Llevamos años oyendo hablar de inteligencia artificial como si fuera una fuerza de la naturaleza: inevitable, omnisciente, transformadora. Pero ¿qué ocurre cuando esa inteligencia no sabe contar sílabas, atribuye versos a poetas equivocados o traduce ignorando por completo que detrás de un texto hay un autor, una lengua, una historia? José Francisco Ruiz Casanova propone una respuesta incómoda: que la inteligencia artificial trae consigo, como sombra inseparable, su propia ignorancia artificial. Y que nadie, ni sus creadores, ni sus entusiastas, ni sus detractores, parece dispuesto a mirarla realmente de frente. Desde la filología y con la distancia crítica de quien lleva años leyendo, traduciendo y pensando el lenguaje, este ensayo recorre los efectos reales de la IA sobre tres actividades que definen nuestra relación con la cultura: la traducción, la lectura y la escritura. El resultado es un libro que no profetiza apocalipsis ni paraísos tecnológicos, sino algo más difícil y más necesario: entender qué sabe realmente la IA, qué ignora y qué estamos perdiendo mientras celebramos lo primero sin preguntarnos por lo segundo.

Con espíritu abolicionista, y por lo mismo muy crítico con el abolicionismo, Jacques Derrida nos induce a pensar una vez más, pero novedosamente, la actualidad de esa sanción irreversible denominada ‘pena de muerte’. El pensador argelino-francés muestra cómo la historia de la filosofía estuvo con frecuencia al servicio de la pena capital, o simplemente la obvió, frente a manifestaciones de tipo literario o jurídico que intentaron condenar dicha condena. En este segundo volumen, Derrida continua el análisis de la tradición onto-teológico-política que ha sostenido la justificación de la pena capital, deteniéndose de forma especial en Kant, Hegel, el psicoanálisis de Reik-Freud, Heidegger, Robespierre o Donoso Cortés. También se consideran debates contemporáneos, en especial en Estados Unidos y Francia, junto con reflexiones sobre la visibilidad del castigo, la sangre y cuestiones fundamentales sobre el acto, la edad y el deseo. Son muchos los campos del saber llamados a declarar sobre el cadalso de este seminario. Textos jurídicos, filosóficos, literarios, políticos, éticos y religiosos comparecieron sobre la mesa del profesor Derrida en la École des hautes études en sciences sociales de París, entre los años 1999 y 2001. Este volumen comprende el segundo año del seminario. Los especialistas en Derrida, Delmiro Rocha Álvarez y Cristina de Peretti ofrecen la primera y excelente traducción al castellano de esos textos polémicos y memorables.

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la vergüenza, la culpa, la impostura. Esta monografía analiza su trayectoria novelística centrándose en las líneas más generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las técnicas y los recursos más significativos de su obra. En términos generales, el presente libro busca llenar un vacío en los estudios sobre la producción saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelística, sino también al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

Tradicionalmente asociado a figuras masculinas y a ideales de aventura, conquista y descubrimiento, el relato de viajes ha invisibilizado la aportación de numerosas escritoras que encontraron en el desplazamiento una vía de emancipación personal, intelectual y política. Frente a los arquetipos míticos de Penélope y Circe –la mujer que espera o la mujer que tienta–, las autoras estudiadas en este volumen se presentan como sujetos activos del viaje y de la escritura. Viajar y escribir se convierten, para ellas, en un doble gesto de transgresión que desafía las normas sociales, los roles de género y las limitaciones impuestas al espacio femenino. Sus relatos no solo documentan territorios, culturas y paisajes, sino que también reflexionan sobre la identidad, la libertad, la desigualdad y la experiencia de habitar el margen, poniendo en el centro unas voces de mujeres que durante siglos fueron relegadas del canon literario. El libro reúne estudios dedicados a viajeras como Fredrika Bremer, Léonie d’Aunet, Emilia Pardo Bazán, Juana Manso, Mary Kingsley, Pilar Bonet o Cristina Morató, entre otras, y se organiza según los continentes recorridos por estas autoras. Esta estructura permite acompañarlas a través de distintas geografías, épocas y sensibilidades, desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad, y observar la evolución de las oportunidades que se abrieron ante ellas y los obstáculos a los que se enfrentaron. Una invitación a releer la historia de la literatura de viajes desde una perspectiva de género, recuperar obras olvidadas y ampliar nuestra comprensión del mundo a través de narrativas que desestabilizan las versiones dominantes y abren nuevos caminos para las generaciones futuras.

Un viaje épico narrado con el ingenio y la agudez interpretativa propias de un Stephen Fry en estado de gracia. Stephen Fry regresa a la antigua Grecia para revisar la historia heroica más famosa de todos los tiempos: el viaje que, tras la caída de Troya, llevó a Odiseo de vuelta a Ítaca, un periplo plagado de aventuras que se alargó durante diez años.Los episodios y personajes de la obra homérica son bien conocidos: naufragios, cíclopes, lotófagos, sirenas... mientras Penélope vive su propia peripecia para librarse de los pretendientes. Pero, como de costumbre, la narración de Fry, rebosante de ingenio y de crítica mordaz a las concesiones que históricamente se han hecho a la figura del héroe masculino, consigue reavivar la historia y ofrecer nuevas perspectivas sobre la interpretación clásica del mito.Como en las entregas anteriores de la tetralogía iniciada con Mythos –y que se da por concluida con esta interpretación de la Odisea–, Fry demuestra una vez más su talento para bucear en las fuentes originales y presentarlas al lector bajo una nueva luz. Es ahí donde nos deleitamos de nuevo con la erudición, el entusiasmo y la capacidad divulgativa de su autor.Fry ha logrado trascender en este fascinante relato la singularidad de la figura del héroe para ofrecernos una visión plural y desidealizada de todo aquello que ocurre cuando, tras la guerra, los valientes vuelven a casa y baja el telón.

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Una de las obras más singulares de la filosofía del siglo XX: Simone Weil, filósofa, mística y helenista, tiende un puente entre la Grecia antigua y el cristianismo para demostrar que el Bien es eterno, universal y no pertenece a ninguna cultura en exclusiva. Escritos entre diciembre de 1941 y mayo de 1942, en su exilio durante la guerra, estos textos son el fruto más luminoso del pensamiento de Simone Weil. Guiada por la convicción de que existe una "sabiduría de todos los tiempos y de todos los países", Weil se entrega a la búsqueda de un Bien eterno y universal que trasciende culturas, religiones y épocas. A través de sus propias y audaces traducciones de Esquilo, Sófocles, Platón o los Himnos homéricos, Weil nos invita a ver en Prometeo un reflejo de Cristo, o un eco del Evangelio en los pitagóricos. Una obra adelantada a su tiempo, que, con esta edición a cargo de Mercedes López Mateo, se recupera ahora en su forma más fiel y completa, con los textos originales en griego que ediciones anteriores suprimieron.

¿Por qué volver a pensar Antígona, de Sófocles, más de dos milenios después de su escritura? Porque en ella todavía late una fuerza que ilumina el origen de lo ético-político en la Atenas antigua, pero también las tensiones de nuestro presente.En este libro, Ricardo Espinoza propone una lectura distinta: una Antígona dionisíaca que no se deja domesticar por Hegel ni por las lecturas de Butler, Žižek, Lacan o Heidegger, sino que dialoga con Ariadna para mostrarnos que su gesto radical es, esencialmente, un movimiento: el baile.Antígona se revela como mediadora entre la distancia y la ligereza, entre lo trágico y lo vital, para recordarnos que lo político puede y debe estremecerse, y que solo aprendiendo de nuevo a bailar podremos habitar la polis en toda su contingencia y porosidad.

El amor ocupa un lugar decisivo en la relación con el otro, con la palabra y con el sentido. En este texto, Julia Kristeva lo aborda desde el cruce entre psicoanálisis y tradición cristiana, interrogándolo como vínculo, promesa y experiencia de riesgo, lejos de cualquier enfoque sentimental.Sin buscar conciliaciones fáciles, la autora examina las tensiones entre fe y análisis con la lucidez que caracteriza su obra. El resultado es un texto breve y accesible, dirigido a lectores interesados en el pensamiento contemporáneo y en las formas actuales de comprender el amor y la creencia.

Este libro reúne una serie de lecciones en las que Oscar Masotta introduce los conceptos fundamentales del psicoanálisis freudiano —el inconsciente, la sexualidad, la pulsión, el sujeto— desde una perspectiva clara y rigurosa. Lejos del tono técnico o escolar, reconstruye los ejes de la teoría mostrando su lógica interna y sus puntos de tensión.Masotta no pretende simplificar a Freud, sino hacerlo accesible sin neutralizar su potencia conceptual. Por eso, estas páginas funcionan tanto como una primera aproximación al psicoanálisis como una invitación a releerlo.

En tiempos en que la devastación ecológica y social se acelera bajo derivas autoritarias, Laura Quintana se pregunta en este libro: ¿cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Por qué normalizamos un futuro arrojado al colapso que nos hace sentir que ya no hay nada que hacer?Frente a la inercia, la impotencia y la negación que bloquean el deseo y la posibilidad de una vida diferente, la autora apuesta por una política de la reexistencia que, desde lo arruinado –desde el enredo de las historias de violencia que nos atraviesan–, construya formas de cuidado y habitabilidad en medio de lo corroído. Confía, asimismo, en una imaginación utópica que, desde la urgencia del presente, impulse transformaciones impostergables de los modos de producción y consumo, orientadas a hacer más digna la vida de las personas.Se trata, en suma, de organizar el pesimismo para construir futuros otros, distintos a la devastación que se nos ha impuesto como destino.

Frente a lo que clausura, cierra o responde unívoco, la escritura de María Negroni escoge la tentativa, la conjetura, la aproximación. Un antídoto contra la certeza. Sabe que no hay un decir que (se) agote (en) lo dicho. Negroni, como algún otro maestro (Montaigne, Azorín, Pla, Bobin), finge géneros. Desmonta el aparato inerte del lenguaje hecho para convocar lo reflexivo, lo erudito, la observación lírica y la audacia inspiradora. Entonces uno se da cuenta de que cuando escribe, el género es ella. Esther Peñas El libro está dividido en dos partes. La primera, Melpómene en Manhattan, incluye crónicas un poco falsas. Su aspecto paseandero esconde mal un ánimo de pelear. La abominable tendencia al entretenimiento que exhibe hoy gran parte de la poesía escrita en los Estados Unidos, los estereotipos que se imponen a la literatura latinoamericana, y las secuelas de una institucionalización creciente de la poesía son algunos de los hechos más denunciados. […] Por su lado, Una pasión difícil parte de esa radiografía del fracaso que es la fábula de Judith (supuesta hermana de Shakespeare inventada por Virginia Woolf) y rastrea una línea de mujeres poetas norteamericanas del último siglo para medir los avances logrados y los reveses sufridos en la tarea de desmentir esa historia. He sido en extremo arbitraria. Mis disquisiciones son autorretratos. María Negroni

Hanif Kureishi brilla en sus textos breves, tanto en los ensayos como en las ficciones. La libertad camaleónica de David Bowie; la magia inalterable del Köln Concert de Keith Jarrett; Georges Simenon y su visión del ser humano; V. S. Naipaul y la revolución islámica; Peter Sellers, El guateque y el colonialismo; Antígona como heroína moderna; la riqueza multicultural de Londres frente al Brexit; Roma y sus encantos; las drogas de antaño y las de hoy; la evolución de las identidades sexuales; las series de televisión míticas, de Los Soprano a Mad Men; la influencia de las redes sociales, y el placer de comerse un helado con la persona amada…Hanif Kureishi aborda en los ensayos aquí recopilados —atravesados de reflexiones íntimas, experiencias personales e ideas acerca de la escritura— temas diversos e inesperados con los que preguntarse cómo se fraguó el escenario de polarización que acompañó la llegada de la presente década, aún bien palpable. Completan el volumen varios prodigiosos relatos, en los que el autor explora las relaciones de pareja y otros conflictos humanos. Una colección de piezas breves en las que brillan el ritmo rockero de la prosa de Kureishi, el eclecticismo de sus entusiasmos y la perspicacia de su mirada.

«La excelencia suprema consiste en someter al enemigo sin combatir». Escrito en el siglo V a. C. por el general chino Sunzi, El arte de la guerra es el tratado militar más antiguo e influyente de la historia. En apenas trece capítulos, Sunzi disecciona la anatomía del conflicto con una lucidez que no ha perdido un ápice de vigencia. Napoleón lo leyó, Mao Zedong lo citó y la obra sigue siendo el libro de cabecera de líderes, estrategas y negociadores de todo el mundo. Su principal enseñanza es, paradójicamente, evitar la guerra, no mediante la fuerza bruta, sino a través del conocimiento, la adaptación y la lectura inteligente de cada situación. Esta edición ofrece una nueva traducción directa del chino a cargo de las sinólogas Luo Huiling y Mariola Moncada Durruti, realizada a partir de la versión de Huang Pumin, considerado uno de los grandes expertos en la obra. La completan una selección de imágenes históricas para contextualizar el texto, así como los comentarios que a lo largo de los siglos hicieron sobre él el general Cao Cao, el emperador Taizong de Tang, Henry Kissinger y otros grandes pensadores.

En esta conversación inspiradora y llena de complicidad, Annie Ernaux y Rose-Marie Lagrave exponen una reflexión común sobre sus obras, su evolución feminista, el concepto de clase social y las transformaciones producidas en Europa desde la segunda mitad del siglo XX. Dos mujeres de la misma generación que se reconocen mutuamente en sus relatos personales: las emociones y la intimidad como temas de investigación; los caminos empíricos que abre la interseccionalidad, por encima de controversias teóricas y políticas; la importancia de la vejez y el envejecimiento desde una perspectiva feminista... Todos los debates de actualidad confluyen en este intercambio cuyos mimbres dialógicos entrecruzan la literatura y las ciencias sociales y trazan un retrato vivo y honesto de la obra y la vida de dos de las más agudas y comprometidas intelectuales contemporáneas.