la reciente obsesión por la inmersión y la intolerancia actual hacia la representación, y señala formas alternativas en la fotografía, la televisión, las novelas y la teoría que priorizan, contra el aparente mandato del presente, la distancia, la impersonalidad y las grandes ideas. «Al priorizar la estructura sobre el estilo, la representación sobre la personalización y la colectividad sobre el narcisismo, crea un espacio para la reflexión: el espacio necesario para la política» —Jodi Dean, autora de Camarada «Una intervención crítica apasionante Y urgentemente necesaria en este momento». —Jonathan Crary, autor de 24/7

En estas páginas, José Esteban reúne el fruto de muchos años de investigación en torno al tan fascinante como desconocido mundo de la bohemia española. En ellas está, y puede rastrearse, esa tribu de melenudos, de hampones, de hambrientos de vida y esperanza, navegantes de la Puerta del Sol, proletarios del arte que quisieron cambiar la vida, y fueron conscientes de su condición de artistas abandonados a su suerte; que condenaron el capitalismo sin alma y el mal gusto burgués. Acta de existencia, por otra parte, de una literatura sumergida, pero literatura, sin catalogar, y sin embargo de una riqueza y una vitalidad sorprendentes, que llevó al profesor Zamora Vicente, uno de sus iniciadores, a pedir una urgente revisión de la historia de la literatura de principios del siglo pasado. Libro de indispensable consulta y primera sistematización de la literatura bohemia, que se lee como un relato novelesco. José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1937) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005), El epigrama español (2008), La generación del 98 en sus anécdotas (2012), Valle-Inclán y la bohemia (2014) o Los bohemios y sus anécdotas (2015). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la Transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.