review

Nuestra época es la de las ilusiones perdidas. Se acumulan las crisis, se confunden las perspectivas, y los puntos de referencia desaparecen. Con razón o sin ella, en este mundo lleno de desafíos, el mañana nos preocupa.En este contexto, cuando las posibilidades se reducen, la esperanza es crucial. Nuestras historias vitales nos exigen traspasar muchos umbrales, temores, duelos e impasses. Y es la esperanza la que nos permite permanecer de pie, incluso durante la noche, como un vigía atento a la aurora.En esta obra, Emmanuel Durand nos invita a reconsiderar —a través del prisma de la esperanza— los misterios centrales de la fe cristiana: Dios, la creación, Cristo, el Espíritu Santo, la caridad… Para él la esperanza en Dios es vital en las situaciones de oscuridad en las que la salvación ya no es representable.

En 1890, Sir James George Frazer publica La rama dorada, un monumental catálogo de mitos y ritos que pretendía reducir lo mágico y sobrenatural a una forma errónea o infantil de la física. Cuarenta años después, Ludwig Wittgenstein anota en sus cuadernos una crítica devastadora a ese cientificismo condescendiente: la magia y lo ritual no son «teorías falsas», sino expresiones instintivas, nuestra forma de habitar el lenguaje y el mundo. La lectura de Frazer y las reflexiones que despiertan en él van a producir la célebre transición del primer al segundo Wittgenstein. Unas décadas más tarde, David Graeber sube la apuesta: desmenuzando las notas del filósofo austríaco con precisión y sin ambages, revela cómo este anticipa la antropología contemporánea al tiempo que esquiva las cuestiones del poder, la política y el trabajo. El resultado no es un mero ejercicio de erudición acumulativa, sino una autopsia cruzada de los prejuicios ilustrados de Occidente.

Un indómito manifiesto de esperanza para enfrentarnos sin miedo al envite reaccionario. Como en la peor pesadilla de ciencia ficción, una maquinaria de hacer desesperar se ha hecho con el rumbo del planeta. Una apisonadora de aceleración retrógrada. La descivilización. La atmósfera se ha intoxicado con un «mal de aire», un pesticida del pensamiento, un herbicida de las palabras, un nuevo DDT con los ingredientes del Despotismo, la Depredación, y un Terror semántico que proclama «La guerra è bela!». ¿Dónde se han ido de vacaciones las conciencias?La revolución de las luciérnagas denuncia el conformismo de las élites serviles, intelectuales y mediáticas, y desarma los negacionismos. Las palabras quieren volver a escuchar y decir. Resistir ante este feísmo inmoral. Ejercer el derecho a soñar sin miedo. La humanidad comparte con la naturaleza una esperanza sostenible, un reducto sagrado: la pulsión creativa, germinal.--------------La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«He aprendido más de la Guerra Civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»Günter Grass, premio Nobel de Literatura«Manuel Rivas es un narrador importante porque es sensible y tiene un oído increíble que, en su ficción, está aliado con una gran integridad.»John Berger«Rivas es, sin duda, la figura más importante (y la más conocida) de la literatura gallegacontemporánea [...]. Sus ficciones tienen el tonode un relato oral.»Alberto Manguel«Rivas es un clásico indiscutible.»The Scotsman«Los libros arden mal es una novela excepcional escrita por un autor excepcional.»The Independent«Un autor que sabe cómo introducir la poesía no sólo en sus frases, sino también en su manera de ver el mundo.»Raphaëlle Rérolle, Le Monde«Uno de los escritores que mejor nos han contado este lado del Oeste.»Javier Rioyo, El Boomeran(g)«Un auténtico tour-de-force narrativo [...]. Rivas nunca pierde la fe en la capacidad humana para superar la más sombría de las situaciones.»The Irish Times (sobre Todo es silencio)

«Dios ha muerto a causa de su compasión por los hombres». Publicada entre 1883 y 1885, Así habló Zaratustra es la obra más ambiciosa y singular de Nietzsche, y una de las más inclasificables de la historia del pensamiento occidental. No es un tratado filosófico ni una novela, sino un poema en prosa, un texto profético, una provocación sostenida que combina lirismo e ironía para anunciar la muerte de Dios, la llegada del superhombre y el eterno retorno de todas las cosas. Esta nueva edición corre a cargo del germanista José Rafael Hernández Arias, que capta con maestría la dimensión poética y conceptual del original alemán y desgrana la riqueza simbólica y estilística de la obra. La completan una invitación a la lectura de José Luis Villacañas y un fragmento de la biografía de Nietzsche escrita por Stefan Zweig, un inolvidable retrato del filósofo alemán.

Distanciándose de las ruinas medievales y las brumas del gótico europeo, Mariana Enriquez propone un terror que surge de los traumas históricos y sociopolíticos que asedian Latinoamérica. Las cinco «vértebras» de este libro profundizan en los espacios, los tiempos, las subjetividades y los cuerpos bajo la lente de lo siniestro, constituyendo el manifiesto definitivo de su poética y un dispositivo ético sobre la memoria. La autora congrega la alta teoría, la cultura popular, la literatura, el cine y el true crime para constatar que la escritura espectral es el único lenguaje honesto para testimoniar que los muertos no descansan y para comprender por qué la realidad tiene la estructura de una pesadilla. Sus fantasmas son convocados a través del ocultismo, la psicogeografía y la hauntología. Mientras leemos estas páginas, una grieta permanece abierta en la frontera entre lo que está y lo que ya no está. Esa grieta es la presencia del terror cuando funciona. Y cuando funciona, es lo más cerca que estamos de la magia, lo más cerca que estamos de Mariana Enriquez.

«La verdad es la verdad, dígala Agamenón o su porquero». Juan de Mairena es un profesor de Retórica y Gimnasia que imparte sus clases con una mezcla de ironía, lucidez y ternura que resulta difícil de olvidar. Pero Mairena es también el alter ego de Antonio Machado, la máscara que le permite hablar de educación, democracia, lenguaje e identidad española con una libertad y una agudeza que pocas veces ha alcanzado la prosa española del siglo xx. Publicado entre 1934 y 1936, en los años más convulsos de la historia reciente de España, Machado escribió para su tiempo y terminó escribiendo para el nuestro. Leerlo hoy produce la extraña sensación de estar ante un libro rabiosamente actual que, sin embargo, tiene casi un siglo. Juan de Mairena no exige erudición ni paciencia filosófica; seduce por su inteligencia, su humor y su humanidad. Esta cuidada edición, a cargo del catedrático Manuel Ángel Vázquez Medel, incluye las reflexiones de los filósofos Victoria Camps y Gregorio Luri, dos grandes admiradores del viejo profesor apócrifo de Machado.

El populismo, práctica política históricamente desdeñada, es en este libro pensado como una lógica social y como un modo de construir lo político desde un enfoque que se aleja del punto de vista sociológico. El autor, con base en el postestructuralismo y en la teoría lacaniana, analiza el populismo estadounidense, el kemalismo turco y el peronismo de la resistencia, y aporta una nueva dimensión al análisis de la lucha hegemónica y de la formación de las identidades sociales, fundamentales para comprender los triunfos y fracasos de los movimientos populares.

En este ensayo, concebido por María Zambrano en 1939 durante su exilio en México, la autora reflexiona con lucidez sobre la posible conciliación de dos necesidades irrenunciables y aparentemente contradictorias de la mente humana: poesía y pensamiento. Cuáles son sus raíces? Cuál de las dos necesidades es más profunda? Cuál es más imprescindible? María Zambrano sondea en torno a estas cuestiones las relaciones de la poesía con la ética, la mística y la metafísica, llevando al lector a un diálogo profundo y entrañable con algunas de las mentes más preclaras del pensamiento occidental: Sócrates, Platón, Kierkegaard.

Una mirada perspicaz y compasiva a la mujer que fue fiel a una de las figuras más escandalosas de su siglo, y el retrato de un matrimonio inexplicablemente longevo. El marqués de Sade, célebre por sus escritos obscenos y su crueldad sexual, se casó con una mujer piadosa. Una esposa que, a pesar de las constantes infidelidades de su marido y de que su enlace respondía a la unión del capital económico y social de dos familias, lo amó con devoción durante treinta años, soportando traiciones, encarcelamientos y crisis políticas. Renée-Pélagie de Montreuil, marquesa de Sade, sobrellevó su caótico matrimonio con una entereza casi exasperante, rayana en el masoquismo. Dio al escritor tres hijos y un amor incondicional, toleró su comportamiento desaforado, editó sus manuscritos, intentó ayudarlo a escapar de la cárcel por medios legales e ilegales, y actuó durante décadas como su única confidente y amiga. Hasta que no pudo más. Este matrimonio de opuestos, que coincidió con los estertores del Antiguo Régimen y el estallido de la Revolución francesa, cobra vida gracias a la pluma de Margaret Crosland, quien muestra cómo los Sade simbolizaron la decadencia de la vieja aristocracia y reconstruye la lucha de una mujer por conquistar una parcela de independencia dentro de los estrechos límites de su clase social. La crítica ha dicho... «Sade se sitúa en el umbral de la época moderna, con la mirada puesta tanto en el pasado como en el futuro, en un momento en que la naturaleza de la condición humana y de las instituciones sociales se debatía con tanta libertad como en la nuestra.» Angela Carter «Un retrato compasivo de una mujer enigmática.» Kirkus Reviews «Una de las mayores especialistas mundiales en Sade.» The Independent «Iluminador. Da voz y forma a Renée-Pélagie de Montreuil, quien desempeñó un papel poco reconocido al sostener y encauzar el extremo desprecio del marqués por los límites de las normas sociales y sexuales.» Foreword Reviews «Extraordinario.» The New York Times Book Review

En 1949, Wittgenstein pasó una temporada en Estados Unidos, donde Norman Malcolm reavivó su interés por G. E. Moore y su obra En defensa del sentido común, en la que afirmaba que el sentido común permite saber con certeza que ciertas cosas son verdaderas.Sobre la certeza reúne todas las reflexiones que Wittgenstein anotó durante el último año y medio de su vida. En ellas se perfila un esfuerzo por legitimar la certeza subjetiva acerca del mundo exterior en comparación con la certeza objetiva de la matemática.Estos apuntes conforman un conjunto temática­mente coherente, dedicado a probar la verdad contenida en el sentido común. Todos ellos quedaron en su primera versión manuscrita, ya que el filósofo no estuvo a tiempo de reelaborarlos para su publicación.

Excomulgado a los veinticuatro años, Spinoza pasó el resto de su vida tallando lentes y construyendo, en silencio, el sistema filosófico más ambicioso de la modernidad. Lo llamó Ética. Escrita con la forma de un tratado de geometría (definiciones, axiomas, proposiciones, demostraciones), la obra recorre, paso a paso, la naturaleza de Dios, el origen de la mente, la mecánica de las emociones y el difícil camino hacia la libertad humana. Una arquitectura conceptual de elegancia imponente que, sin embargo, Unamuno leía como "un desesperado poema elegíaco". Porque lo que Spinoza demuestra es que Dios existe pero no nos escucha; que el bien y el mal son categorías humanas sin correlato en la Naturaleza, y que la salvación, si es que la hay, no está en otro mundo, sino en la comprensión más lúcida posible del nuestro.Esta edición incluye la introducción y traducción de Vidal Peña, una de las guías más rigurosas y apasionadas que existen en castellano para adentrarse en Spinoza, que nos recuerda que la Ética no es un monumento que contemplar desde lejos. Es un libro que se relee, se discute, se contradice y, si uno tiene suerte, lo cambia todo.

Un ensayo que aborda en conjunto la dramaturgia de Lorca a fin de comprender la verdadera dimensión de su revolución teatral.«La poesía que se hace humana». El teatro de Federico García Lorca es una monografía que supone la culminación de los más de cuarenta trabajos previos que Emilio Peral Vega ha dedicado al autor. Se concibe, pues, como un recorrido integral, desde un plano histórico y hermenéutico, por toda la obra dramática del autor granadino. Dividido en tres partes («las ideas teatrales», «las obras» y «los montajes») persigue dar cuenta de las bases conceptuales y estéticas de su variada paleta teatral, desarrollar un análisis exhaustivo, centrado en una clave interpretativa, de toda su producción, y presentar, por último, las realizaciones escénicas que, desde su asesinato hasta la actualidad, mejor han sabido traducir en las tablas la compleja revolución teatral pergeñada por Federico. A pesar de la inabarcable bibliografía generada por García Lorca, son muy pocos los ensayos que, desde esta triple perspectiva, hayan abordado el estudio de su teatro en conjunto.

La Segunda República representó un periodo de efervescencia en el campo psiquiátrico, que cristalizó en un conjunto de medidas legislativas que sentaron las bases de una profunda reforma asistencial, alimentada por el deseo de regenerar, modernizar y democratizar el país. Tras la Guerra Civil y el triunfo de los golpistas, la Dictadura franquista cercenó la reforma psiquiátrica republicana e impulsó una psiquiatría altamente politizada en concordancia con una imaginaria tradición cultural española, antimoderna, ultracatólica, autoritaria y nacionalista. La evidente diferencia entre ambos programas psiquiátricos no fue más que una manifestación de un proceso de ruptura más amplio emprendido por el franquismo para destruir la obra republicana y de todo aquello que tuviera relación, a ojos de los vencedores, con el liberalismo, la democracia, el marxismo y la subversión obrera. Sin embargo, pese a las diferencias, hubo elementos que se mantuvieron en ambos periodos históricos. Este libro pretende profundizar en el análisis de las continuidades y rupturas entre el periodo republicano y el franquista, estudiando en diversos planos (modelo asistencial, psicopatología, higiene mental, psiquiatría y defensa social, psicoanálisis y asistencia psiquiátrica) qué hubo realmente de novedoso en los primeros años de la dictadura y qué de herencia.

Esta biografía inteligente y provocadora no solo explora la fascinante vida de H. P. Lovecraft, sino que revela su poder e influencia a lo largo del tiempo en la industria cultural y en la sociedad en su conjunto. Entrelazando su historia vital con un análisis del fenómeno lovecraftiano, W. Scott Poole se enfrenta en esta obra, finalista del Premio Bram Stoker, a la figura solitaria y de culto, a la vez que cuestiona algunas de las opiniones más extendidas entre sus devotos. LA SOMBRA DE LOVECRAFT sitúa al mítico escritor como un artista más en sintonía con nuestro tiempo que con el suyo, destacando la esencia de su extraordinario legado como el origen de nuestra actual fascinación por «lo extraño» en todas sus formas, presente en muchos de los creadores más significativos de la cultura popular contemporánea. «Da igual que seáis aficionados a Lovecraft o simplemente alguien que ha cogido este libro para ver qué es eso de lo que todo el mundo habla y por qué hay tentáculos en todas partes» (W. Scott Poole).

En marzo de 2025, a cinco días de la fecha prevista de lanzamiento, la editorial que iba a publicar El odio retiró el libro. La presión general, el revuelo mediático, la inapelable condena pronunciada por las redes sociales bastaron para impedir que llegara a los lectores. Ningún tribunal lo prohibió. Ninguna ley lo vetó. Y sin embargo, el libro no se publicó. Desde el odio es la respuesta de Luisgé Martín a aquel inesperado suceso. En este ensayo, el autor vuelve sobre lo ocurrido no solo como protagonista involuntario de una polémica con regusto a censura, sino como escritor que lleva treinta años explorando los territorios más incómodos de la condición humana. ¿Tiene la literatura el derecho -o la obligación- de acercarse a lo que más nos perturba? ¿Cuál es el precio de la libertad creativa? ¿Puede una sociedad democrática permitirse decidir qué libros merecen existir y cuáles no? Un ensayo urgente sobre los límites de la escritura, la responsabilidad del lector y el papel de las instituciones culturales -editoriales, librerías, medios de comunicación- en la construcción del espacio literario.