Conversaciones y estudios sobre José Saramago y su obraDemasiadas veces los seres humanos son islas, forman parte de un archipiélago común, la humanidad, pero no acaban de levantar los puentes necesarios para la comunicación y así van dejando pasar el tiempo, de soledad en soledad. No tuvo ese problema José Saramago, llegó a la isla de Lanzarote y se encontró a Fernando Gómez Aguilera, es decir, se encontró la po­sibilidad de la conversación y nunca se sintió solo. Fernando Gómez Aguilera fue, a lo largo de dieciséis años, su interlocutor, la persona en la que el escritor portugués iba depositando su confianza de manera sostenida, con satisfacción, siempre en amistad. Este libro es la demostración de que José Saramago y Fernando Gómez Aguilera nunca fueron islas y también de que la isla de Lanzarote, por la intervención constructiva de ambos, es un continente poblado en la experiencia lectora de muchos hombres y mujeres en el mundo.  Pilar del Río Presidenta de la Fundación Saramago 

Novela epistolar, publicada en 1926 y compuesta por las cartas que se cruzan dos jóvenes: Ling W.-Y, un chino de veintitrés años, y A. D., un francés de veinticinco.Concebida como una novela epistolar, fue publicada en 1926 y está compuesta por las cartas que se cruzan dos jóvenes: Ling W.-Y, un chino de veintitrés años, y A. D., un francés de veinticinco.   La tentación de Occidente significa el despertar de Malraux como fabuloso crítico cultural a la vez que novelista de tierras exóticas, y es la primera gran muestra del talento del pensador, novelista, historiador y analista de arte francés, cuya escritura era capaz de construir esas imágenes llameantes que nunca olvidan sus lectores y que cambian para siempre, definitivamente, nuestra manera de mirar al mundo.  

Una lista, un mapa, un modo de clasificación, la lectura minuciosa de un texto. ¿Qué es en definitiva un índice? El historiador y escritor Dennis Duncan intenta responder esta pregunta con gracia, profundidad y erudición, y a partir de ella construye una historia de este elemento que es, en realidad, un relato sobre el tiempo y el conocimiento. De Samuel Johnson a J. G. Ballard, este trabajo repleto de curiosidades y rarezas traza su evolución desde los monasterios y las universidades de Europa en el siglo XIII hasta las oficinas de cristal y acero de Silicon Valley en el XXI.

Este vol. I de las OOCC de María Zambrano reúne los cuatro primeros libros de la pensadora de entre 1930 y 1939. Horizonte del liberalismo (1930) se sumerge ya en las raíces de la política buscando cauces para un liberalismo social. La razón cívica con la que se inaugura su pensamiento muestra ya en ese libro los gérmenes de su razón mediadora. Serán Los intelectuales en el drama de España (1937) y sus continuadores artículos hasta 1939 los que -como testimonio en favor de la República- se abran hacia una visión esperanzadamente trágica de la historia, de la mano de un nuevo modelo de razón vital. En Pensamiento y poesía en la vida española (1939) confluye la razón cívica con el conocimiento poético a través de la hermenéutica de la que Zambrano considera es la mejor tradición literaria española del saber popular, de la novela y la poesía; iniciando así el 'Camino de España', que conducirá a España, sueño y verdad (1965; vol. III), concebido como continuador de este tercer libro. En él ya afloran tanto su crítica cultural al nihilismo europeo como las raíces de la esperanza que le suscita el conocimiento poético español desde su propio fracaso político. Esa misma crítica cultural y ese modelo de razón son los que se desarrollan más especulativamente en el libro gemelo de éste, Filosofía y poesía (también de 1939), que, partiendo de la escisión entre filosofía y poesía desde Platón, busca mediar entre ambas formas de conocimiento, constituyendo así el impulso máximo hacia la razón poética.

Nueva edición aumentada“Ser conservador significa ser propenso a pensar y a comportarse de determinada manera; tender a preferir determinados tipos de conducta y determinadas condiciones para la circunstancia humana a otras; significa ser propenso a elegir determinadas opciones. Y mi intención aquí es analizar esta actitud tal como se da en nuestra época.”

El dolor del cuerpo desafía toda normalidad de la existencia. Dispara las preguntas por el sentido y sinsentido de la vida, al tiempo que alienta los empeños de muy distintos saberes. Sin embargo, solo la filosofía fenomenológica se propone una comprensión radical del sufrimiento en la carne a partir de una atención renovada a la experiencia en primera persona. Se trata de dejar hablar al fenómeno vivido también cuando la experiencia humana se torna tantas veces un clamor insoportable. La obra que el lector tiene entre sus manos dialoga con las aportaciones más destacadas de este siglo XXI para enriquecer las descripciones teóricas de las situaciones de dolor; asimismo, se esfuerza por ahondar en las estructuras generales que están implicadas en esta experiencia turbadora y primordial: intimidad espaciosa de la carne; pasividad de la afección, que sobreviene y sobrepuja al yo; noticia de mal, o más bien «maleamiento» de la propia sensibilidad del viviente. Agustín Serrano de Haro (Madrid 1960) es investigador en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha dedicado su vida a la docencia y la traducción, siendo la fenomenología su campo de interés.

En este libro un grupo internacional de investigadores de la filosofía moderna analiza el desarrollo del concepto genio, revisa los principales aspectos de la representación de esta figura por parte de un filósofo en particular o de una corriente de pensamiento. Asimismo, examina el significado del concepto genio para autores de las tradiciones inglesa, francesa, italiana, alemana e hispanoamericana.Además de analizar el significado y la importancia que tuvo para algunos filósofos ilustrados considerados clásicos, en esta obra se exploran algunas interpretaciones menos visitadas, tales como la emergencia del concepto en la obra de Vico, las referencias en textos de las colonias americanas y algunas apreciaciones sobre el genio por parte de intelectuales mujeres. Junto al despliegue de las doctrinas canonizadas, el lector encontrará explicaciones referidas al uso del término en regiones consideradas periféricas y voces menos escuchadas.

Un evocador estudio sobre el imaginario que rodea a las nubes en la historia de la mística medieval y su influencia en el arte moderno. Mirar las nubes. Imaginar. ¿Quién no ha visto formarse en ellas extrañas figuras, rostros o animales monstruosos que se van deshaciendo para generar otras formas nuevas? Las nubes han sido siempre un «soporte elemental», como decía André Breton, que ha estimulado la imaginación.  En la Edad Media formaban parte de las imágenes negativas, junto a las tinieblas o la noche, porque impedían ver a Dios; eran una invisibilidad que expresaba la supraesencialidad divina más allá de toda afirmación reductiva. En la modernidad, las nubes, esas «maravillosas nubes» en el verso de Baudelaire, han continuado incitando nuestras facultades visionarias y creando imágenes fantásticas, según puede apreciarse en textos como el de Thomas de Quincey. Los estudios sobre ellas en el paisajismo de los siglos XIX y XX resultan fascinantes, tanto como en los análisis meteorológicos; manchas que encontramos en la historia del arte, desde las obras de Meister Francke o Andrea Mantegna en el siglo XV, hasta las de Johann Georg von Dillis, Eugène Boudin o André Kertész.

Llevamos años oyendo hablar de inteligencia artificial como si fuera una fuerza de la naturaleza: inevitable, omnisciente, transformadora. Pero ¿qué ocurre cuando esa inteligencia no sabe contar sílabas, atribuye versos a poetas equivocados o traduce ignorando por completo que detrás de un texto hay un autor, una lengua, una historia? José Francisco Ruiz Casanova propone una respuesta incómoda: que la inteligencia artificial trae consigo, como sombra inseparable, su propia ignorancia artificial. Y que nadie, ni sus creadores, ni sus entusiastas, ni sus detractores, parece dispuesto a mirarla realmente de frente. Desde la filología y con la distancia crítica de quien lleva años leyendo, traduciendo y pensando el lenguaje, este ensayo recorre los efectos reales de la IA sobre tres actividades que definen nuestra relación con la cultura: la traducción, la lectura y la escritura. El resultado es un libro que no profetiza apocalipsis ni paraísos tecnológicos, sino algo más difícil y más necesario: entender qué sabe realmente la IA, qué ignora y qué estamos perdiendo mientras celebramos lo primero sin preguntarnos por lo segundo.

Con espíritu abolicionista, y por lo mismo muy crítico con el abolicionismo, Jacques Derrida nos induce a pensar una vez más, pero novedosamente, la actualidad de esa sanción irreversible denominada ‘pena de muerte’. El pensador argelino-francés muestra cómo la historia de la filosofía estuvo con frecuencia al servicio de la pena capital, o simplemente la obvió, frente a manifestaciones de tipo literario o jurídico que intentaron condenar dicha condena. En este segundo volumen, Derrida continua el análisis de la tradición onto-teológico-política que ha sostenido la justificación de la pena capital, deteniéndose de forma especial en Kant, Hegel, el psicoanálisis de Reik-Freud, Heidegger, Robespierre o Donoso Cortés. También se consideran debates contemporáneos, en especial en Estados Unidos y Francia, junto con reflexiones sobre la visibilidad del castigo, la sangre y cuestiones fundamentales sobre el acto, la edad y el deseo. Son muchos los campos del saber llamados a declarar sobre el cadalso de este seminario. Textos jurídicos, filosóficos, literarios, políticos, éticos y religiosos comparecieron sobre la mesa del profesor Derrida en la École des hautes études en sciences sociales de París, entre los años 1999 y 2001. Este volumen comprende el segundo año del seminario. Los especialistas en Derrida, Delmiro Rocha Álvarez y Cristina de Peretti ofrecen la primera y excelente traducción al castellano de esos textos polémicos y memorables.

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la vergüenza, la culpa, la impostura. Esta monografía analiza su trayectoria novelística centrándose en las líneas más generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las técnicas y los recursos más significativos de su obra. En términos generales, el presente libro busca llenar un vacío en los estudios sobre la producción saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelística, sino también al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

Tradicionalmente asociado a figuras masculinas y a ideales de aventura, conquista y descubrimiento, el relato de viajes ha invisibilizado la aportación de numerosas escritoras que encontraron en el desplazamiento una vía de emancipación personal, intelectual y política. Frente a los arquetipos míticos de Penélope y Circe –la mujer que espera o la mujer que tienta–, las autoras estudiadas en este volumen se presentan como sujetos activos del viaje y de la escritura. Viajar y escribir se convierten, para ellas, en un doble gesto de transgresión que desafía las normas sociales, los roles de género y las limitaciones impuestas al espacio femenino. Sus relatos no solo documentan territorios, culturas y paisajes, sino que también reflexionan sobre la identidad, la libertad, la desigualdad y la experiencia de habitar el margen, poniendo en el centro unas voces de mujeres que durante siglos fueron relegadas del canon literario. El libro reúne estudios dedicados a viajeras como Fredrika Bremer, Léonie d’Aunet, Emilia Pardo Bazán, Juana Manso, Mary Kingsley, Pilar Bonet o Cristina Morató, entre otras, y se organiza según los continentes recorridos por estas autoras. Esta estructura permite acompañarlas a través de distintas geografías, épocas y sensibilidades, desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad, y observar la evolución de las oportunidades que se abrieron ante ellas y los obstáculos a los que se enfrentaron. Una invitación a releer la historia de la literatura de viajes desde una perspectiva de género, recuperar obras olvidadas y ampliar nuestra comprensión del mundo a través de narrativas que desestabilizan las versiones dominantes y abren nuevos caminos para las generaciones futuras.