«Aunque la literatura gótica se populariza a finales del siglo XVIII y principios del XIX, aquí usamos gótico de forma anacrónica y queer para hablar de las emanaciones femeninas de carácter sobrenatural, mórbido, misterioso, horrendo, incluso abyecto, que han resistido al oprobio, la difamación o la violencia extrema. Mujeres y disidencias, en lugar de ser las víctimas de la escena de terror, como en muchas novelas góticas, se convierten en las monstruas protagonistas.»

¿Quién ostenta realmente el poder en nuestras sociedades? ¿Los gobernantes que elegimos u otras fuerzas que operan en la sombra, ajenas al desgaste? Partiendo de esta desasosegante pregunta, con su característica precisión académica y la mirada del filólogo que lee el presente en el espejo de la Antigüedad, Luciano Canfora atraviesa en este ensayo dos milenios y medio de historia del pensamiento para trazar una genealogía del mando que cuestiona algunas de las ilusiones más arraigadas de la democracia representativa occidental: la eficacia del voto, la neutralidad de las élites y la soberanía popular.

En los primeros siglos después de Cristo, los egipcios solían reunirse en casas o santuarios para aprender una poderosa práctica de liberación espiritual. Se decían seguidores de Hermes Trismegisto, legendario maestro de una antigua sabiduría de la que solo ha sobrevivido una serie de tratados filosóficos sobre temas religiosos. Wouter J. Hanegraaff se ha enfrentado a estos textos para demostrar que hacen referencia a ejercicios para sanar el alma de las ilusiones de la mente. Los practicantes de la senda hermética, que implicaba una profunda transformación de la consciencia, aseguraban que eran capaces de percibir la auténtica naturaleza de la realidad que se oculta tras el velo de las apariencias. A través de visiones, exorcismos y renacimientos espirituales de unión con la divina belleza universal del bien y la verdad, alcanzaban el conocimiento salvador de la gnosis.

El diálogo de Jung con las tradiciones espirituales de Oriente.Las lecciones impartidas por C. G. Jung en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich durante el semestre de invierno de 1938-1939 y el semestre de verano de 1939 estuvieron dedicadas a la espiritualidad oriental. Partiendo de la imaginación activa, Jung busca paralelos en las prácticas meditativas orientales, tal como se enseñan en las diferentes tradiciones del yoga y en el budismo. Los Yogasûtra de Patañjali son para él el ejemplo primigenio de meditación oriental. Estas lecciones muestran la aplicación por Jung de su método comparativo, en especial en sus referencias a la alquimia medieval y la filosofía hermética.«Jung insiste sobre el valor del yoga para la unificación en una síntesis perfecta de la totalidad del psiquismo consciente e inconsciente en el proceso de individuación, es decir, para la búsqueda de la realización humana». (Bernard Auriol, El yoga y la psicoterapia)

El material de esta correspondencia entre Ludwig Wittgenstein y Ben Richards —último compañero sentimental del famoso filósofo austriaco—, que se extiende desde finales de junio de 1946 hasta el sexagésimo segundo cumpleaños de Wittgenstein, apenas tres días antes de su muerte en abril de 1951, es, por encima de todo, un conjunto de cartas de amor. Nos devela muchas cosas de los corresponsales, en particular de Wittgenstein, una de las figuras intelectuales más influyentes del siglo XX. Ciertamente, ­resulta interesante observar el tono desenfadado con el que se desenvuelve aquí quien revolucionó la filosofía del lenguaje en dos ocasiones, así como el esfuerzo que puso en comunicar gráficamente sus ideas, mediante diversos tipos de subrayado o signos de exclamación multiplicados. Asimismo, en las cartas se materializa, repetidamente, su vulnerabilidad; por ejemplo, cuando le pregunta a Richards si las reglas de juego de su amor siguen siendo aquellas a las que él cree seguir jugando, o cuando le confiesa leer más a menudo los fragmentos de sus cartas en los que su amor resulta más palpable. Que Wittgenstein desease publicar este intercambio epistolar con Richards es indicativo del valor que le otorgó, sobre todo teniendo en cuenta lo poco que publicó en vida, y que Investigaciones filosóficas, hoy reconocido como un hito de la filosofía, nunca llegó a satisfacer por completo su exigente mirada. «Dígales que mi vida fue maravillosa»: con esta aserción, confiada en su lecho de muerte a su médico, se despedía Wittgenstein de sus seres queridos. El talante ético que de estas palabras se desprende, por el que es conocido, es fácil de percibir en sus conmovedoras cartas finales y permea la totalidad de la correspondencia, impregnada de una filosofía entrelazada con la vida y que se debe, conscientemente, a ella.

La consulta de archivos hasta ahora inaccesibles —diarios íntimos, correspondencia inédita— ha permitido a la escritora francesa abordar esta biografía –ganadora del Premio Goncourt de Biografía (2021)–, trazando el retrato de un Paul Morand desconocido en tantos aspectos. Autor de libros excepcionales como Nueva York, El aire de Chanel o Venecias, de Morand nos queda su leyenda, en la que se mezcla el cosmopolitismo, la velocidad, el Mediterráneo y las mujeres, aquella alegría de vivir, jovialidad superficial y frivolidad, su especial vinculación con España, en suma, que fraguaron una vida que supo unir de forma magistral lo mundial y lo mundano.

El corazón en llamas es un volumen excepcional que reúne pequeños fragmentos de distintas obras de la filósofa María Zambrano, de lo más diversas: cartas, artículos, poemas, etc., como un acercamiento a lectores y lectoras que si bien conocen su nombre, no conocen la obra ni tampoco a la persona tan extraordinaria que fue. La presente selección recorre el universo simbólico de la filósofa y poeta, tan rico en imágenes. Cada texto va acompañado de una ilustración de Leticia Ruifernández. La selección de textos está a cargo de Mercedes Gómez-Blesa, doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y experta en la obra de María Zambrano.

Un libro influyente desde hace dos mil quinientos años, que inspiró a Napoleón, Maquiavelo y muchos otros Durante siglos, El arte de la guerra fue un texto consultado y codiciado exclusivamente por las cúpulas militares de diversas civilizaciones. Sin embargo, la lectura contemporánea suele mirar los trece capítulos que conforman el texto de Sun Tzu desde una dimensión pragmática y utilitaria, inspirada en la idea del combate y la confrontación permanentes entre seres humanos, ignorando que la máxima más importante del libro sugiere que la mejor manera de salir bien parado en una guerra es no librándola. Desde su creación, El arte de la guerra ha dado pie a numerosos estudios y reinterpretaciones. Uno de los ejemplos actuales más notables es Nueve tipos de terreno, la serie de películas filmadas en 16 mm por el artista mexicano Damián Ortega. Thoreau dice que la naturaleza no habla a través del poeta, sino junto a él. De la misma forma, las enseñanzas de Sun Tzu se despliegan de la mano de las esculturas realizadas por Ortega para la presente edición. «El mejor libro de estrategia de todos los tiempos». The New York Times

El capitalismo no solo organiza el trabajo, el consumo y el tiempo: gobierna también nuestro deseo. Nos enseña qué cuerpos importan, qué placeres son reconocibles y qué vínculos merecen ser vividos. Convierte la intimidad en rendimiento, reduce la libertad a elección de mercado y hace del goce una experiencia cada vez más privada, acelerada y solitaria. En el centro comercial de la existencia, divertirse significa estar de acuerdo. Frente a esa captura de la sensibilidad, este volumen propone pensar el placer no como evasión ni como lujo individual, sino como un bien común. Si lo distinguimos del consumo, el placer se convierte en una fuerza colectiva capaz de interrumpir las gramáticas afectivas del presente e imaginar escenarios nuevos de convivencia. Los textos aquí reunidos exploran la noche y la fiesta, la intensidad del amor y aquellas prácticas divinas a través de las cuales afirmamos la vida más allá de la acumulación de experiencias. Contra la tristeza organizada y la privatización del bienestar, reivindicamos una política del placer y la vida buena: el afán por volver ingobernable nuestro deseo.

Si cada época presenta sus motivos particulares para prestar atención a William Shakespeare, en pocos momentos históricos la vuelta a sus obras resulta tan oportuna y necesaria como en el presente. Los retos que plantean los conflictos en torno a las identidades de cualquier índole, el desarrollo tecnológico, la mutación de las relaciones afectivas, los cambios en las reglas de juego del poder político y financiero, los nuevos miedos y el resurgimiento de viejas consignas invitan a redefinir la experiencia humana. Y nadie ha expresado qué significa ser humano con la precisión, la hondura y la visión del poeta de Stratford. "Brujas, reyes y locos" es, así, una invitación a leer la obra de Shakespeare con la atención puesta en nuestro mundo. El ensayo ofrece un recorrido tanto por la biografía y la época del autor como por todo cuanto escribió para el escenario y para la imprenta (sin perder de vista sus traducciones en las lenguas españolas) y propone una revisión de este legado libre y desprejuiciada, que despoja al clásico de cualquier connotación marmórea. El padre de Hamlet, Falstaff, Cleopatra, Rosalinda, Macbeth o el rey Lear es, de hecho, un clásico por hacer, como si estuviese alumbrando ahora a sus personajes. Frente a otros referentes de la historia de la literatura, precisa de nuestra contribución para terminar su trabajo. Como afirmó la profesora Emma Smith, «somos nosotros, con nuestro compromiso, los que creamos a Shakespeare». El paso de los siglos no ha restado fuerza a la evidencia de que entrar de lleno en su obra constituye una de las vivencias más completas y transformadoras a las que puede acceder cualquier lector, cualquier espectador. Hoy y siempre.

Escrito en el siglo XV en un idioma que nadie ha conseguido descifrar, el Manuscrito Voynich es el libro más enigmático de la historia. Lingüistas, criptógrafos, botánicos, e historiadores llevan más de un siglo intentando establecer su origen, propósito o significado sin éxito. Sus páginas están llenas de ilustraciones de plantas que no corresponden a ninguna especie conocida, diagramas de aparente contenido astronómico, figuras femeninas en escenas de baños colectivos, y textos que podrían ser recetarios o tratados alquímicos. El manuscrito fue redescubierto en 1912 por el anticuario polaco Wilfrid Voynich y se conserva en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale. Un enigma que lleva seiscientos años sin respuesta.

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Tiempo y caída despliega, bajo la honda mirada de Ramón Andrés, el inventario lírico del Barroco, que es tanto voluntad de estilo como escisión espiritual. Lo mudable, lo fugaz y la inquietante cuenta atrás de la existencia hallan así adecuada glosa y catálogo de la mano de una completa nómina de poetas, tanto mayores como menores, tomados siempre de ediciones autorizadas. El volumen, estructurado por temas y símbolos y enriquecido con un nuevo e iluminador prólogo de Andrés, ofrece al lector un elenco definitivo de los temas centrales barrocos en sus más logradas expresiones poéticas.

Mucho se ha hablado de la cabeza de la Gorgona, pero ¿qué sucedió con su cuerpo? A partir de esta pregunta, este ensayo de la filósofa Ana Carrasco-Conde, profesora de Filosofía de la UCM, indaga en el pensamiento antiguo para averiguar cómo este ha abordado el horror y el ultraje. Si la filosofía ha tendido a dejar fuera de sus reflexiones el cuerpo para dar rienda suelta a conceptualizaciones ajenas a la materialidad, ¿cómo pensaron los antiguos el mal vivido y experimentado?, ¿cómo afrontaron el cuerpo sufriente, el cadáver y el dolor ante los restos de los desaparecidos?, ¿cómo se pensó la herida, la carne, la sangre y el daño?, ¿y la violencia?, ¿y las violaciones?, ¿tiene la filosofía algo que ver desde sus comienzos con el terror, el horror y lo que consideramos monstruoso sin que tal vez lo sea? ¿Fue la Gorgona un monstruo? Un ambicioso ensayo sobre la figura de la Gorgona. Una reflexión sobre el horror de nuestros días que toma como referencia la filosofía antigua y se interroga sobre si podríamos recuperar a la Gorgona como imagen filosófica.

Este libro actualiza la lectura de los textos pioneros dedicados a la sexualidad de la mujer al iluminar de manera original las curas analíticas femeninas de Sigmund Freud. Los escritos del inventor del psicoanálisis resuenan con los de sus pacientes que publicaron los recuerdos de su análisis. Esta obra constituye un enfoque auténtico de la personalidad de Freud, muy apegado a la figura paterna y perteneciente a la sociedad patriarcal de Viena, lo que le impidió entender la relación primitiva de una hija con su madre y lidiar con el enigma de lo femenino. A pesar de sus convicciones patriarcales, sus pacientes femeninas, y sobre todo sus discípulas, modificaron la comprensión y reactivaron la creatividad clínica y teórica de Freud. Sylvie Sesé-Léger ilustra la historia del psicoanálisis con retratos vívidos del maestro vienés y de las mujeres que llegaron al 19 de Bergasse. Ofrece sobre todo una reflexión muy novedosa sobre la evolución de la sexualidad femenina en una época anterior al declive del patriarcado. «Un enfoque lúcido, sin prejuicios ni tabúes, sobre Freud y sus analizantes femeninas, que marcaron definitivamente su visión de la sexualidad de la mujer». Pilar García Mouton Un lúcido análisis de la intensa relación de Freud con sus pacientes femeninas y su choque con el enigma de la sexualidad femenina. Sylvie Sesé-Léger. Diplomada en Filosofía, en Psicología Clínica y en Letras Hispánicas, ejerce como psicoanalista en París y es miembro de la Sociedad de Psicoanálisis Freudiano (SPF), de la que fue presidenta de 2012 a 2014. Ha codirigido durante veinticinco años un seminario psicoanalítico sobre lo femenino y ha coorganizado numerosos coloquios psicoanalíticos sobre el tema. Es autora de L’Autre Féminin (2008), Mémoire d’une passion (2012, finalista del premio Oedipe 2013 y traducida al italiano y al portugués), Freud et le féminin. Dora, Sidonie, Hilda et les autres (2021), Freud et le masculin. Au vif du transfert (2022). Es coeditora de Invention du féminin (2000) y Passion amoureuse (2013). Ha traducido, con Bernard Sesé, las Poesías de Antonio Machado (Gallimard, 1973) y a autores latinoamericanos como Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa y Augusto Roa Bastos.