Este libro actualiza la lectura de los textos pioneros dedicados a la sexualidad de la mujer al iluminar de manera original las curas analíticas femeninas de Sigmund Freud. Los escritos del inventor del psicoanálisis resuenan con los de sus pacientes que publicaron los recuerdos de su análisis. Esta obra constituye un enfoque auténtico de la personalidad de Freud, muy apegado a la figura paterna y perteneciente a la sociedad patriarcal de Viena, lo que le impidió entender la relación primitiva de una hija con su madre y lidiar con el enigma de lo femenino. A pesar de sus convicciones patriarcales, sus pacientes femeninas, y sobre todo sus discípulas, modificaron la comprensión y reactivaron la creatividad clínica y teórica de Freud. Sylvie Sesé-Léger ilustra la historia del psicoanálisis con retratos vívidos del maestro vienés y de las mujeres que llegaron al 19 de Bergasse. Ofrece sobre todo una reflexión muy novedosa sobre la evolución de la sexualidad femenina en una época anterior al declive del patriarcado. «Un enfoque lúcido, sin prejuicios ni tabúes, sobre Freud y sus analizantes femeninas, que marcaron definitivamente su visión de la sexualidad de la mujer». Pilar García Mouton Un lúcido análisis de la intensa relación de Freud con sus pacientes femeninas y su choque con el enigma de la sexualidad femenina. Sylvie Sesé-Léger. Diplomada en Filosofía, en Psicología Clínica y en Letras Hispánicas, ejerce como psicoanalista en París y es miembro de la Sociedad de Psicoanálisis Freudiano (SPF), de la que fue presidenta de 2012 a 2014. Ha codirigido durante veinticinco años un seminario psicoanalítico sobre lo femenino y ha coorganizado numerosos coloquios psicoanalíticos sobre el tema. Es autora de L’Autre Féminin (2008), Mémoire d’une passion (2012, finalista del premio Oedipe 2013 y traducida al italiano y al portugués), Freud et le féminin. Dora, Sidonie, Hilda et les autres (2021), Freud et le masculin. Au vif du transfert (2022). Es coeditora de Invention du féminin (2000) y Passion amoureuse (2013). Ha traducido, con Bernard Sesé, las Poesías de Antonio Machado (Gallimard, 1973) y a autores latinoamericanos como Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa y Augusto Roa Bastos.

En esta obra, escrita durante la Segunda Guerra Mundial, Martin Buber esclarece el misterio del mal. A través de interpretaciones de antiguos mitos iraníes y de la exégesis bíblica, muestra cómo ha evolucionado la comprensión del mal, desde quienes lo concebían como fruto de la indecisión hasta quienes reconocieron que puede ser elegido con plena conciencia. Buber sostiene que bien y mal no son simplemente dos principios opuestos, ni que el mal sea la mera ausencia del bien, sino que son realidades radicalmente heterogéneas que coexisten y combaten en el alma humana. Imágenes del bien y del mal invita a redescubrir el sentido de las antiguas cosmogonías y de los grandes relatos bíblicos como expresión de las preguntas esenciales que acompañan al ser humano en todas las épocas. Una meditación sobre la condición humana que sigue interpelando al lector contemporáneo.

La mujer que sostuvo la memoria Durante décadas, Josefina Manresa fue recordada únicamente por su vínculo con Miguel Hernández. Pero antes que guardiana de una obra, antes que viuda de un poeta, fue una mujer que tuvo que enfrentarse a la guerra, la pérdida, la pobreza y el silencio. En estas páginas, la autora evoca su juventud, su encuentro con Miguel Hernández y los años que compartieron juntos, pero también el miedo, las ausencias y la fiera obstinación de la memoria. Lejos de cualquier idealización, sus memorias muestran el coste íntimo de la historia: el de quienes tuvieron que seguir adelante cuando todo a su alrededor se había quedado en sombras. Josefina nos acerca a la experiencia cotidiana de miles de mujeres cuyas vidas quedaron fuera de los relatos oficiales. Mujeres que sostuvieron familias, preservaron recuerdos y protegieron legados en medio del hambre, la cárcel y el luto. Recuerdos de la viuda de Miguel Hernández constituye una de las narraciones autobiográficas más valiosas de la posguerra española: el testimonio de una mujer que convirtió la memoria en una forma de resistencia.

Un libro para quienes desean escribir, para quienes ya escriben y para quienes necesitan una luz que les ayude a descubrir su historia en la oscuridad. ¿Por qué algunas historias nos persiguen durante años sin encontrar la forma de ser escritas? ¿De dónde vienen las ideas? ¿Cómo atravesamos el miedo a la página en blanco? Escribir no consiste en esperar la inspiración ni en dominar unas reglas infalibles. Es un proceso lleno de incertidumbre, intuición, juego y descubrimiento. Muchas personas se acercan a la escritura cargadas de inseguridades y mitos que les impiden disfrutar. Elisa Victoria comparte una mirada honesta, luminosa y muy personal sobre el acto de escribir. A través de reflexiones, experiencias y referencias literarias, acompaña al lector hacia una relación más libre y placentera con la escritura.

¿Quién decide qué es la cordura? ¿Dónde empieza lo patológico y quién traza esa frontera? Desde que la psiquiatría moderna fijó sus categorías, la salud mental se ha presentado como un territorio técnico y neutral. Pero lo cierto es que nunca lo ha sido. En este sugerente ensayo, la periodista y activista francesa Claire Touzard desmonta esa aparente objetividad y muestra hasta qué punto la clasificación de la experiencia humana ha estado atravesada por intereses históricos concretos: el capitalismo, el colonialismo, el patriarcado. A lo largo del tiempo, el poder ha necesitado definir la normalidad, estandarizar la vida y convertir la diferencia en un mecanismo de control. Frente a ese gesto, Touzard propone un desplazamiento decisivo: pensar la locura no solo como una desviación que deba corregirse, sino como un espacio desde el que cuestionar las normas que nos organizan. A través de voces como la de Audre Lorde, las luchas de los Panteras Negras o las prácticas de cuidado colectivo que han resistido a la medicalización, el libro reconstruye una historia alternativa en la que la vulnerabilidad, el exceso o el desborde adquieren una dimensión política. Más que un ensayo sobre salud mental, "Locura y resistencia" es una invitación a repensar qué entendemos por normalidad y qué formas de vida quedan fuera de ella. Porque, quizá, lo verdaderamente inquietante no sea la locura, sino la necesidad de adaptarnos a un mundo que nos enferma. Y porque, tal vez, empezar a nombrar esa incomodidad sea ya una forma de resistencia, y la verdadera reparación no pase por lo individual, sino lo colectivo.

En la estela de los ya dedicados por su autor a Peter Handke y Franz Kafka, este libro pretende cerrar una suerte de trilogía del caminar. En el LXX aniversario de su muerte 1956-2026, para Miguel Ángel Ortiz Albero, la trascendencia de El Paseo de Robert Walser da carta de naturaleza al hecho de pasear como forma indiscutible de pensamiento y de trabajo literario a lo largo de toda la obra del escritor suizo.

La tragedia ática es un teatro de la mente donde combaten ideas, conceptos, esencias, principios. Funciona como un reactor nuclear de fusión entre la venerable tradición ritual o mítica y el pensamiento racional, lógico y democrático. Todo es matizado, ta

El presente volumen reproduce, de acuerdo con la edición alemana de Annemarie Gethmann-Siefert y Bernadette Collenberg-Plotnikov, uno de los jue- gos de apuntes correspondientes a las lecciones de Hegel sobre estética o filosofía del arte impartidas en el semestre de verano de 1826. Se trata de los apuntes, tomados al dictado en clase, de Friedrich Carl Hermann Victor von Kehler, actualmente en posesión de la Biblioteca de la Universidad de Jena y cuya autenticidad no admite dudas, que tiene la ventaja de ofrecer la mayor cercanía posible a la pa- labra hablada de Hegel. Mientras que el texto conocido de la Estética, realizado por su discípulo Heinrich Gustav Hotho, conduce a numeroso problemas y divergencias de interpretación, esta Filosofía del arte tiene la ventaja de ofrecer la reconstrucción de sus reflexiones originales sobre filosofía del arte en las lecciones de Berlín de 1826.

¿En qué se ha convertido el viejo sueño humanista del conocimiento universal? Una gran historia sobre la privatización del saber y su conversión en mercancía. Las empresas tecnológicas han robado el inmenso acervo intelectual y creativo que custodiaban las bibliotecas. Y ahora quieren vendérnoslo mediante suscripciones, con la promesa de que se trata de un conocimiento nuevo cuando en realidad nos pertenece a todos. Se diría que el conocimiento ha perdido el juicio. De hecho, en un sentido muy literal va camino de perder no uno, sino decenas de juicios en litigios que enfrentan a autores y editoriales con gigantes de la inteligencia artificial.La revuelta de los copistas es el gran relato sobre la privatización del saber y su conversión en mercancía. Sus protagonistas son copistas, estenógrafos, bibliotecarios, archiveros, programadores, técnicos de todo tipo y algún que otro picapleitos: la fuerza de trabajo que durante siglos ha organizado y clasificado la información. Desde que esta tarea se convirtió en un negocio lucrativo, una industria voraz ha secuestrado todo ese saber acumulado y ha convertido la biblioteca en la maquinaria de monetización más rentable del presente.Este ensayo ofrece una visión original, incisiva y bienhumorada del desarrollo de la inteligencia artificial que se aleja de las profecías apocalípticas lanzadas por los propios tecnoligarcas y sus consejos de administración. Nos recuerda que, en el centro de esta revolución, se encuentra algo tan antiguo como la biblioteca, y que, detrás de todas las cortinas de humo con las que buscan distraernos, hay una cuestión política sencilla: si la máquina se ha alimentado de nuestra memoria colectiva, los modelos de lenguaje que la sustentan deberían hacerse públicos. O, en otros términos, ¿qué queda del viejo sueño humanista del conocimiento universal?

Los evangelios son los textos más influyentes de la historia de Occidente. También los que peor se han leído, pues, sepultados bajo siglos de liturgia, doctrina e inercia cultural, han llegado hasta nosotros envueltos en una pátina que los hace casi ilegibles para quien no cree. Y casi invisibles para quien cree demasiado. Esta edición propone devolverlos a lo que siempre fueron: cuatro relatos urgentes, extraños, a menudo desconcertantes y en muchos sentidos revolucionarios, sobre un hombre radical que escandalizó a los poderosos, remodeló las fronteras de lo sagrado y dijo cosas que nadie antes había dicho y que dos mil años después siguen sin poder domesticarse. Escenas, voces, gestos y encuentros que continúan hablándonos sobre la esencia humana y su misterio indescifrable. Así, estos cuatro evangelios han sido traducidos directamente del griego koiné —la lengua viva y popular en que fueron escritos— por C. Araujo y V. D. Báez a partir del texto crítico de Eberhard Nestle. Además, esta edición incluye un aparato de notas filológicas elaborado sobre el texto griego, cuyo propósito es aclarar ciertos pasajes o conceptos oscuros para el lector actual, así como restituir el verdadero significado de aquellas palabras griegas que las traducciones canónicas han fijado —y a menudo empobrecido u ocultado— a lo largo de los siglos. Este es, por tanto, un libro en el que algunas palabras recuperan su filo original, su enigma, su potencia narrativa y su capacidad para interpelarnos. De este modo, por ejemplo, en ocasiones asoma de repente un Jesús que no dice o hace exactamente lo que esperábamos o nos habían acostumbrado a esperar. Y está bien, salvo que alguien piense que hay algo malo en la plena humanidad de Jesús y en la radicalidad indomable de su enseñanza. Por lo demás, esta edición está ilustrada con las xilografías de Eric Gill. Son imágenes de una belleza austera y profundamente moderna que no se limitan a acompañar el texto: lo habitan. Así, las palabras y su representación dialogan en una composición a un tiempo sobria y vibrante, y su trazo convierte la página en un delicado espacio de contemplación. El resultado es un volumen de gran formato, concebido como objeto y como experiencia. Una invitación, por tanto, a leer estos textos de nuevo o por primera vez, con atención, asombro y libertad.

Este nuevo enfoque interrelaciona la ciencia, la fenomenología y las prácticas budistas, permitiendo superar la crisis del yo occidental, surgida por la falta de un fundamento último. A este yo nihilista y pesimista le opone un sujeto activo en constante proceso, que se va redefiniendo y reconociendo de un modo necesariamente parcial, descentrado y no originario. Y es en este movimiento cuando los procesos cognitivos y la experiencia corporal se articulan y reajustan.La conjunción de la ciencia y el budismo nos ayuda a comprender que la aceptación de la ausencia de fundamentos últimos puede llevarnos a ensanchar nuestro horizonte con nuevas perspectivas éticas y científicas basadas en la compasión.

Un recorrido filosófico que nos ayuda a repensar nuestra relación con la esperanza en tiempos de incertidumbre. «Ese verano hay incendios por todas partes, los bosques se abrasan y el sol se vuelve rojizo en pleno día. Una noche de fiesta, un amigo se pone a hablar del futuro y del cambio climático. Está un poco achispado y se dirige a mis dos hijas: “Niñas, el mundo va a arder, ¡todo va a arder!”. Antes de meterse en la cama, presa de la inquietud, la menor me pregunta: “Papá, ¿es verdad que el mundo va a arder?”. He escrito este libro para saber qué responderle.» Dispuesto a afrontar la incertidumbre de nuestro tiempo, Mathieu Bélisle recorre la historia de la humanidad para tratar de comprender nuestra relación con eso que llamamos «esperanza». Una relación llena de encuentros y desencuentros, porque, si la esperanza es tan necesaria como el aire que respiramos, su exceso amenaza con llevarnos a la desesperación o, peor aún, a la apatía. Desde el descubrimiento del fuego hasta el auge del populismo contemporáneo, pasando por los jeroglíficos del Antiguo Egipto, los movimientos revolucionarios, el Holocausto o la orquesta del Titanic, este vibrante compendio de viñetas históricas y filosóficas aborda los momentos estelares y las páginas más oscuras de la humanidad a través de una única e inagotable pregunta: ¿qué significa tener esperanza cuando todo parece perdido? La crítica ha dicho... «Por su delicadeza, su concisión, su poesía y su alegre erudición, este libro es en sí mismo una respuesta al desencanto.» Erwan Desplanques «No se dejen engañar: este ensayo no es un relato alegre. Tampoco es una recopilación de historias de éxito cargadas de optimismo, sino una visión general de las razones por las que ha surgido la esperanza a lo largo de los tiempos.» Émilie Echaroux

En el crepúsculo de una Europa desorientada por la aceleración técnica y la pérdida de certezas, los ensayos de Paul Valéry diseccionan la anatomía de una civilización paralizada por la opacidad de sus propias creaciones. El orden social se revela no como una propiedad natural, sino como un frágil artificio, como un «edificio de ficciones», mitos y convenciones fiduciarias susceptible de colapsar en cuanto se agota el crédito depositado en sus símbolos. Frente al espejismo del progreso indefinido, la instrumentalización dogmática de la historia y el vertiginoso ascenso de la dictadura ante la perplejidad colectiva, la mente humana queda desprovista de anclajes previsibles. Redactados en vísperas del último gran cataclismo europeo, estos textos resuenan como una profética advertencia sobre los riesgos que amenazan a nuestro propio futuro. En este naufragio de automatismos y pasiones gregarias, el espíritu se erige en potencia transformadora y refugio soberano de lucidez crítica, convirtiendo el rigor de la forma y la belleza del lenguaje en una ética fundamental de resistencia ante la barbarie.

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