Lionel Shriver aplica su sagaz, irónica y feroz mirada al formato breve. Su primera e imprescindible colección de cuentos.  Un regalo de boda muy personal se convierte en una fuente de disputas; un árbol enfrenta a dos vecinos, que se verán arrastrados por una hostilidad creciente; un treintañero se resiste a abandonar el hogar familiar; un cartero espía las cartas que reparte; una cooperante en Kenia vive una aventura inesperada; un padre y un hijo se ven envueltos en una situación complicada en un aeropuerto; una pareja se enreda en una trifulca por la compra de una casa; un fugado de la justicia se harta del paraíso en el que se ha escondido; dos mujeres extranjeras se cruzan en Belfast en pleno conflicto...Los variopintos personajes que pueblan los cuentos de Lionel Shriver viven situaciones tensas provocadas por la fijación por la propiedad. Por el empeño de poseer bienes inmobiliarios, objetos o personas. Como es habitual en la autora, las situaciones cotidianas pueden desbordarse en cualquier momento, y las personas en apariencia más cabales son perfectamente capaces de perder los papeles hasta límites insospechados.Un abanico de parejas, padres e hijos, vecinos y familias se ven sometidos a una montaña rusa de engaños, obsesiones, miedos, deseos y desencuentros. Con su sagacidad –y afilado estilete– de costumbre, Shriver escruta y radiografía la sociedad contemporánea en estos cuentos que pueden ser al mismo tiempo desoladores y descacharrantes, hirientes y poéticos, virulentos y profundos. En la brevedad del relato la autora no pierde ni un ápice de su mordiente: la condensa en un elixir irresistible.

TEATRO DOCUMENTO Y TESTIMONIO EN EL SIGLO XXI: recoge un modo de hacer teatro desde y hacia la realidad social que suscita hoy en día la atención de creadores de muchos lugares del mundo. Tras un siglo de existencia, el teatro documento reclama su sitio en los escenario. En un mundo globalizado, este reclamo se ha convertido en una necesidad: la sociedad y sus artistas hablan a través de un teatro que presenta testimonios de parte, recogidos en la calle, en las guerras, en las escuelas, en los medios de comunicación, en los lugares y los cuerpos de la memoria.

Un joven fotógrafo que vuelve a la Ciudad de México para pasar el invierno con su familia. Un arquitecto —su hermano— que quiere construir un hotel en la playa virgen donde sus padres vivieron en una comuna. Una nihilista —su hermana— que intenta destruirle la vida a la gente a su alrededor por diversión. Unos exhippies —sus padres— que hace mucho traicionaron sus ideales de juventud. Un manuscrito incisivo cuya gestación condujo al suicidio de un escritor. Y un misterioso grupo de revolucionarios decididos a cambiar la sociedad mexicana a cualquier precio.

En la víspera de la gala de los premios de cine más importantes del país, el cantante Daniel Cabrera —nominado a la mejor canción—, presa de una angustia inexplicable, publica en las redes sociales una foto con un mensaje que lo convierte rápidamente en tendencia, desatando la curiosidad de miles de seguidores. Su camello de cinco años atrás —un hombre tan excéntrico como entrañable, que se comunica a través de frases de películas— rea­parece en su vida, y una periodista extranjera que cubre la gala del cine, y que fantasea sexualmente con el cantante, lo persigue para entrevistarlo. Ambos lo acompañarán en la trepidante cuenta atrás que serán para Daniel las horas previas al evento. 'Si no te veo en 25 horas, me muero' es absolutamente cinematográfica y no solo porque la historia que nos cuenta tenga a la industria del cine como escenografía, puesta en escena y telón. La trama, construida a la manera de un guion, está contada en tiempo real y posee todos los elementos que, de serlo, harían de ella una película apasionante. Los sueños de artistas intoxicados por los intereses personales de políticos de turno. La falsa modestia, la doble moral y la perversión detrás de todas esas manos. Mentiras, política y poder. Drogas, amor y deseo. Todo ello con personajes convincentes y llenos de aristas que nos guiarán por una trama repleta de sorpresas. Porque este es, quizás, uno de los mayores logros de José Vázquez como narrador: saber cómo y de qué manera tensar cada uno de los hilos que atraviesan sus páginas, con la única intención de enmarañarnos los sentidos, los prejuicios y los miedos. Dueño de una prosa tan particular como inconfundible —y con una capacidad admirable para resolver diálogos, crear atmósferas y describir escenas—, este autor nos deja sin excusas. Nos regala la posibilidad de leer un libro y mirar una película al mismo tiempo, y, con ello, nos quita la presión de tener que elegir.

Reunido virtualmente el día 20 de julio de 2020 un jurado presidido por Maria Josep Amigó y formado por los poetas Lola Mascarell, Carlos Pardo, Ana Rosseti y Jesús Munárriz, decidió por unanimidad otorgar el Premio València Nova de Poesía en Castellano al libro titulado Ulises X, cuyo autor, una vez abierta la platica correspondiente, ha resultado ser ALBERTO GUIRAO, natural de Madrid, de 30 años de edad. Alberto Guirao (Madrid,1989) es autor de los poemarios Los días mejor pensados y Ascensores, por los que obtuvo el XII Premio Nacional Félix Grande (2016) y el II Premio Marcos R. Pavón del Centro de Poesía José Hierro (2010), respectivamente. Su poesía ha sido publicada parcialmente en las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011) y De viva voz. Antología del Grupo Poético Los Bardos (Ediciones de la Torre, 2018). Durante el curso 2013-2014 formó parte de la XII promoción de residentes de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (Córdoba). También disfrutó de una beca en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2017-2018). En la actualidad, trabaja como profesor de Le

En este libro se reúne una selección de textos escogidos procedentes de las Novelas Españolas Contemporáneas de Benito Pérez Galdos. Son fragmentos significativos que ejemplifican la buena pluma, la sabiduría y la excelencia de quien los escribió. Los hay serios y los hay irónicos y divertidos, textos realistas y textos líricos, opiniones de su autor y opiniones atribuidas a diversos personajes, y en muchos de ellos una manera galdosiana muy sutil de dar su opinión sin explicitarla, dejando que los hechos hablen por sí mismos y hagan pensar al lector. Al seleccionarlos, de completar o enriquecer una acción en la novela pasan a ser textos breves con vida propia, con algo de relato breve o de prosa poética. O de buena prosa sin más. Y al destacarlos, al aislarlos de su entorno y hacer que respiren libres, adquieren autonomía artística, son pequeñas obras literarias que se pueden leer y apreciar con independencia del libro del que provienen. Estas página nos cuentan cómo éramos hace más de un siglo, qué realidad les tocó vivir a nuestros tatarabuelos, cuánto hemos cambiado, pero también qué parecidos seguimos

Reunido virtualmente el día 20 de julio de 2020 un jurado presidido por Maria Josep Amigó y formado por los poetas Lola Mascarell, Carlos Pardo, Ana Rosseti y Jesús Munárriz, decidió por mayoría otorgar el Premio València de Poesía en Castellano al libro titulado Teoría de la justicia, cuyo autor, una vez abierta la plica correspondiente, ha resultado ser francisco josé chamorro, natural de Fregenal de la Sierra (Badajoz), de 26 años de edad. Francisco José CHAMORRO CAMISÓN (Fregenal de la Sierra, Badajoz, 1993). Estudió Grado en Filosofía en la Universidad de Sevilla, con estancias en la Universitat de Valencia y la Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. En 2017, ganó el XX Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal con su poemario Liberalismo político (poesía Hiperión, 726).

La pandemia nos enseñó y nos exigió mucho más de lo que imaginábamos en septiembre de 2019. ¿Cómo desmembrar estas obras de sus procesos? ¿Cómo eludir que, en los textos que aquí compartimos, hay un alegato a la resistencia artística, una defensa de la importancia de no dejarnos llevar por el abatimiento de la incertidumbre? Hacer, escribir, terminar lo que empezamos, puede ser y ha sido, una declaración de intenciones y una forma de estar en el mundo. (Itziar Pascual)

ELSA LÓPEZ (1943) Catedrática y Doctora en filosofía. Miembro correspondiente de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes. Embajadora de Buena Voluntad de la Reserva de La Biosfera Isla de La Palma ante la UNESCO y Medalla de Oro del Gobierno Canario 2016. Premio Taburiente 2018 y Premio Emilio Castelar 2019. Fundadora y directora de Ediciones La Palma desde 1989. Ha sido presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid (1987-88), presidenta del Ateneo de La Laguna (2011-2013), organizadora y coordinadora para el Gobierno de Canarias de los proyectos «El Papel de Canarias» (1993) y «Memoria de las Islas» (1994-2000) y directora de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (2002-2006). Es Premio de Investigación José Pérez Vidal (1993), Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla (1987), Premio Internacional de Poesía Rosa de Damasco (1989), Premio Nacional de Poesía José Hierro (2000) y Premio de Poesía Ciudad de Córdoba Ricardo Molina (2005). En poesía ha publicado El viento y las adelfas (1973), Inevitable océano (1982), Penumbra (1985), Del amor

Los gatos han inspirado a pintores, escritores e intelectuales de toda época, género y condición, quienes escogieron además preferencialmente su compañía, dedicándoles obras memorables. De entre todos ellos, Théophile Alexandre Steinlen merece un puesto de honor en ese panteón felino, sabiendo captar por igual su nervio, su proverbial pereza y su carismática libertad. Su amor por los gatos fue tal que sus contemporáneos le apodaron popularmente "El padre de los gatos". Este libro rescata todos sus dibujos protagonizados por gatos y publicados en la revista del cabaret parisino Le Chat Noir. Recorriendo estas aventuras, a quien haya convivido con gatos seguro se le escapará una sonrisa o una lágrima, reconociendo su inmenso talento.

¡A veces Lena puede ser realmente desagradable! ¿Por qué siempre lo hace todo tan difícil? Eso es lo que Theo, su mejor amigo, se pregunta. Este año va a ser especial. Tienen una nueva amiga, Birgitte, una niña muy dulce que viene de Holanda. Sin embargo, Lena tiene muchas razones para estar enojada: la nueva entrenadora de fútbol siempre la mantiene en el banquillo, el hermanito que anhela nunca llega y la expedición al mar con la nueva balsa resulta ser un fiasco. Y el abuelo... ¡Qué desgracia tan fea le espera en el mar! Esta es la historia de un año tumultuoso, durante el cual Lena, Theo y el abuelo tendrán que luchar contra las fuerzas de la naturaleza y contra sí mismos.

Durante más de medio siglo, los movimientos ecologistas han luchado para evitar que sucediera lo que está sucediendo, para corregir la trayectoria de colapso de nuestra civilización, de la cual la actual pandemia no es sino una manifestación entre otras. Hoy, los síntomas socioeconómicos del colapso son cada día más dolorosos y evidentes, y lo mismo sucede con los biofísicos: calentamiento global, agotamiento de recursos minerales y energéticos, destrucción de ecosistemas, extinción masiva de especies, envenenamiento de la biosfera. Desde los años noventa, una nueva escuela de pensamiento político viene sosteniendo que el ecologismo es la solución equivocada a este ecocidio. Se trata del liberalismo verde, desde cuya perspectiva es innecesario emprender transformaciones institucionales de calado para esquivar el colapso ecosocial: bastarán un par de retoques periféricos y nuestro sistema socioeconómico volverá —o empezará— a funcionar perfectamente. Este libro hace un repaso por los dogmas del liberalismo verde entendido no sólo como una escuela de pensamiento filosófico, sino como la cultura medioambiental hegemónica, la ideología que domina el discurso político y mediático encubriendo la naturaleza de una grave crisis civilizatoria. Para completar el escenario en el que se disputará la crucial batalla por las ideas tras la pandemia, a esta crítica de la cultura medioambiental ortodoxa se añade un esbozo de la contraposición entre decrecimiento y Green New Deal.

Tras décadas de industrialización, nuestras ciudades, en sus dimensiones física y legislativa, son lugares orientados a la productividad. En ellas se puede repartir mercancías, publicitar un producto comercial o conducir para ir a trabajar. Pero son también un medio más hostil para las actividades no vinculadas a lo productivo: poder elegir dónde sentarse y descansar, usar un baño público, beber agua limpia sin pagar, respirar aire no contaminado, divertirse sin consumir o pasear sin mojarse cuando llueve son grandes hazañas en las ciudades actuales. El privilegio del que han gozado las actividades productivas y quienes las ejercen ha llevado a negar las diversas características biológicas y subjetivas de sus habitantes y el carácter multidimensional de la ciudad, convirtiéndose en un principio cultural y una práctica política. Esta constatación arroja sobre quienes diseñan y gobiernan la ciudad una gran responsabilidad: sus decisiones y su gestión reparten las oportunidades de forma desigual entre sus habitantes. Pero también abre un campo extenso de alternativas que pueden presentar una visión integradora de la economía, el medioambiente y la salud de una ciudadanía diversa. Este libro nos invita a pensar y repensar los modelos arquitectónicos y urbanísticos priorizando no tanto el saber técnico, formal y abstracto de sus profesionales como la dimensión pública y cívica de su actividad.

Año 1938. Arnold Porritt, un próspero fontanero londinense, ya no sabe qué hacer con las extravagancias de su sobrina Cluny. Después de frecuentar el Ritz como una gran señora y de dejarse seducir alegremente por un cliente, su tío decide mandarla como sirvienta a Friars Carmel, una encantadora mansión campestre. Allí la esperan, entre otros, lady Carmel, su patrona, siempre metida entre sus flores; su hijo Andrew, que acaba de traerse de Londres a Adam Belinski, un prometedor escritor polaco supuestamente perseguido por los nazis; o el comedido Titus Wilson, boticario del pueblo y perfecto polo opuesto de Cluny. En ese apacible rincón de Inglaterra, el mundo se abre maravillosamente para Cluny Brown, y ella está más decidida que nunca a seguir haciendo lo que no se espera de ella.

¿De dónde vienen los productos que consumimos? ¿Qué contienen los alimentos que compramos? Parecen preguntas sencillas y, sin embargo, sabemos muy poco de los elementos que componen nuestra cesta de la compra. Las etiquetas de los alimentos que adquirimos suelen ser ininteligibles para el consumidor medio y resulta virtualmente imposible saber de dónde vienen las materias primas con las que fueron elaborados. La opacidad sirve a menudo para ocultar las deficiencias nutritivas de los alimentos, la toxicidad de los detergentes y cosméticos o el despilfarro que suponen los embalajes, así como las desiguales dinámicas entre el Norte y el Sur global. Como señala en su prólogo el economista Joan Martínez Alier, en este libro «dos competentes, experimentadas e intrépidas periodistas españolas, Nazaret Castro y Laura Villadiego, presentan un libro-guía para los consumidores de mercancías. Hablan de los daños que esas diversas mercancías puedan hacer a la salud de los consumidores, pero sobre todo hablan de los daños a los humanos y al ambiente natural en los lugares de origen. Explican de dónde viene el aceite de palma y sus consecuencias en Indonesia y muchos otros lugares, de dónde vienen los textiles baratos y cuál ha sido el pago a sus trabajadoras en Bangladesh y otros países, de dónde viene la carne, principal responsable de la deforestación de la Amazonia. De dónde vienen y cuáles son realmente los costos humanos y ambientales del café o el azúcar, de la leche y los huevos. Cómo se cría animales en verdaderos campos de concentración y exterminio». 'Carro de combate' combina las experiencias vividas, los sentimientos de compasión e indignación y grandes conocimientos técnicos para ilustrar y remover las conciencias de las y los consumidores.

Tomando su propia experiencia de traducir las notas de las conferencias de Roland Barthes como punto de partida, Kate Briggs entrelaza varias historias para ofrecernos este retrato de la traducción literaria como una actividad intensamente relacional. Entre otras, narra la historia de las traducciones de Thomas Mann de Helen Lowe-Porter y su difamación póstuma, escribe sobre la relación amorosa entre André Gide y su traductora Dorothy Bussy o recuerda cómo Robinson Crusoe construyó laboriosamente una mesa, para él por primera vez, en una isla no tan desierta. Con Este pequeño arte, un relato bellamente estratificado de una experiencia de traducción subjetiva, Briggs emerge como una escritora verdaderamente notable: distintiva, sabia, franca, divertida y absolutamente original.

Un encuentro memorable en 1927 entre dos anarquistas, Néstor Majnó y Buenaventura Durruti, es la oportunidad para que ambos confronten sus vidas e ideales.