Excomulgado a los veinticuatro años, Spinoza pasó el resto de su vida tallando lentes y construyendo, en silencio, el sistema filosófico más ambicioso de la modernidad. Lo llamó Ética. Escrita con la forma de un tratado de geometría (definiciones, axiomas, proposiciones, demostraciones), la obra recorre, paso a paso, la naturaleza de Dios, el origen de la mente, la mecánica de las emociones y el difícil camino hacia la libertad humana. Una arquitectura conceptual de elegancia imponente que, sin embargo, Unamuno leía como "un desesperado poema elegíaco". Porque lo que Spinoza demuestra es que Dios existe pero no nos escucha; que el bien y el mal son categorías humanas sin correlato en la Naturaleza, y que la salvación, si es que la hay, no está en otro mundo, sino en la comprensión más lúcida posible del nuestro.Esta edición incluye la introducción y traducción de Vidal Peña, una de las guías más rigurosas y apasionadas que existen en castellano para adentrarse en Spinoza, que nos recuerda que la Ética no es un monumento que contemplar desde lejos. Es un libro que se relee, se discute, se contradice y, si uno tiene suerte, lo cambia todo.

Un ensayo que aborda en conjunto la dramaturgia de Lorca a fin de comprender la verdadera dimensión de su revolución teatral.«La poesía que se hace humana». El teatro de Federico García Lorca es una monografía que supone la culminación de los más de cuarenta trabajos previos que Emilio Peral Vega ha dedicado al autor. Se concibe, pues, como un recorrido integral, desde un plano histórico y hermenéutico, por toda la obra dramática del autor granadino. Dividido en tres partes («las ideas teatrales», «las obras» y «los montajes») persigue dar cuenta de las bases conceptuales y estéticas de su variada paleta teatral, desarrollar un análisis exhaustivo, centrado en una clave interpretativa, de toda su producción, y presentar, por último, las realizaciones escénicas que, desde su asesinato hasta la actualidad, mejor han sabido traducir en las tablas la compleja revolución teatral pergeñada por Federico. A pesar de la inabarcable bibliografía generada por García Lorca, son muy pocos los ensayos que, desde esta triple perspectiva, hayan abordado el estudio de su teatro en conjunto.

La Segunda República representó un periodo de efervescencia en el campo psiquiátrico, que cristalizó en un conjunto de medidas legislativas que sentaron las bases de una profunda reforma asistencial, alimentada por el deseo de regenerar, modernizar y democratizar el país. Tras la Guerra Civil y el triunfo de los golpistas, la Dictadura franquista cercenó la reforma psiquiátrica republicana e impulsó una psiquiatría altamente politizada en concordancia con una imaginaria tradición cultural española, antimoderna, ultracatólica, autoritaria y nacionalista. La evidente diferencia entre ambos programas psiquiátricos no fue más que una manifestación de un proceso de ruptura más amplio emprendido por el franquismo para destruir la obra republicana y de todo aquello que tuviera relación, a ojos de los vencedores, con el liberalismo, la democracia, el marxismo y la subversión obrera. Sin embargo, pese a las diferencias, hubo elementos que se mantuvieron en ambos periodos históricos. Este libro pretende profundizar en el análisis de las continuidades y rupturas entre el periodo republicano y el franquista, estudiando en diversos planos (modelo asistencial, psicopatología, higiene mental, psiquiatría y defensa social, psicoanálisis y asistencia psiquiátrica) qué hubo realmente de novedoso en los primeros años de la dictadura y qué de herencia.

Esta biografía inteligente y provocadora no solo explora la fascinante vida de H. P. Lovecraft, sino que revela su poder e influencia a lo largo del tiempo en la industria cultural y en la sociedad en su conjunto. Entrelazando su historia vital con un análisis del fenómeno lovecraftiano, W. Scott Poole se enfrenta en esta obra, finalista del Premio Bram Stoker, a la figura solitaria y de culto, a la vez que cuestiona algunas de las opiniones más extendidas entre sus devotos. LA SOMBRA DE LOVECRAFT sitúa al mítico escritor como un artista más en sintonía con nuestro tiempo que con el suyo, destacando la esencia de su extraordinario legado como el origen de nuestra actual fascinación por «lo extraño» en todas sus formas, presente en muchos de los creadores más significativos de la cultura popular contemporánea. «Da igual que seáis aficionados a Lovecraft o simplemente alguien que ha cogido este libro para ver qué es eso de lo que todo el mundo habla y por qué hay tentáculos en todas partes» (W. Scott Poole).

En marzo de 2025, a cinco días de la fecha prevista de lanzamiento, la editorial que iba a publicar El odio retiró el libro. La presión general, el revuelo mediático, la inapelable condena pronunciada por las redes sociales bastaron para impedir que llegara a los lectores. Ningún tribunal lo prohibió. Ninguna ley lo vetó. Y sin embargo, el libro no se publicó. Desde el odio es la respuesta de Luisgé Martín a aquel inesperado suceso. En este ensayo, el autor vuelve sobre lo ocurrido no solo como protagonista involuntario de una polémica con regusto a censura, sino como escritor que lleva treinta años explorando los territorios más incómodos de la condición humana. ¿Tiene la literatura el derecho -o la obligación- de acercarse a lo que más nos perturba? ¿Cuál es el precio de la libertad creativa? ¿Puede una sociedad democrática permitirse decidir qué libros merecen existir y cuáles no? Un ensayo urgente sobre los límites de la escritura, la responsabilidad del lector y el papel de las instituciones culturales -editoriales, librerías, medios de comunicación- en la construcción del espacio literario.

Jesús Marchamalo y Antonio Santos llevan una década escribiendo y dibujando, respectivamente, las vidas de escritores y escritoras de diferentes épocas y lugares. No son biografías al uso, canónicas. Enfatizan hechos que pudieran ser menores, pero que son de capital importancia y tal vez desconocidos. Este volumen reúne diez biografías de autores como Karen Blixen, Pío Baroja, José Hierro, Miguel Delibes, Emily Dickinson, Virginia Woolf… junto a decenas de maravillosos grabados. El libro contará con mucho material inédito, un prólogo de Luis Landero y un espectacular diseño de Pep Carrió.

La transformación -La metamorfosis-, el relato más emblemático de Franz Kafka, se considera de forma unánime una obra crucial de la literatura moderna. Sin embargo, paradójicamente, sigue suscitando aún hoy la perplejidad no solo del lector culto, sino ta

Los espacios sagrados son lugares paradójicos: un fragmento del mundo que no pertenece al mundo; un pedazo de tierra indistinguible de todo lo que lo rodea— en el que habita un dios. Este libro indaga en esta relación territorial del hombre con la divinid

Sugerente, creativo y profundo, Georges Didi-Huberman vuelve a demostrar por qué se cuenta entre los pensadores más potentes de la Europa actual. Un ensayo magistral acerca de la importancia de la crítica para el progreso humano.La crítica es la actividad fundamental de todo pensamiento emancipador. Desde un punto de vista filosófico, es tan delicada como radical y, lejos de adoptar una forma única, la encontramos en gestos muy diferentes. Está el gesto socrático, que Platón denominó el «arte de la crítica» o «discernimiento»; la técnica filológica, que permitió a Lorenzo Valla o a Spinoza cuestionar la autoridad religiosa de ciertos dogmas; la crítica «sensual» de Diderot o, por supuesto, el gesto de la Ilustración en Kant, que distinguió claramente la crítica de cualquier sistema. En los románticos alemanes encontramos una forma de criticar como poetas y, en Marx, un gran esfuerzo crítico orientado a transformar el mundo. En Benjamin hay una crítica que intenta captar a la vez el «coraje de poeta» y, políticamente, una cierta «organización del pesimismo». En Foucault, aparece la idea de la crítica como un gesto para no ser gobernado. Cuando, hace cincuenta años, Miguel Abensour retomó la expresión de Marx «crítica de la política», ¿no creó una colección ejemplar de estos distintos modos de crítica y, en cierto modo, una biblioteca de la libertad?En la primera parte de este libro, Georges Didi-Huberman traza un itinerario por una constelación de figuras, ideas y gestos esenciales para la historia del pensamiento crítico, tras lo cual pasa a adentrarse en la figura de Miguel Abensour, explorando la coherencia y la exigencia que atraviesan, de manera inseparable, su trabajo como editor y su obra filosófica.

Lorca y el archivo ofrece una exploración de archivo en términos teóricos y prácticos, del archivo lorquiano en particular y de los diálogos que se pueden establecer entre fondos y prácticas de activación. En un momento de transición para los estudios lorquianos y de renovado interés en los estudios archivísticos, este volumen plantea el archivo lorquiano como campo de estudio en sí, abriendo nuevas vías de investigación e iniciando una conversación multidisciplinar sobre qué es el archivo, cómo dialogamos con él, y cómo puede significar en el futuro.

«Nunca se ha erigido una estatua en honor de un crítico», dijo el compositor Jean Sibelius, y en honor de esa sentencia, tan definitoria de la escasa consideración del gremio, Christopher Domínguez Michael ha reunido una colección de ensayos dedicados a sus maestros y congéneres, entre los que se cuentan autores como Sainte-Beuve, Brandes, Connolly, Mencken, Fumaroli, Steiner o Bloom. El crítico sin estatua comienza y termina con dos supuestos asesinatos, el del joven poeta John Keats, al que las reseñas negativas habrían llevado a la tumba, y el del crítico Reich-Ranicki, a quien un narrador resentido mató en una novela. Entre este par de asesinatos de intención, el lector averiguará si Bajtín fue sólo una persona o una secta, o si la Nouvelle Revue Française, tan prestigiosa, se convirtió en objetivo militar de los nazis. No faltan los intelectuales de Nueva York, incluido Edmund Wilson, ni sus rivales, encabezados por Barthes, en los cafés de Saint-Germain-des-Prés. Tampoco olvida Domínguez Michael la maldición caída sobre Menéndez Pelayo, secuestrado de manera póstuma por el franquismo, o la ambigüedad entre Argentina y España padecida por Guillermo de Torre. Vidas y obras comparecen por igual en este libro incisivo, ameno y chispeante donde no queda, paradójicamente, crítico sin estatua.

El clásico que consagró a Oliver Sacks como «uno de los grandes escritores clínicos del siglo» (The New York Times). El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, una extraordinaria revelación, se convirtió inmediatamente en un clásico y consagró a Oliver Sacks como «uno de los grandes escritores clínicos del siglo» (The New York Times), como atestiguaron más tarde Un antropólogo en Marte y otros singularísimos textos.En este libro, Oliver Sacks narra veinte historiales médicos de pacientes perdidos en el mundo extraño y aparentemente irremediable de las enfermedades neurológicas. Se trata de casos de individuos aquejados por inauditas aberraciones de la percepción que han perdido la memoria, y, con ella, la mayor parte de su pasado; que son incapaces de reconocer a sus familiares o los objetos cotidianos; que han sido descartados como retrasados mentales y que, sin embargo, poseen insólitos dones artísticos o científicos.Por extraños que parezcan estos casos, el doctor Sacks los relata con pasión humana y gran talento literario. Son estudios que nos permiten acceder al universo de los enfermos nerviosos y comprender su lucha contra las adversidades. Como gran médico, Oliver Sacks nunca pierde de vista el cometido final de la medicina: el sujeto humano que sufre y lucha.

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En 1688, Johannes Hofer —joven médico alsaciano— identificó por primera vez en la historia de la medicina una dolencia que aquejaba a quienes, lejos de su patria, caían en una tristeza profunda que podía llegar a ser mortal. La denominó nostalgia. Con estudios de caso, síntomas y curas, Hofer construye una explicación en la que el cuerpo y la imaginación se entrelazan con el anhelo del lejano hogar. Anatomía de la nostalgia es un texto decisivo para reflexionar e imaginar lo que el hogar y la patria significan para quienes, desde la distancia, añoran lo perdido.

Unos pocos días antes del último de los diez años que duró el asedio de los saqueos a la ciudad de Troya, proporcionan el marco cronológico a los acontecimientos narrados en la Ilíada, el poema más antiguo de la literatura occidental. Producto de una larga tradición oral, la epopeya, como advierte su autor en el primer verso, relata la historia de las consecuencias de una pasión humana.Aquiles, encolerizado por el ultraje de Agamenón, que como caudillo de la expedición griega le ha arrebatado a Briseida, su parte del botín, decide retirarse del combate. Pero no tardará mucho en volver a él, con furia renovada, a raíz de la muerte de su compañero Patroclo a manos de los troyanosPublicado originalmente en la BCG con el número 150, este volumen presenta la versión de la Ilíada a cargo de Emilio Crespo Güemes, catedrático de Filología griega de la Universidad Autónoma de Madrid, quien ha ampliado y actualizado la introducción original, y ha introducido correcciones y mejoras en la traducción.